中國最長連續(xù)劇已突破3100集，還要拍下去!你是不是和屏幕前的學習啦小編一樣瞪大了眼睛。是的，就是這部《外來媳婦本地郎》已經(jīng)拍了整整十六年了，拍攝集數(shù)已達3100集，而且這個數(shù)字在未來還會不斷增加，說不定未來還能變身世界最長連續(xù)劇呢。話不多說，就隨小編一起去看看那些關于拍攝的故事吧。

　　《外來媳婦本地郎》目前已超過3100集，自開播之日至今已超過16年，被稱為中國史上最長的電視劇。作為該劇的總導演，拍攝十六年，71歲的陸曉光也從滿頭黑發(fā)，拍到了只能隱約見到黑發(fā)。

　　陸曉光說，《外來媳婦本地郎》這部劇稱不上短劇中的精品，但卻以最快、最真實的方式，體現(xiàn)了草根百姓最普通的生活。這部劇最受追捧時，兩集之間的廣告有37條，而一集也不過20分鐘，“觀眾等看完廣告，估計都忘了上集講的什么了。”

　　現(xiàn)在這部伴隨著廣東人茶余飯后16年的本土劇，也面臨著網(wǎng)絡劇和收視疲勞的挑戰(zhàn)。

　　陸曉光說，他打算打破慣例，逐步退出讓位給年輕人，希望給這部長壽劇帶來新鮮的“血液。71歲的《外來媳婦本地郎》總導演陸曉光，戴著春節(jié)期間到新西蘭旅游時買的鴨舌帽，健步如飛地走在各影棚之間。當路過的同事夸他“精神很好”時，他指了指自己的臉說，“看，都有老人斑了。”

　　取經(jīng)港劇開拍草根故事

　　陸曉光說，拍電視劇行業(yè)內(nèi)有個不成文的“慣例”：導演一定要把這部劇拍完，別人無法接手繼續(xù)執(zhí)導。隨著體力大不如前，陸曉光表示，可能要打破這個“慣例”，已經(jīng)拍攝了3100多集的《外》劇會繼續(xù)拍下去，自己則會慢慢地退出。

　　1946年出生在上海的陸曉光，在12歲時和父母一起來到了廣州，進入珠江電影制片廠的大院中。

　　“我那時候就看怎么拍電影，有了一個電影夢。”陸曉光說，自己最開始學習美術，之后制作動畫片，隨后又自學了導演、編劇。

　　在上世紀80年代，陸曉光來到了廣東電視臺拍電視劇。很多珠影的朋友問他，“拍電視劇能比拍電影更有藝術性?”陸曉光說，拍電影和拍電視劇面對的都是觀眾。

　　彼時，廣州甚至是珠三角地區(qū)的收視率，幾乎都被香港的電視臺“霸占”，而廣東本地電視臺則被“壓角落”，急需一部電視劇搶回收視率。

　　陸曉光說，臺里就告訴他，拍一個老百姓看的電視劇，“不要想著去拿獎。”因為在上世紀80年代初，拍攝的短劇并不特別關心觀眾的喜歡程度。

　　而他要拍攝的是老百姓喜歡看的短劇，所以主創(chuàng)人員就到香港去“取經(jīng)”，再結合廣州本地草根百姓的生活，拍攝了第一部短劇《萬花筒》。

　　他回憶說，在《萬花筒》播出后的第二天，公共汽車上，乘客談論的幾乎都是劇中的內(nèi)容。像當時的社會熱點“西瓜打針”之類的故事，都在劇中有體現(xiàn)。

　　有業(yè)內(nèi)的學者專家在研討會上，將其稱之為“《萬花筒》現(xiàn)象”。“這也是廣東短劇發(fā)展的第一波高潮。”

　　獨居老人劇照當全家福

　　“廣東短劇發(fā)展的第二波高潮，則是《外》劇的開播。”陸曉光回憶說，隨著改革開放，來到廣東的外來人口增多，進而形成了新的文化環(huán)境。

　　《外》劇是一部典型的“家庭劇”，主要故事的呈現(xiàn)是以家庭為單位，講述的是最真實普通的家庭的故事。“小孩、中年、老年”這些角色在劇中都有體現(xiàn)。“受到觀眾喜歡，其中的原因就是‘家’的存在。”

　　他分析說，《外》劇能夠長盛不衰，原因其一，便是使用方言。《外》劇以廣東話為主，但來自不同地方的角色使用不同的方言，讓該劇“南腔北調(diào)”，語言特點 明顯。其次，《外》劇是一部搞笑輕喜劇，符合觀眾回家后放松娛樂的心態(tài)。再次，劇中講述的都是小人物的故事，這些小人物“大毛病沒有，小毛病不斷”，甚至 有些粗俗，但他們心地善良，更加真實地體現(xiàn)草根的生活。最后，則是“大家庭”的概念。有句俗語“家和萬事興”，在這部劇中得到了更加深刻的體現(xiàn)。

　　他回憶說，2003年春節(jié)時，他到珠江邊進行拍攝，演員需要臨時更換服裝和補妝，不得已敲開了附近人的家門。開門的是一個91歲的老人。

　　他發(fā)現(xiàn)，在老人家里日歷旁邊，放著一張塑封的《外》劇劇組照，“那應是擺放全家福照片的位置”。經(jīng)過了解，他才得知，老人的老伴幾年前已經(jīng)去世，子女不 在身邊，老人獨居，每次都會看《外》劇，劇里的各個角色就是老人心里“家”的形象。所以，老人就把報紙上《外》劇的劇照剪了下來，裱起來當作了自己的“全 家福”。

　　最快兩周社會熱點拍成劇

　　“一個400平方米影棚，兩個300平方米影棚，一個200平方米的影棚，這四個影棚都是用來拍《外》劇搭建起的影棚。”陸曉光介紹說，這些影棚空間被充分地利用起來，有時候從對面拍是一個“房間”，從這邊拍又成了另外一個“房間”。

　　至于剪輯，則是在攝像機拍攝的同時，剪輯人員可以在編輯器上看到，直接告訴導演哪個鏡頭可能需要再拍攝，或者燈光不夠需要打光等。

　　“這就像是一個‘流水線’工廠，每個人都有自己的工作部分，組成在一起，就成了《外》劇的每集。”陸曉光說，這種“流水線”的制作最初是拍攝《萬花筒》到香港“取經(jīng)”時學習的。

　　“那邊就是觀眾想看什么，就制作成什么，完全按照觀眾的‘口味’。”而在《萬花筒》和《外》劇中，人物角色可以有小瑕疵，但絕不能是“問題人物”。

　　“吸毒的沒有，殺人放火的沒有，之前有編劇寫中學生早戀的，我也都刪掉了。”陸曉光說。

　　“最新發(fā)生的一個熱點事件，最快兩個星期就能夠在《外》劇中播出體現(xiàn)。”陸曉光說，這是“流水線”的工作效率。

　　十六年劇組幾乎不變

　　《外》劇目前已超過3100集，自開播之日至今已超過16年，它也被稱為中國最長的電視劇。

　　“劇組大部分還是原來的人員，這樣才能有一個穩(wěn)定的架構。”陸曉光說，16年來，幾乎每個周末都要拍攝《外》劇，九點到現(xiàn)場，九點半開拍，中午大家一起吃盒飯后再繼續(xù)拍，一般拍到下午兩三點拍完。

　　從周一到周五的時間，則是編輯剪輯的時間，每個人有固定需要剪輯的內(nèi)容，不規(guī)定上下班時間，但是需要在規(guī)定的時間內(nèi)將內(nèi)容剪輯完成。

　　16年里，陸曉光說，拍攝《外》劇，出演《外》劇，播出《外》劇，成了劇組人員、演員和觀眾們共同的“生活”。

　　在《外》劇的演員中，始終堅持一個“守舊”的原則。

　　“李俊毅從8歲開始，扮演康家長孫康天庥(阿宗和阿嬋的兒子)，一演就是16年。”他說，“康天庥”從小學一直演到大學畢業(yè)。

　　當然也有例外。劉濤曾飾演過老三的妻子，隨著她去京發(fā)展，劇組并沒有過多挽留，但仍然請她回來專門拍攝了兩集“由于和老三離婚，去了日本”的情節(jié)。

　　十六年來，也有演員因病去世，陸曉光專門找了形象相像的演員去替代，并交代“老二阿宗整形歸來”，屬于“軟處理”演員的環(huán)節(jié)。

　　“但觀眾似乎并不認可，總是先入為主以為前一個好。”陸曉光說，十六年的時間，一大變化是從導演拍什么觀眾看什么，轉(zhuǎn)成根據(jù)觀眾的需求去考慮。

　　他說，《外》劇堅持這么多年，在于“不忘初心”。無論是劇組還是演員，如果離開了原來的“初心”，將失去原來的東西。

　　止癢膏廣告不適合吃飯放

　　《外》劇在最“風光”的時候，彼時不少廠商找到陸曉光，想在《外》劇中“植入”廣告。

　　“藥的廣告不做。人的體質(zhì)不一樣，是藥不可能‘治百病’。”陸曉光說，還有就是“不適宜”廣告，如止癢膏?！锻狻穭〔コ龅臅r間一般是家人一起吃晚飯，播出止癢膏的廣告，別人就吃不了飯。

　　在2003年~2004年，《外》劇上、下集之間的廣告，居然多到37條。“一集也就有20分鐘，觀眾等看完廣告，估計都忘了上集講的什么了。” 他笑說。那時，珠江臺五個時段在播《外》劇，公共頻道播，體育頻道播，衛(wèi)視頻道也播，幾乎全天候“轟炸”。

　　隨著時間的推移，網(wǎng)絡興起、“IP”大熱，越來越多的人被“分流”到網(wǎng)絡。

　　此外，《外》劇本身面臨最大的問題是“收視疲勞”。陸曉光說，“社會上的一些東西幾乎全都寫過，劇中‘戀愛’都談了好幾回。”如何解決“收視疲勞”的問題，至今仍是擺在劇組創(chuàng)作人員面前的難題。

　　他說，《外》劇還會繼續(xù)拍攝，因為收視率和收益都擺在那里。但是，他可能要成為那個“拍不完自己電視劇”的導演。自己畢竟已經(jīng)70多歲，精力大不如前。

　　“會慢慢地逐步考慮退到幕后。”陸曉光說，最近去新西蘭旅游的一件小事，更讓他感覺到自己年紀大了，有局限。自己的思維可能已經(jīng)有些“固化”，到了讓給年輕人的階段，需要年輕人給《外》劇帶來新鮮的“血液”。

　　陸曉光的朋友大多已經(jīng)退休，見到他問得最多的一句話就是，“你們還在拍?”

　　每次陸曉光總是微笑著回道，“嗯，還在拍。”