戲曲文化知識(shí)
戲曲指的是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇。戲曲的內(nèi)涵包括唱念做打，綜合了對(duì)白、音樂(lè)、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式，以下是由學(xué)習(xí)啦小編整理關(guān)于戲曲文化知識(shí)的內(nèi)容，希望大家喜歡!
戲曲文化的介紹
戲曲(traditional opera)中國(guó)五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇。 我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。中華人民共和國(guó)成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、京劇、越劇、紹劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇、秦腔等五十多個(gè)劇種。
戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系
中國(guó)戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的。
戲曲的主要特色
中國(guó)的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱(chēng)為世界三大古老的戲劇文化。
歷史上最先使用戲曲這個(gè)名詞的是宋劉塤(1240-1319)，他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說(shuō)的“永嘉戲曲”，就是后人所說(shuō)的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國(guó)維開(kāi)始，才把“戲曲”用來(lái)作為中國(guó)傳統(tǒng)戲劇文化的通稱(chēng)。
戲曲是一門(mén)綜合藝術(shù)，是時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，這種綜合性是世界各國(guó)戲劇文化所共有的，而中國(guó)戲曲的綜合性特別強(qiáng)。
中國(guó)戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國(guó)戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂(lè)、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個(gè)戲里，達(dá)到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國(guó)獨(dú)有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。
中國(guó)戲曲中最重要的一點(diǎn)特征是虛擬性，舞臺(tái)藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對(duì)生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。
中國(guó)戲曲另一個(gè)藝術(shù)特征，是它的程式性，如關(guān)門(mén)、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q(chēng)為有規(guī)則的自由動(dòng)作。
綜合性、虛擬性、程式性，是中國(guó)戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國(guó)傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨(dú)特的戲劇觀，使中國(guó)戲曲在世界戲曲文化的大舞臺(tái)上閃耀著它的獨(dú)特的藝術(shù)光輝。
曲藝的藝術(shù)手法
說(shuō)，要明白生動(dòng)。北方曲藝演員曾經(jīng)說(shuō)過(guò)："說(shuō)書(shū)一股勁，唱曲一段情，句句警人心，聽(tīng)者自動(dòng)容"。說(shuō)，要做到"一股勁""警人心"，就要在介紹地點(diǎn)、描寫(xiě)環(huán)境、講解故事的來(lái)龍去脈，刻畫(huà)人物、摹擬人物對(duì)話(huà)、剖析人物心理活動(dòng)以及做出評(píng)價(jià)等多方面，自始至終說(shuō)得明白生動(dòng)，引人入勝。
唱，要優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。曲藝演唱的往往是較長(zhǎng)的敘事詩(shī)或抒情詩(shī)，這就要求演員結(jié)合故事情節(jié)和人物思想感情，引吭高歌。在一篇唱詞中，要有一兩個(gè)核心唱段，設(shè)計(jì)好優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的唱腔，以感染觀眾。
演，要注意表情。表演時(shí)，要求演員靠聲調(diào)、語(yǔ)氣和面部表情的變化來(lái)表達(dá)思想感情，而形體動(dòng)作和小道具的運(yùn)用(醒木、折扇、手絹等)則是輔助性的。表演前要設(shè)計(jì)好人物的位置，眼神的視線(xiàn)要有目的性，面部表情主要靠眼神的變化向觀眾交代。這就叫"眼靈睛用力，面狀心中生"。有時(shí)語(yǔ)言、表演結(jié)合在一起，叫話(huà)相齊發(fā)。曲藝的表演講究神似，摹擬動(dòng)作不宜過(guò)多。
評(píng)，要觀點(diǎn)鮮明。宋代羅燁有兩句話(huà)："講論只憑三寸舌，秤評(píng)天下淺和深。"說(shuō)的是演員在演唱中間，凡對(duì)書(shū)里的事物進(jìn)行評(píng)論介紹，對(duì)書(shū)里的主要正面人物著重贊揚(yáng)，對(duì)某些反面人物批判貶抑，都要觀點(diǎn)鮮明。經(jīng)常使用的手法有散文、韻白、唱詞三種。評(píng)，有時(shí)是夾敘夾評(píng)，在傳統(tǒng)書(shū)目中稱(chēng)為"人物贊"。它用寥寥數(shù)筆塑造人物的神采和外貌，給人留下深刻的印象。
噱，要趣味雋永。曲藝要有趣味性，娛樂(lè)性。相聲是逗笑的，相聲以外的其他曲種也要求有適當(dāng)?shù)?quot;噱頭"、"包袱兒"，使聽(tīng)眾聽(tīng)了感到輕松愉快。"肉里噱"來(lái)白生活，與故事內(nèi)容緊緊結(jié)合，聽(tīng)后有回味。"外插花"是活躍氣氛的插科打諢，相聲演員稱(chēng)它"佐料包袱兒"，不可缺少，也不宜過(guò)多。而那種為逗笑而逗笑，一味耍貪嘴的表演，則會(huì)起到相反效果。應(yīng)該提倡的是趣味高尚、耐人琢磨的"噱頭"。
學(xué)，要繪聲繪形。根據(jù)敘述故事情節(jié)和刻畫(huà)人物特征的需要，演員表演時(shí)常常仿學(xué)方言、方音，以摹擬不同的人物;仿學(xué)市場(chǎng)叫賣(mài)聲，戲曲唱腔，以描繪特定環(huán)境;有時(shí)也用雞鳴、犬吠、馬嘶聲等口技，使聽(tīng)眾從聲音形象上產(chǎn)生真實(shí)感。這種手法簡(jiǎn)捷有力。過(guò)去表演相聲提到"學(xué)"時(shí)常說(shuō)："學(xué)點(diǎn)天上飛的，地下跑的，河里鳧的，草窠里蹦的"。這說(shuō)明當(dāng)時(shí)相聲還帶著表演口技的痕跡?，F(xiàn)在則已經(jīng)很少有人表演了。
說(shuō)、唱、演、評(píng)、噱、學(xué)，這六種藝術(shù)手法，是從多數(shù)曲種當(dāng)中提煉歸納出來(lái)的。個(gè)別曲種如彈詞，還強(qiáng)調(diào)演員表演時(shí)要掌握樂(lè)器(琵琶、三弦)，所以它的藝術(shù)手法中又多了一個(gè)"彈"。這只是大同中的小異。
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