什么是油畫油畫的影響
油畫是以用快干性的植物油調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。那么你對(duì)油畫了解多少呢?以下是由學(xué)習(xí)啦小編整理關(guān)于什么是油畫的內(nèi)容，希望大家喜歡!
油畫的材料和工具
?、?顏料，分礦物質(zhì)和化學(xué)合成兩大類。最初的顏料多為礦物質(zhì)顏料，由手工研磨成細(xì)末，作畫時(shí)才進(jìn)行調(diào)和鼻衄內(nèi)。近代由工廠成批生產(chǎn)，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學(xué)成分有關(guān)，調(diào)色時(shí)，化學(xué)作用會(huì)使有些顏料之間產(chǎn)生不良反應(yīng)。因而，掌握顏料的性能有助于充分發(fā)揮油畫技巧并使作品色彩經(jīng)久不變。
?、?松節(jié)油，是一種揮發(fā)性醫(yī)用油。在油畫的調(diào)制中，起稀釋顏料的作用。一兩分鐘即可完全揮發(fā)，干后無(wú)光澤。將松節(jié)油和調(diào)色油按照一定比例混合使用，干得較快，色彩也比較亮。
?、郛嫻P，用彈性適中的動(dòng)物毛制成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。
?、?畫刀，又稱調(diào)色刀，用富有彈性的薄鋼片制成，有尖狀、圓狀之分，用于在調(diào)色板上調(diào)勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現(xiàn)力。
⑤ 畫布，標(biāo)準(zhǔn)的畫布，是將亞麻布或帆布緊繃在木質(zhì)內(nèi)框上后，用膠或油與白粉摻和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據(jù)創(chuàng)作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細(xì)根據(jù)畫幅的大小而定，也根據(jù)作畫效果的需要選擇。有的畫家使用涂過(guò)底色的畫布，容易形成統(tǒng)一的畫面色調(diào)，作畫時(shí)還可不經(jīng)意地露出底色。經(jīng)過(guò)涂底制作后，不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。
⑥ 上光油，通常在油畫完成并干透后罩涂上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。
?、?外框，完整的油畫作品包括外框，尤其是寫實(shí)性較強(qiáng)的油畫，外框形成觀者對(duì)作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺(jué)中朝縱深發(fā)展。畫框的厚薄、大小依作品內(nèi)容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏制成，近現(xiàn)代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料制成。
油畫的主要影響
油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品;第二類是以主觀表現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品。
在第一類中如文藝復(fù)興后出現(xiàn)的巴洛克、洛克克、古典主義、學(xué)院主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、寫實(shí)主義、照相寫實(shí)主義、印象主義都是以再現(xiàn)自然為基礎(chǔ)，表現(xiàn)畫家不同的思想與目的?！“吐蹇伺?mdash;—巴洛克流行于17世紀(jì)至18世紀(jì)。“巴洛克”一詞原意有不整齊、扭動(dòng)、怪誕的意思。推崇運(yùn)動(dòng)的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術(shù)語(yǔ)言強(qiáng)烈、夸張、動(dòng)、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點(diǎn)，其代表人物為魯本斯。
洛克克派——“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術(shù)風(fēng)格為繁瑣、精巧、纖細(xì)、甜膩、流行于18世紀(jì)，其代表畫家有華多和弗朗索·布?xì)W等。
古典主義與學(xué)院主義——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構(gòu)圖上對(duì)稱、均衡，氣勢(shì)上莊嚴(yán)、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學(xué)院主義的奉行的原則。正如學(xué)院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術(shù)品的最高目標(biāo)，它是事物的一種客觀性質(zhì)，由秩序、和諧、比例、規(guī)矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
浪漫主義——浪漫主義起源于法國(guó)19世紀(jì)初期，其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構(gòu)圖、光線、色彩、動(dòng)態(tài)、表情都表現(xiàn)了藝術(shù)家豐富的想象力，它打破了古典主義的構(gòu)圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產(chǎn)生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣泄與表達(dá)。
現(xiàn)實(shí)主義——現(xiàn)實(shí)主義繪畫指19世紀(jì)中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實(shí)于對(duì)象的手法去表現(xiàn)正常的視覺(jué)形象，反映生活的本質(zhì)。其代表作有米勒的《拾穗》等。
寫實(shí)主義和照像寫實(shí)主義——寫實(shí)主義就如它的創(chuàng)始人庫(kù)爾貝在1885年所講的：“象我所見到的那樣，如實(shí)地表現(xiàn)我這個(gè)時(shí)代的風(fēng)俗，思想和它的面貌。一句話，創(chuàng)造藝術(shù)就是我的目的。”
照相寫實(shí)主義是對(duì)生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪制作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細(xì)地放大到布上，更細(xì)膩、更逼真地表現(xiàn)出對(duì)象的細(xì)節(jié)，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。印象主義——印象主義是19世紀(jì)的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統(tǒng)觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環(huán)境色對(duì)固有色的影響進(jìn)行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。
如果說(shuō)以上提到的畫派還是畫家在忠實(shí)的再現(xiàn)自然，只是對(duì)其進(jìn)行了發(fā)揮添加，強(qiáng)調(diào)和發(fā)展的話，下面所介紹的第二大類，即后印象主義、野獸派、立體主義、未來(lái)主義、抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義等，它們不再是對(duì)客觀對(duì)象的真實(shí)描繪，而是根據(jù)畫家的主觀意圖進(jìn)行自由創(chuàng)作，它們大多出現(xiàn)在20世紀(jì)以后。
后印象主義——后印象主義畫家強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)自我感受，注重色彩的對(duì)比和事物的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，其代表畫家有凡高、高更等。這個(gè)畫派對(duì)現(xiàn)代西方繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
野獸派——野獸派以夸張的造型、強(qiáng)烈的色彩、粗獷的線條表達(dá)內(nèi)在激情，馬蒂斯是這一畫派的創(chuàng)始人。
立體主義——立體主義畫派，畫面的視點(diǎn)已不再是一個(gè)方位，而是對(duì)事物進(jìn)行全方位的表現(xiàn)，使物體還原成幾何形體。其創(chuàng)始人是西班牙畫家畢加索和法國(guó)畫家布拉克。
未來(lái)主義——未來(lái)主義畫家以抽象的形式，運(yùn)用色彩、線條表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)速度、力量及其組合與分隔。
抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進(jìn)行無(wú)具象的抽象進(jìn)行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。
達(dá)達(dá)主義—— 達(dá)達(dá)主義對(duì)后來(lái)的超現(xiàn)實(shí)主義、活動(dòng)雕刻、波普藝術(shù)直到后現(xiàn)代主義都有一定影響。
超現(xiàn)實(shí)主義——超現(xiàn)實(shí)主義畫派受柏格森的直覺(jué)主義及弗洛伊德的潛意識(shí)學(xué)說(shuō)的影響，主張表現(xiàn)人的潛意識(shí)和夢(mèng)幻。代表畫家有西班牙畫家達(dá)利、米羅。
油畫技法示例
單色的明暗調(diào)子薄涂法確有其顯著的優(yōu)點(diǎn)，特別是畫很復(fù)雜的對(duì)象和畫那些難以掌握的姿勢(shì)時(shí)，它的優(yōu)點(diǎn)更加明顯。第一，因?yàn)樗菃紊?，在起稿階段可以放手去解決素描和構(gòu)圖問(wèn)題，毋需顧及色彩。第二，用很薄的薄涂法可以反復(fù)進(jìn)行修改，不會(huì)出現(xiàn)一般油畫中因?yàn)橥扛倪^(guò)多而變得雜亂、污穢的毛病。在起稿階段解決了素描、色調(diào)和邊線等問(wèn)題，以后集中精力于色彩和結(jié)構(gòu)，就輕松多了。
第一步：將熟褐和象牙黑調(diào)合成微暖的中間調(diào)子，要以熟褐為主，加入松節(jié)油使之稀薄、透明，用大豬鬃筆涂在整幅畫布上(用中等粗糙程度的畫布)，然后畫人體的最暗區(qū)域——頭發(fā)。畫頭發(fā)要用稍厚一點(diǎn)的顏色，即在調(diào)合同樣的中間調(diào)子時(shí)少加一點(diǎn)松節(jié)油，頭發(fā)遮住了整個(gè)臉部，但它應(yīng)能表達(dá)出畫中人的強(qiáng)烈表情。我把發(fā)塊不作為頭發(fā)處理，而把它處理成一塊確定大小和形狀的暗色調(diào)。即使在開始階段，明暗和素描要力求畫準(zhǔn)確。畫準(zhǔn)一個(gè)局部，再畫準(zhǔn)另一個(gè)局部。各個(gè)局部是相互關(guān)聯(lián)的，一部分畫不準(zhǔn)就會(huì)影響其它，而整個(gè)局面就不能控制了。
第二步：這一步要把人體形象清楚地畫出來(lái)。先用軟布沿著人體手臂和拱起的膝蓋上部表面擦去一些原來(lái)的調(diào)子，造成亮的層次。用于豬鬃筆在伸開的腿部和背部擦去更多一些，造成亮的層次，并使整條手臂形成中間調(diào)子?？梢杂们鍧嵉能洸碱^或筆蘸上松節(jié)油改動(dòng)調(diào)子，但在打輪廓階段絕對(duì)不能用不透明的白色。在這個(gè)階段，邊線問(wèn)題和明暗、素描同樣重要。從肩部頂端到手腕，以及穿過(guò)伸展的膝部的這些邊線都相當(dāng)明顯，而從腋窩到手腕底部這段手臂下緣的邊線卻不那么明顯，這些并非偶然現(xiàn)象。
第三步：在人體上畫出所有的主要亮部。頭、臂、肩和彎著的膝部暫時(shí)不去動(dòng)它們，先在軀干的下部、臀部、收攏的那只腳和伸開的腿部發(fā)展亮的調(diào)子。這些部位原來(lái)的色層已經(jīng)干燥，可用軟布蘸上松節(jié)油將它擦去。其余部分看起來(lái)似乎是模糊的，但仍然是準(zhǔn)確的。除了最終有特別亮的部分外，調(diào)子和形狀都是正確的，位置也恰當(dāng)。
第三步，用各種不同的方法上顏色。在前臂，三頭肌和背部的肩腫骨部位，用重而平的筆觸。在抬起的大腿中央，膝部和胸部，基本上是用調(diào)色刀。在手臂下面，抬起的大腿和腳之間，以及骨盆后面這些暗部，用薄而透明的顏料。在整個(gè)加工過(guò)程中，保持暗部的透明性十分重要。強(qiáng)烈的不透明的亮部和濃厚的透明的暗部相互作用，給人體帶來(lái)立體感。在加工階段，還要用調(diào)色刀將手臂下面暗部的斑點(diǎn)輕輕刮去，這些刺眼的斑點(diǎn)是厚的橫筆觸在畫布的粗糙表面結(jié)構(gòu)上形成的。另外，還要用獾毛筆將臀部和伸開的腿部下方那些難看的筆觸弄光滑些。獾毛筆和貂毛筆能形成美麗柔和的筆觸，但往往也會(huì)出現(xiàn)軟弱松散的不良效果，使用時(shí)必須注意。最后完成的人體：布面油畫，20″×30″。在完成階段，再次致力于邊線處理。在形體轉(zhuǎn)折明顯的地方，如能抬起的膝部頂端，邊線就清晰些;在形體轉(zhuǎn)折圓鈍的地方，如內(nèi)側(cè)舉起的大腿下方以及頭發(fā)左緣與背景匯合處，邊線就模糊些。在肩部和靠擾的那只腳上，用厚涂法(即在表面用厚顏料堆砌)。
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