鑒賞國畫要看哪幾個方面
學(xué)會鑒賞國畫對于收藏國畫是有很大的幫助的，在鑒賞國畫的時候要注意什么呢?下面學(xué)習(xí)啦小編為大家介紹一下鑒賞國畫的方法，希望對你有幫助。
鑒賞國畫的方法
一、觀大概。
布局要和諧，是否有作者的個人風(fēng)格，意境、意趣要深遠(yuǎn)。意境或意趣是鑒賞者對一幅畫的最初印象，好的意境或意趣，讓鑒賞者想細(xì)細(xì)看下去。任何好的筆墨技巧是為了表達(dá)意境或意趣服務(wù)的。而風(fēng)格是一個國畫家有別于另一位國畫家的特色所在，也是檢驗一個畫家成熟與否的標(biāo)準(zhǔn)。國畫大師的作品無一不有個性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。
布局是作畫的戰(zhàn)略，是一幅畫在表現(xiàn)上最關(guān)鍵的部分。假如左邊畫一塊巨石，右邊畫一只小鳥，加些小草，在下面題上幾個字，蓋上印，畫是完成了，即使筆墨精妙，頗有意境，可布局不當(dāng)，畫面失去平衡，讓鑒賞者難受，就不算成功的國畫。大師潘天壽的畫，極重意境，一山一石，一蟲一鳥，無不展現(xiàn)著萬物的生機與自然界的詩意。他的畫多險，多奇，多重，通過各種物象，在激烈的沖突中一一化解，最后畫面歸于平衡與和諧。他的大畫雄偉奇逸，常常給鑒賞者震憾般的審美感受。
二、看造型與線條。
造型過于失當(dāng)，人不象人，山不象山，樹不象樹，即使布局好，線條好，仍不入妙品。造型要不失情理，線條要自然生動。但是，自然生動的線條有各種風(fēng)格，有的秀美，有的蒼老，有的古樸，有的厚重，有的飄逸，這些線條通過表現(xiàn)不同的物象，會產(chǎn)生不同的審美感受。在這些線條中，都要書法美感。概括性地說，吳昌碩的線條古拙，齊白石的線條蒼老，潘天壽的線條凝重，范曾的線條俊逸。沒有書法功力的國畫作者，線條常常軟弱、油滑、稚嫩，這些線條所表現(xiàn)的物象內(nèi)涵就大為貧泛。這種畫在旅游景點或工藝品商場常見。
三、看墨色的變化。
有的劣畫，常常局部一片死黑，沒有任何變化，淡墨散淡而不空靈。好的國畫，講究黑分五采：焦、濕、濃、重、清。焦墨畫只宜于寫生的便利，作為山水素材收集是可行的，任何人的焦墨山水都不可能成為國畫的上品，作為完整的國畫，焦墨畫在神韻上大打折扣。象張仃的焦墨山水畫，讓人感到口渴。齊白石的小品花鳥寫意畫，意趣綿長，他極精于用墨、用水與用色，他手中的毛筆在生宣上變化無窮，讓鑒賞者數(shù)十年后仍感覺到畫面的濕潤。湖南曾經(jīng)有一個農(nóng)民花鳥畫家，作畫氣勢大，布局佳，筆力也很剛健，但變化過少，直來直去。他不善于用水與用色，畫面有火氣。他說“作畫墨與色要給足”，可他給得太足了，常常見他的畫面墨黑一片或大紅一片，他的畫有強烈的風(fēng)格，但畫品不高。
國畫收藏注意事項
一、藝術(shù)性第一，年代第二
收藏古玩的朋友往往看重 “年份”，而忽視藏品本身的藝術(shù)性。須知，你收藏的是古代藝術(shù)品，不是所有的古物。有的古物“年份”很足，卻不具藝術(shù)性或藝術(shù)性甚低，則不宜納入“藝術(shù)收藏”范圍。如宋元時期的青白瓷壙碗，出土量非常巨大，真正具備藝術(shù)收藏價值的并不多，還不如年份短得多的清代藝術(shù)瓷。
二、寧收小名頭精品，不收大名頭爛品
作者知名度是藝術(shù)收藏投資必須考慮的一項，但是，并不等于說“知名度越高越有收藏投資價值”。值得注意的是收藏原則仍然是藝術(shù)性第一，知名度第二。
三、寧收碎玉，不藏全瓦
藝術(shù)品有時因各種原因難保“十品”，尤其是古玩，經(jīng)歷歲月滄桑，常難達(dá)十分之完整度。當(dāng)一件精彩但有殘損的作品和一件品相完善卻平庸的作品在你面前，您如何選擇?收藏的原則是 “寧為玉碎不為瓦全”。本來古玩收藏就是“抱殘守缺”，不宜有過分的求全心理。另外，核心部分和關(guān)鍵部分如果缺損也必須放棄。比如明代德化窯觀音像，如果缺一手，可藏;如果缺在頭臉部，則不可藏。
四、不收跟風(fēng)作品
不可否認(rèn)，一切藝術(shù)家的作品都或多或少地融入了自己的個性成分，即使臨摹品也有臨摹者個性的投射。但是此作品往往個性不突出，所以必須在“個性”前加“鮮明”二字，作為強調(diào)。成功藝術(shù)家的作品必須具備鮮明的辨識性，具有強烈的原創(chuàng)精神和創(chuàng)新意識，即使不看落款，也能看出是某家的作品。
五、只收好的，不收貴的
當(dāng)代中國的藝術(shù)品市場仍處于混亂無序的狀態(tài)中，過度炒作和虛假成交已經(jīng)是司空見慣之事。許多藝術(shù)品的市場表現(xiàn)與其實際的藝術(shù)價值往往不同步，甚至與其藝術(shù)價值背道而馳。那種認(rèn)為拍出高價的就是好作品的觀點和以“市場風(fēng)向標(biāo)”為“入倉”依據(jù)的做法還值得商榷。
好作品，這關(guān)乎藝術(shù)收藏投資者的藝術(shù)鑒賞水平或其藝術(shù)收藏投資顧問的鑒賞水平。作品的貴賤，必須與藝術(shù)品的質(zhì)量聯(lián)系起來考量，而不是僅僅看其一平尺多少。“藝術(shù)無價”不等于“藝術(shù)品無價”，藝術(shù)品一旦進(jìn)入藝術(shù)市場，那么它無論多么“偉大”都是有價的。另外貴與不貴需聯(lián)系作品的藝術(shù)水準(zhǔn)及其藝術(shù)家的發(fā)展前景來辯證判斷。
傳統(tǒng)中國畫的特點
一、中國畫以線、墨為主，講究筆法，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指書寫點畫中蘊蓄的筆力。它是構(gòu)成點畫與形體的支柱，也是表現(xiàn)神情的依憑。畫家以挺勁的筆法將自己的感情傾注到形象中，使其更具有生命力。在造型過程中，畫家的感情就一直和筆力融在一起。筆所到之處，留下的盡為畫家感情活動的痕跡。
二、以形寫神、形神兼?zhèn)?，是中國畫?chuàng)作的一個重要原則。中國畫講究氣韻、追求意境。一個畫家應(yīng)具備“畫得像”的功夫。但如果作品有形無神，那么即使畫得再像也不是中國畫所要達(dá)到的目的。有形無神的畫是存在的，而有神無形的畫是不存在的。寫形是為了傳神、為了暢神。形可在“似與不似之間”。
三、中國畫在色彩上以墨為主。中國畫雖也講究隨類賦彩，但最重要的是畫面整體效果。為了整體的需要，對象的色彩可以做大的變動。在中國畫中，墨是中國畫必不可少的基本色。墨分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五種。每一種墨色若運用得巧妙、適當(dāng)，則會呈現(xiàn)豐富的變化。
傳統(tǒng)中國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調(diào)人景融合，達(dá)到以形寫神、形神兼?zhèn)?、氣韻生動的意境。繼承是為了更好地發(fā)展，創(chuàng)新的前提是繼承前人的寶貴經(jīng)驗。當(dāng)然，對傳統(tǒng)繪畫的繼承并不是不加思考地繼承，而是有選擇地繼承，且要適應(yīng)時代的發(fā)展。因此，李經(jīng)理得出結(jié)論：“當(dāng)代畫家要創(chuàng)新，不能僅從傳統(tǒng)的技法和表現(xiàn)形式出發(fā)，而是要結(jié)合中國的繪畫理論，緊跟時代步伐，并融入自己的審美追求。只有這樣，才能有所創(chuàng)新。”
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