初學(xué)國畫如何入手_用筆訣竅

一幅完整的國畫，需要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上或絹類物品上的。以下是小編整理的初學(xué)國畫如何入手，希望可以提供給大家進(jìn)行參考和借鑒。

初學(xué)國畫如何入手

一.學(xué)習(xí)基礎(chǔ)知識：了解國畫的基礎(chǔ)知識，如毛筆、墨汁、紙張等。掌握基本的繪畫技巧，如線條、筆畫、色彩等，這些都是國畫的基礎(chǔ)。

二、學(xué)習(xí)范畫：學(xué)習(xí)國畫范畫是學(xué)習(xí)國畫的好方法。范畫可以幫助你學(xué)習(xí)和理解不同類型的國畫作品的構(gòu)圖和畫法，同時也可以幫助你磨練繪畫技巧。

三、練習(xí)筆法：國畫的筆法是非常重要的，需要多次練習(xí)和磨練。可以選擇一些基礎(chǔ)的筆法，如勾線、寫意、工筆等，進(jìn)行反復(fù)的練習(xí)。

四、尋求指導(dǎo)和反饋：國畫是一門需要指導(dǎo)和反饋的藝術(shù)，因此可以請教其他畫家或?qū)I(yè)的國畫老師。他們可以給你提供寶貴的建議和指導(dǎo)，幫助你快速進(jìn)步。

五、學(xué)習(xí)歷史和文化：國畫不僅僅是一種繪畫技巧，還是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。因此，學(xué)習(xí)國畫的同時，了解一些歷史和文化知識也是非常重要的。

國畫是什么

國畫是中國傳統(tǒng)的繪畫。

國畫一詞起源于漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。

中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)知。中國畫起源古代，象形字，奠基礎(chǔ);文與畫在當(dāng)初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

國畫分類

中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系;山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。

中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。

國畫中的用筆訣竅

1、用筆中鋒

用筆不是筆桿垂直豎起，就是中鋒。中鋒的好處，在于豐實壯健，而無偏枯纖弱之病。所以不論寫字作畫，都貴中鋒。寫字可以用同一個執(zhí)筆姿勢，只要中間能換筆，就可以達(dá)到中鋒的效果。

作畫要求不同，它橫拖豎抹，作用多端，因之不能永遠(yuǎn)豎起筆桿，有時把筆臥倒，也可取得中鋒的效果。我們所謂中鋒，要求筆尖永遠(yuǎn)在這一筆的墨痕中間，而不是偏出墨痕的邊緣，做到萬毫齊力，這樣不論豎筆臥筆，拖筆逆筆，都是中鋒。

2、用筆要圓

所說執(zhí)筆無定法，歸根到底只是用筆無定法。然不定中也有定的一點(diǎn)，就是用筆要圓。圓的對面是尖薄偏枯，僵硬不糯，斷續(xù)無氣，妄生圭角。要做到圓，第一筆鋒必須永遠(yuǎn)在墨痕中心，也就是中鋒。筆平劃是中鋒，但轉(zhuǎn)了一個彎，筆鋒偏出墨痕邊緣，就不圓，就不是中鋒，這樣必須換筆，那末筆鋒又回到墨痕中心來，還是中鋒。不論豎筆，臥筆，都是一樣。

三指緊執(zhí)筆桿，二指輔助，指實掌虛，是豎筆的執(zhí)筆法，講到拖筆，尤其向下拖，執(zhí)筆的方法就要改變，好象單勾法，大指、食指二個指頭在上面從相對的方向執(zhí)住筆桿，其余中指、無名指、小指三個指頭在下面托住筆桿，近于執(zhí)鋼筆或鉛筆的方法。

所不同的只是指頭要伸直一些，又不要執(zhí)得太緊，筆鋒同樣要藏在墨痕中心，這樣也可達(dá)到圓的效果，叫做臥筆中鋒。拖筆是臥筆中鋒的一種，偶然用上，可以取得用筆變化的效果。但切忌通幅皆拖，處處拖，就少變化。

用筆要豎得起，臥得下。有些人拖慣了，只能拖，不能豎，那不好。所以豎筆拖筆，必須穿插交叉互用，因勢而行，切忌做作，以達(dá)到運(yùn)轉(zhuǎn)自然，圓渾無礙，才是佳制。

3、線條大小

豎筆臥筆之外，又須盡量運(yùn)用筆的工具特點(diǎn)。國畫用柔毫尖鋒。一枝筆頭有筆尖、筆腹、筆根三個部分。運(yùn)用筆尖時，要提得起，留得住。畫一根線條，要用全身的力量送到底。送的時候中指向下按，同時臂腕向里拖，中指微微撥動，搖曳生姿，不是平劃過去。

這樣線內(nèi)就有東西，有了東西，就留得住。如我們時常聽到說：某人筆頭大，某人筆頭小。不是線條粗了就筆頭大，線條細(xì)了就筆頭小，要知道筆頭大的人，即使畫了一根線條細(xì)如發(fā)絲，它還是大的。筆頭小的人，即使畫一根粗線條，它還是小的。筆頭的大小，要看它筆毛鋪得開，線條里也有東西，筆頭就能留得住，也就大了。

4、用筆提按

筆既要提得起，還要撳得下。執(zhí)筆法中所說起倒提按，就是這兩個方面。提得起，用筆尖，撳得下，就要用筆腹、筆根。小撳用筆腹，大撳用筆根。要一撳到底，撳得重，撳得殺，不管筆頭上水多水少，或濕或干，要有決斷，無所疑忌。切不要欲撳又止，不重不透，觀望不前，猶豫不決。

這樣才能達(dá)到沉著痛快的效果。尤其提撳二者穿插互用，抑揚(yáng)收放，產(chǎn)生節(jié)奏感，畫面就不平，有韻味。

國畫的簡介

一、國畫一詞起源于漢代，漢朝人認(rèn)為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。

二、工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)知。

三、中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長按科進(jìn)行。元代以后，人物畫衰落，山水、花鳥興盛。

四、中國畫是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系;山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。

中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。

五、中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。

從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經(jīng)辯道，山水畫便是民族的底蘊(yùn)、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

六、國畫裝裱是一項重要的工作，對于國畫創(chuàng)作者以及國畫收藏者來說都是要了解以及清楚的地方，裝裱的成功與否直接與其保存的時間與方式有很重要的聯(lián)系，并且裝裱的樣式形成一種對藝術(shù)品極好的烘托作用。