投資書畫有什么看點
投資書畫有什么看點
每一種食物出現(xiàn)在社會的時候都有自己的看點，書畫也是不例外的，投資書畫有什么看點呢?那么下面一起來看看學習啦小編為大家精心推薦的投資書畫有什么看點，希望能夠?qū)δ兴鶐椭?/p>
投資書畫的看點
一看作品——作品本身的藝術水平
作品本身的藝術水平，才是衡量其價值的主要因素。這涉及到書畫的三境界：景物境界、筆墨境界和人文境界。一幅作品本身對山川自然“象其物宜”的描繪，就是景物的境界?？梢钥吹剿募挤?、景色之美、章法布局之妙。如果在景物的基礎上，還有“筆精墨妙”的筆墨境界那就更好。中國的山水畫以筆取氣得其陽剛之美，以墨取暈得其陰柔之美。筆墨的精妙可生發(fā)氣韻，氣韻生動乃畫之高境。書畫作品的人文境界可以體現(xiàn)在題材、畫旨、畫趣、詩詞題跋等方面。就像李可染《童趣》的題畫詩“忽聞蟋蟀鳴，容易秋風起”，一句題跋使整個畫境因之鮮活，滲透出一股田園詩般的質(zhì)樸深情。
二看書法——書法水平的高低
老一輩藝術家張仃曾呼吁“守住中國畫的底線”，這個底線就是書法。書法表現(xiàn)在國畫中，一是書法用筆，二是題跋書寫的藝術美。中國畫講究書法用筆，“以書入畫”是古代畫家一直在實踐和追求的。“骨法用筆”指的就是書法用筆。蘇東坡、倪瓚、徐渭、黃賓虹等都是以書入畫的高手。書法是一門需要長年累月練習的藝術，寫書者要平心靜氣才行。同樣的作品，題跋較長者比窮款者價值要高一些。
言之無文，行而不遠。書畫家的學術水平會影響他創(chuàng)作的深度和可持續(xù)度。理論指導實踐，這也是古人要讀萬卷書的一個原因。通過閱讀、創(chuàng)作與交流，久而形成自己的一套理論體系，或是對藝術的獨特視角，這對藝術家的成長有重要的意義。這種知識還包括文學、史學、音樂、舞蹈、中醫(yī)、太極等，從傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，豐富和深化創(chuàng)作內(nèi)涵，作品才有格調(diào)。
三看修養(yǎng)——綜合修養(yǎng)
人們常說“畫如其人”、“書如其人”。畫是人格的顯現(xiàn)，人格是修養(yǎng)的結(jié)果。如果一個畫家畫得很好，修養(yǎng)也高，那他就一定是潛力股。綜合修養(yǎng)的提高，需要讀萬卷書和行萬里路。尤其是中國古典文學方面的知識，要融會貫通，并在情感生發(fā)之時，配合意象訴諸筆端，形成獨特的面貌。
名家與非名家，是衡量藝術價值和投資價值的重要界限。在某種程度上，藝術品投資就是投資名家的作品。這里名家也分大名家和小名家。一些影響力和知名度特別大的書畫家作品，雖然收益比較高，但投資成本也高。
四看閱歷——年齡結(jié)構
評論家在贊揚一些年齡較大的藝術家時，常用到“人畫俱老”、“人書俱老”的字眼。這是說書畫家隨著人生閱歷的增加，對書畫的理解，對筆墨精神的把握會更獨到。這一點在中國畫的寫意畫種中表現(xiàn)得尤為明顯。
五看悠閑——畫家的財富自由度
古代舞文弄墨者多是士大夫文人，在悠閑中，彈素琴閱金經(jīng)，陶身心養(yǎng)浩氣，有大量的財富來保證其充裕的創(chuàng)作時間。黃公望的《富春山居圖》據(jù)說畫了4年，這位大癡道人懷著對山水自然的崇拜和對友人的敬重，筆耕不輟，不遺余力，才有流芳千古的佳作產(chǎn)生。
六看德行——畫家的品德與人脈
德高望重的人，大家都樂意接觸，他們的書畫作品也照樣喜聞樂見。人品既高，畫品不得不高。待人接物有風度，提攜后進，自然人人敬重，就像齊白石、黃賓虹、啟功、沈鵬等書畫家。如此一來，有著高古情懷和澡雪精神的畫家作品自然會受到歡迎。
七看渠道——交易平臺的選擇
書畫收藏是文化，是學問，也是樂趣。然而鑒賞并非易事，鑒是指鑒別藏品的真?zhèn)?、?yōu)劣，這不僅需要技術上的支持，而且需要學識修養(yǎng)，博覽群書，廣積資料和實際經(jīng)驗，這并非一朝一夕可以達到的。對于普通書畫投資者來說，除了提高自己的鑒賞能力外，專業(yè)的交易平臺的選擇是關鍵，能把收藏風險降到最低。
古書畫鑒定方法
對古代書法、繪畫作品時代、作者、真?zhèn)渭皟r值等進行的鑒別與評定。其鑒定對象主要是以紙、絹、綾為書寫和描繪材料的傳世藝術品，此外也包括一些在某種意義上不被視為藝術作品的書跡和畫跡，如敕誥、文書、地域圖等。古書畫鑒定是對書畫作品本身的客觀情況進行辨識與確認，如創(chuàng)作年代、作者、真?zhèn)蔚?其次，是在此基礎上對作品藝術價值和歷史價值的判斷和評估。后者與書畫鑒賞有部分重合。古書畫鑒定是書法史和繪畫史不可缺少的奠基工作。在涉及古代文化的某些工作中，如博物館的收藏和藝術品的經(jīng)營等，古書畫鑒定也起著重要的作用。
簡史中國對書畫作品的收藏有著悠久的歷史。由于這些作品兼有藝術和經(jīng)濟價值，致使作偽的現(xiàn)象隨之產(chǎn)生。許多作品在輾轉(zhuǎn)流傳中，也出現(xiàn)了某些方面不明確或難以辨認的情況。所以，伴隨著書畫收藏，也就有了書畫鑒定。
古代對書畫作品的收藏，大致分為皇室和私人兩部分。對收藏或過目的作品作詳細記錄而形成的書籍，稱為著錄書。著錄書不僅反映出當時的收藏情況，也體現(xiàn)了鑒定成果與水平，是書畫鑒定史的重要組成部分?；适揖幾氲闹洉饕斜彼涡湍觊g修撰的《宣和畫譜》和《宣和書譜》，清乾隆年間開始陸續(xù)編輯的《石渠寶笈》(初、二、三編)。歷代私人編撰的著錄書較多，其中較為重要的有宋米芾的《書史》和《畫史》，元周密的《云煙過眼錄》，明文嘉的《鈐山堂書畫記》、張丑的《清河書畫舫》，清卞永譽的《式古堂書畫匯考》、安歧的《墨緣匯觀》等。這些著錄書不僅是對書畫藏品最為詳盡的記錄，而且也是當時和其后鑒定家可資比勘、考證的文獻。
鑒定家在書畫作品上所留下的題跋和印記也是了解鑒定歷史的重要方面，唐張彥遠在其所著《歷代名畫記》中具列了他所見前代有跋尾、押署的鑒識藝人，這些鑒識藝人即是對鑒定素有研究的專家。這些題名大致相當于后來的鑒定家所普遍采用的鑒定印記，表明所題作品業(yè)經(jīng)鑒定。這些鑒定家大都兼事收藏，有的本身即是書家或畫家。傳世的許多書畫名跡都留有他們的題跋或鑒定印記。
在從事鑒定活動的同時，一些鑒定家對鑒定方法的見解、議論散見于他們的著述中，如在米芾的《書史》等著作中就有這方面的論述。其中雖不乏十分精辟的見解，但都比較零散。
20世紀后，近代公共博物館的建立，使原清宮秘藏的許多歷代名跡得以公開展示?，F(xiàn)代攝影與印刷技術的傳入，又使大批公私收藏的書畫作品能以圖版的形式刊出。為數(shù)眾多的清室舊藏流入民間，促使鑒藏活動隨之活躍。
中華人民共和國建立后，隨著政府對文物的系統(tǒng)管理，各級文博機構紛紛建立，并開始大規(guī)模地征集古代藝術品的工作。古書畫作品的購藏、研究、出版等促進了書畫鑒定的發(fā)展。一部分傳世名跡的重新辨識和對歷代一些代表性書畫家作品的鑒定研究達到較深的層次。1983年起，中國政府組織專家，歷時8年，對全國6萬余件藏品進行了鑒定。同時將鑒選出的3萬余件藏品編為《中國古代書畫目錄》，并擇其佳者編為《中國古代書畫圖目》，以多卷本形式陸續(xù)刊出。這是中國歷史上最完整、并配有圖版的古書畫目錄?，F(xiàn)代書畫鑒定專家對書畫鑒定經(jīng)驗作了較為系統(tǒng)、深入的總結(jié)和闡述，為古書畫鑒定奠定了理論基礎，使古書畫鑒定逐漸形成一門學科。
方法對古代書畫鑒定采用以目鑒為主、目鑒與考訂相結(jié)合的方法。
目鑒，即依靠鑒定者的觀察和識別能力對書畫作品進行鑒別與評定，是古書畫鑒定的主要方式。書法家和畫家以毛筆為創(chuàng)作工具，不僅運用毛筆塑造形象，而且在筆觸中流露出自己的情感、意趣及個性。所以，鑒定者在目鑒中不只是辨析作品的形式，同時也是感知筆墨中所包含的意味。
對書畫本身的考察，是書畫鑒定的主要依據(jù)。它體現(xiàn)為對書畫作品時代風格、個人風格的綜合判斷。書畫的時代風格和個人風格是客觀存在的。如以山水畫為例：晉至唐以前的山水畫，技法上僅事勾染，不見皴法，樹石的形象比較稚拙。唐代的山水畫中已見勾斫，表現(xiàn)力增強，五代、北宋出現(xiàn)多種皴法，刻畫的手段進一步豐富，此時的山水畫創(chuàng)作刻意真實狀物，采用全景式的構圖，用筆精工謹嚴。南宋的山水畫注意結(jié)構的剪裁，筆法深穆厚重，而元代隨著文人畫的興起，作品不以真實狀物為目的，筆墨技法上與此相適應，趨向蕭散、灑脫等等。當然，時代風格的變化并非嶄然而別，演變中也有聯(lián)系和交錯。
對風格的分析認識是以對書畫中幾種主要因素的藝術特征的辨析為具體內(nèi)容的。徐邦達先生歸納了目鑒中的三個主要因素：筆法、墨和色、結(jié)構和剪裁。其中，將筆法特征作為目鑒的核心要素是當代鑒定家們的共識。中國書畫創(chuàng)作的基本工具是毛筆，千變?nèi)f化的書畫藝術風格是書畫家憑借手中的毛筆，用可視的點線、色墨、結(jié)構的不同組合而形成的。其中筆法是最基本的可視形態(tài)。而不同的書畫家由于執(zhí)筆、起落筆的方式，用筆的壓力，行筆的速度等諸因素的不同，在筆鋒著紙時必然有不同的表現(xiàn)。每個書畫家歷經(jīng)長期的實踐，都形成各自的筆法特征。在運筆的藏露、頓挫、節(jié)奏、轉(zhuǎn)折、疾徐、輕重、方圓等方式，以至字體的連接、簡化等方式上都表現(xiàn)出一種習慣性的筆法特征。而且書畫家各自的藝術風格逐漸形成后，這種習慣性的筆法自然而出，重復出現(xiàn)于他們的作品中。同一書畫家的筆法在其書法和繪畫中都會有共同的表現(xiàn)。不同書畫家的筆法只有相近而不可能完全相同。即使同一類型的筆法也有差異。因此模仿者想在短時期內(nèi)將被摹仿者經(jīng)過長期訓練而形成的筆法強行變?yōu)樽约旱墓P法是很困難的。刻意臨摹，失去自然;隨意放縱，則易流露臨摹者自身的筆法特征。臨摹者與被臨摹者如果是兩種完全相反的筆法——滯重與流暢或方峻與柔和，則更難以接近。書畫家在色墨的運用，結(jié)構的安排(于書法表現(xiàn)為結(jié)體、章法，于繪畫表現(xiàn)為構圖)也都有各自的特征。相比之下，筆法特征更難于臨仿。書畫家筆法的清景德鎮(zhèn)窯五彩龍鳳紋筆盒各具特征，使區(qū)別不同書畫家的作品，判明真?zhèn)纬蔀榭赡堋?/p>
古書畫作品在某些形式方面也體現(xiàn)出各自的時代特征，成為目鑒中的內(nèi)容。如書畫家或他人署款題跋的格式;書畫家的印章及收藏者或鑒定者的印記;書畫的形制及裝潢形式;書畫作品的質(zhì)地等。
考訂，是指利用文獻等資料對書畫作品的有關內(nèi)容進行辨析和驗證。是古書畫鑒定不可缺少的輔助手段。對古書畫作品的考訂大致包括以下內(nèi)容：利用書畫史文獻和著錄書對書畫家藝術特征和具體作品的考訂;利用文字學知識對避諱字、錯訛字的考訂;利用文學史知識對書法、題跋中文法及風格的考訂;利用歷史知識對稱謂、繪畫中服飾、建筑、器具等的考訂;利用書畫家傳記和詩文、信札對書畫家的生卒、籍貫、字號的考訂等。對于某些時代較早的作品，由于傳世作品數(shù)量甚少，難以比較，考訂就更加重要。目鑒與考訂的結(jié)合運用，多方面的辨析和綜合分析，會使鑒定結(jié)論更易符合客觀。
古書畫鑒定是一項實踐性很強的工作。需要長期的經(jīng)驗積累。其中包括對書畫作品，特別是原作的大量接觸，對古代文獻的研讀，對前人經(jīng)驗的汲取。書畫的風格、筆法等特征，離開對實際作品的感受、分析是無法認識與討論的。書畫作品的時代風格、個人風格及各種特征是客觀存在的，而鑒定者能比較準確地把握它，則往往需要經(jīng)過多方比較、反復揣摩，逐漸歸納總結(jié)，包括對自己以往鑒定標準不斷修正的漫長歷程。優(yōu)秀的鑒定家會在頭腦中鐫刻下一部形象的書法史和繪畫史，成為鑒定的依據(jù)。鑒定是以比較為內(nèi)容的。實際的鑒定過程，除實物間的比勘外，更多的則是鑒定者將被鑒定的實物與自己頭腦中存儲的風格標準、作品樣板和相關知識進行比較、驗證，從而得出結(jié)論。鑒定者實踐所受到的局限，必然導致鑒定的局限。由于鑒定的感知成分，鑒定標準亦具有個性化。對于某些作品，鑒定家們有時會得出不同、甚至相反的結(jié)論。
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