油畫基本知識_油畫挑選方法
油畫基本知識_油畫挑選方法
油畫是以用快干性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個畫種。那么你對油畫了解多少呢?以下是由學(xué)習(xí)啦小編整理關(guān)于油畫基礎(chǔ)知識的內(nèi)容，希望大家喜歡!
油畫使用的材料和工具
用透明的植物油調(diào)和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術(shù)形象的繪畫。它起源并發(fā)展于歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。產(chǎn)生15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運(yùn)用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續(xù)尋找更為理想的調(diào)和劑。一般認(rèn)為，15世紀(jì)初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎(chǔ)上，用亞麻油和核桃油作為調(diào)和劑作畫，致使描繪時運(yùn)筆流暢，顏料在畫面上干燥的時間適中，易于作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度，干透后顏料附著力強(qiáng)，不易剝落和褪色。他們運(yùn)用新的油畫材料創(chuàng)作，在當(dāng)時的畫壇很有影響。油畫技術(shù)很快在西歐其他國家傳開，尤其在意大利的威尼斯得以迅速發(fā)展。
油畫的主要材料和工具有顏料、 松節(jié)油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。
?、?顏料，分礦物質(zhì)和化學(xué)合成兩大類。最初的顏料多為礦物質(zhì)顏料，由手工研磨成細(xì)末，作畫時才進(jìn)行調(diào)和鼻衄內(nèi)。近代由工廠成批生產(chǎn)，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學(xué)成分有關(guān)，調(diào)色時，化學(xué)作用會使有些顏料之間產(chǎn)生不良反應(yīng)。因而，掌握顏料的性能有助于充分發(fā)揮油畫技巧并使作品色彩經(jīng)久不變。
② 松節(jié)油，是一種揮發(fā)性醫(yī)用油。在油畫的調(diào)制中，起稀釋顏料的作用。一兩分鐘即可完全揮發(fā)，干后無光澤。將松節(jié)油和調(diào)色油按照一定比例混合使用，干得較快，色彩也比較亮。
?、郛嫻P，用彈性適中的動物毛制成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。
?、?畫刀，又稱調(diào)色刀，用富有彈性的薄鋼片制成，有尖狀、圓狀之分，用于在調(diào)色板上調(diào)勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現(xiàn)力。
⑤ 畫布，標(biāo)準(zhǔn)的畫布，是將亞麻布或帆布緊繃在木質(zhì)內(nèi)框上后，用膠或油與白粉摻和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據(jù)創(chuàng)作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細(xì)根據(jù)畫幅的大小而定，也根據(jù)作畫效果的需要選擇。有的畫家使用涂過底色的畫布，容易形成統(tǒng)一的畫面色調(diào)，作畫時還可不經(jīng)意地露出底色。經(jīng)過涂底制作后，不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。
?、?上光油，通常在油畫完成并干透后罩涂上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。
?、?外框，完整的油畫作品包括外框，尤其是寫實性較強(qiáng)的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發(fā)展。畫框的厚薄、大小依作品內(nèi)容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏制成，近現(xiàn)代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料制成。
油畫的流派
油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品;第二類是以主觀表現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品。
在第一類中如文藝復(fù)興后出現(xiàn)的巴洛克、洛克克、古典主義、學(xué)院主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現(xiàn)自然為基礎(chǔ)，表現(xiàn)畫家不同的思想與目的?！“吐蹇伺?mdash;—巴洛克流行于17世紀(jì)至18世紀(jì)。“巴洛克”一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運(yùn)動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術(shù)語言強(qiáng)烈、夸張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點(diǎn)，其代表人物為魯本斯。
洛克克派——“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術(shù)風(fēng)格為繁瑣、精巧、纖細(xì)、甜膩、流行于18世紀(jì)，其代表畫家有華多和弗朗索·布?xì)W等。
古典主義與學(xué)院主義——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構(gòu)圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴(yán)、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學(xué)院主義的奉行的原則。正如學(xué)院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術(shù)品的最高目標(biāo)，它是事物的一種客觀性質(zhì)，由秩序、和諧、比例、規(guī)矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
浪漫主義——浪漫主義起源于法國19世紀(jì)初期，其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構(gòu)圖、光線、色彩、動態(tài)、表情都表現(xiàn)了藝術(shù)家豐富的想象力，它打破了古典主義的構(gòu)圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產(chǎn)生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣泄與表達(dá)。
現(xiàn)實主義——現(xiàn)實主義繪畫指19世紀(jì)中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實于對象的手法去表現(xiàn)正常的視覺形象，反映生活的本質(zhì)。其代表作有米勒的《拾穗》等。
寫實主義和照像寫實主義——寫實主義就如它的創(chuàng)始人庫爾貝在1885年所講的：“象我所見到的那樣，如實地表現(xiàn)我這個時代的風(fēng)俗，思想和它的面貌。一句話，創(chuàng)造藝術(shù)就是我的目的。”
照相寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪制作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細(xì)地放大到布上，更細(xì)膩、更逼真地表現(xiàn)出對象的細(xì)節(jié)，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。印象主義——印象主義是19世紀(jì)的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統(tǒng)觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環(huán)境色對固有色的影響進(jìn)行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。
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