大寫意和小寫意的區(qū)別
寫意畫又可分為小寫意和大寫意。兩者的區(qū)別是什么呢?下面就跟著學習啦小編一起來看看吧。
小寫意畫與大寫意畫的區(qū)別
寫意畫分小寫意和大寫意畫，大寫意突出一個大字，不是指大筆大紙，才量上的大永遠只是相對而言的，而大小寫意畫的主要區(qū)別和表現(xiàn)是在畫面表現(xiàn)形式與精神境界上：小寫意注重細節(jié)，畫面較繁瑣，而大寫意筆墨氣魄大，形象概況。如能在小幅畫中寫出大氣象的人物、山水或花鳥，才顯出大寫意的特點。大寫意畫屬“減筆畫”，它與書法中的草書結合緊密，有的甚至是以狂草入畫。中國的大寫意代表畫家有梁楷、徐渭、石濤、朱耷、齊白石等，而這些畫家都有很高的書法藝術修養(yǎng)。
大寫意畫注重心靈感悟的抒發(fā)，不注重物理表象的真實再現(xiàn)。大寫意畫重精神，這種精神既是畫家個人的個性，也是與天地精神相往來的大自由和大解放。所以，大寫意畫在強調表現(xiàn)畫家真情實感的同時，須同時強調游心于萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時空、體面、光色、透視等物理現(xiàn)象的束縛，這就是中國文化所追求的天人合一的極高境界。天人合一既是有我之境，又是無我之境。有我與無我的統(tǒng)一才是大寫意畫的境界。而大寫意畫的本質，正是敢于超越客觀物象世界，表現(xiàn)人的精神和宇宙之情，是一種生命的自覺。
今天真正能“制作”的畫家多，能“寫”的畫家越來越少了，時代在進步，毛筆卻退化。“骨法用筆”被當代畫家所淡漠，而強調圖式化裝飾，強調肌理制作的效果，成為當今中國畫的主流現(xiàn)象，真正意義上的大寫意畫家已是鳳毛麟角了，中華民族正大充沛之元神之氣在當今國畫作品中難覓其蹤跡。
所以，必須提倡書法在中國大寫意畫的重要性。漢字是最概括、最抽象的畫，它對大寫意畫的取舍提煉物象具有重要的指導意義。中國寫意畫的發(fā)展史也充分證明了這一點，吳昌碩數(shù)十年寫石鼓文，以篆書圓渾、凝重、蒼雄的線條入畫，一舉扭轉了清末花鳥畫的糜弱之勢。黃賓虹晚年的作品見筆不見形，把所有的形都轉化為書法的線條，渾然忘物、渾然忘我，一片化境，給予了大寫意畫的發(fā)展趨勢以巨大的指導意義。
著名畫家李苦禪曾說：“藝術之最高者當推草書。”齊白石曾謙遜地回憶道：“我一生之憾事是我還沒有達到以草書作畫的地步。”“狂草”是中國書法中最難掌握的一種書體，也是最難達到的一種自由磅礴的境界。中國大寫意畫同樣既是一種高妙的畫種，也是一種超凡的畫境。中國書畫藝術的精華歷久不衰，具有永恒的魅力。大寫意畫的根本精神展現(xiàn)了中華民族繪畫藝術智慧的結晶，也是中國畫中最高的藝術形式。
大寫意與小寫意有什么區(qū)別
畫法上可以分為工筆、水墨、寫意和半工半寫。
寫意畫俗稱"粗筆"。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態(tài)神韻，精神內涵，而忽略所描寫對象的外貌形態(tài)。一般認為，寫意畫的創(chuàng)始人是徐熙，后人評倫他的畫落筆縱橫，意不在似，是第一個將寫意畫法載于畫史的人。寫意畫又可分為小寫意和大寫意。小寫意多結合一些工筆的畫法，工寫結合，如南宋法常的花卉畫;大寫意則一路狂寫，輕松灑脫， 如南宋梁楷的人物、"八大"的禽鳥、石濤的山水和近代的吳昌碩、齊白石等人的作品，筆墨酣暢，將寫意畫發(fā)揮到極致.
大寫意的形更放一些，小寫意的形還是較嚴謹?shù)?。只要不用勾線與層層染色的工筆方法來畫的，形又較清楚的，就是小寫意了。如果形只能意會，以潑墨在紙上的方法為主來畫的，就是大寫意了。但沒有嚴格的區(qū)分，大寫意中大都參雜一些局部的小寫意，小寫意中局部也可能會有大寫意。如果都是潑墨的畫法，沒有形，那就不再是大寫意，成了波洛克的抽象畫了。
小寫意與大寫意的區(qū)別是什么
大寫意小寫意你可以淺層次的理解為表現(xiàn)手法技巧上的工細程度，比如同樣是畫鳥，大寫意在表現(xiàn)時 較小寫意更加的簡潔概括，而小寫意在表達物象時會更具體。 但是，你也要明白，中國畫注重的是畫家自身的情感抒發(fā)，寫意的瀟灑隨性更加能夠體現(xiàn)出畫家的真情實感(限于好的作品)。你可以看看八大山人(大寫意)然后看看王雪濤(小寫意)。
小寫意是介於寫意與工筆之間，即半工半寫，相對於大寫意而言，它更加注重于局部的刻畫(具體可參考孫大宏畫的狗，王成喜的梅花，顧青蛟等一些畫家的畫);大寫意較為豪放，用筆狂放，更加注重于表達人的思想情感，如：梁凱，齊白石，吳昌碩等一系列畫家，他們畫的大多都是大寫意，你可將這些畫家的畫收集起來一比較就明白了!(吳昌碩和王成喜兩個畫的梅花都比較多，可拿他們畫的梅來比較，這樣要方便些，也好理解)。
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