音樂十生活中不可或缺的一部分，開心時需要音樂慶賀，失落時需要音樂安撫。現(xiàn)在也越來越多的家長把自己的孩子送去學習鋼琴，下面學習啦小編就來盤點一下世界上最難的十大鋼琴曲。
世界上最難的鋼琴曲排行

　　一、拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》

　　拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》表現(xiàn)了最堅毅的俄羅斯精神與最強大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在這部作品中也得到最充分的展示：“拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和莧金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈。”這正是拉赫瑪尼諾夫的音樂最珍貴之處。 拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，曾把自己這首協(xié)奏曲戲稱為“大象之作”，比喻其龐大與沉重。一位著名的音樂學者也曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等于“鏟十噸煤”，其難度可見一斑。澳大利亞的音樂家傳記影片《閃亮的風采》描寫過鋼琴家因演奏“拉三”而導致精神崩潰，我們可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力! 拉赫瑪尼諾夫說，能把這首鋼琴協(xié)奏曲演繹好的只有霍洛維茨。

　　二、麥可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》

　　英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創(chuàng)作出來的“EnglishCountry-Tunes”鋼琴曲。這首號稱是全世界最難演奏的鋼琴曲，琴譜上有時一個小節(jié)里就擠進三百個音符，彈奏的時候手指頭和手肘都要用......俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。

　　三、普羅科菲耶夫 第2鋼琴協(xié)奏曲

　　普羅科菲耶夫第二鋼琴協(xié)奏曲，G小調(diào)，OP.16，作于1913年，因當時同班好友斯密特霍夫自殺，故此曲呈獻給斯密特霍夫，因原譜丟失，普羅科菲耶大1923年憑記憶再整理而成。此曲1913年8月23日由普羅科菲耶夫主奏而首演。首演時，因為一直是節(jié)奏的激烈敲擊與不協(xié)和弦的連續(xù)，曾遭許多人退席謾罵。多數(shù)報道稱：“這種未來的音樂，送給魔鬼去吧。我們是來享樂的，我家的貓也會彈這種音樂。”而當時賈吉列夫正是聽完此曲而邀請普羅科菲耶夫為他創(chuàng)作舞劇音樂，批評家卡拉蒂吉(Viatcheslav Karatygin，1875—1925)則稱：“我確信10年后，聽眾會給這位年輕作曲家的天賦，報以相當?shù)恼坡晛頌樽蛉彰笆У某靶H罪。”

　　四、李斯特《唐璜的回憶》

　　李斯特根據(jù)莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹,技術(shù)之艱深,場面之宏大,在原作的豐富表情上制造出驚人的氣勢。 莫扎特的歌劇《唐璜》本來長約兩個半小時，被李斯特改編后，成了簡短的鋼琴曲。鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個音符，整首曲子無論是節(jié)奏還是技巧，都是難度非常高的。《唐璜的回憶》被稱為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人彈奏。

　　五、勃拉姆斯降B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲

　　勃拉姆斯降B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲 (Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83) 作于1881年。從莫扎特、貝多芬時代起，經(jīng)舒曼、肖邦以至近代作曲家創(chuàng)作的協(xié)奏曲，基本都是三樂章結(jié)構(gòu)，但勃拉姆斯為他的第二鋼琴協(xié)奏曲增加了諧謔曲樂章，從而使作品擴充成為四個樂章，形式和性格都已接近于交響曲，獨奏樂器也成為樂隊的一員，這種交響化的理念脫離了協(xié)奏曲原來“競奏”的意義，因此,這首樂曲有時候也被后人稱為“由鋼琴主奏的交響曲”。 這首鋼琴協(xié)奏曲的形式十分特殊：首先樂曲采用協(xié)奏曲歷史上罕見的四樂章形式;其次本曲中的主奏鋼琴并未占據(jù)絕對主導的地位，作者特意讓鋼琴與管弦樂“完全平等”。這首協(xié)奏曲既無莫扎特式的流暢，又無貝多芬式的雄壯，是地道的勃拉姆斯式作品。與第一協(xié)奏曲相比，顯得更加沉重暗澀，技巧也特別難，有人講勃拉姆斯的降B大調(diào)協(xié)奏曲是“要鋼琴家血汗的至難協(xié)奏曲，它不要鋼琴家的妙技，而是要他們成為苦力。” 這首樂曲具有勃拉姆斯所獨有的沉著與厚重，同時又有他明朗、溫柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，這一南歐古國的風土人情給作者留下了極為深刻的印象，由此勃拉姆斯開始構(gòu)思這首樂曲。1881年三月，作者再度訪問意大利，這一次徹底喚起了他的靈感，于是回國后立刻伏案疾書，當年夏天便完成了這首樂曲。實際上，本曲中的意大利風格并不明顯，但無疑是作者真實情感的流露，堪稱勃拉姆斯的代表作品之一。這部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人擔任鋼琴獨奏使用樂譜草稿，在布達佩斯首演。

　　六、斯特拉文斯基 《彼得魯斯卡》

　　伊戈爾•費奧多羅維奇•斯特拉文斯基，美籍俄國作曲家、指揮家，西方現(xiàn)代派音樂的重要人物。父為圣彼得堡皇家歌劇院男低音歌手。他曾師從里姆斯基一科薩夫?qū)W作曲。1939年定居美國，并先后入法國籍和美國籍。作品眾多，風格多變?！侗说敏斔箍ā吩瓰楣芟覙非髞砀木帪殇撉偾?，獻給魯賓斯坦。 難度極高。

　　七、李斯特 超技練習曲第5首 《鬼火》

　　李斯特的《12首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，仿佛是鋼琴演奏藝術(shù)的象牙塔尖，即使在20世紀鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢于挑戰(zhàn)。 超技練習曲鬼火擁有高難的雙音技術(shù)，12超技當中最難的一首，拉赫說它是最難的練習曲，技術(shù)刁鉆不說，還必須彈得輕靈有趣方能服人。

　　八、巴拉基耶夫 《伊斯拉美》

　　巴拉基耶夫是一位出色的鋼琴演奏家，他彈琴都是憑記憶，從不看譜。他創(chuàng)作了一套技巧性很高的鋼琴作品，最著名者，就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉•魯賓斯坦首演。這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區(qū)采風的產(chǎn)物，這部作品的副標題為“東方幻想曲”。其正主題是高加索達開斯坦地區(qū)勒斯基人的一種舞曲，第二主題(仿佛是一個中段)則是巴拉基耶夫在莫斯科聽一個歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。這首作品三段體：先是主奏，表達主題;然后是中段，奏出充滿感情的小行板;然后結(jié)尾，加快速度，回到主題，尾奏是十分狂熱性的激烈的急板。因為其極高的難度，許多鋼琴家把它當作一個挑戰(zhàn)。

　　九、 李斯特 帕格尼尼練習曲 第3首 《鐘》

　　《鐘》這首樂曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據(jù)意大利小提琴家帕格尼尼的《B小調(diào)第二號小提琴協(xié)奏曲》的主題改變的鋼琴獨奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《鐘》用回旋曲式寫成，主題每次出現(xiàn)都變換一種新的演奏手法，充分發(fā)揮鋼琴演奏的技巧。李斯特改編的《鐘》比帕格尼尼的小提琴協(xié)奏曲《鐘》篇幅要短，由于主題多次出現(xiàn)，給人印象很深刻。《鐘》這首樂曲是鋼琴家們經(jīng)常在音樂會上演出的曲目，因為它可以充分表現(xiàn)出演奏家的高超技巧。演奏者需要極高超的鋼琴技巧才可能良好的駕馭此曲。

　　十、貝利尼《諾瑪?shù)幕貞洝?/strong>

　　意大利歌劇作曲家文森佐• 貝利尼在《諾瑪》中鋪陳出華麗而渾然天成的抒情旋律，以強烈對比的劇情張力，展現(xiàn)愛情、仇恨與寬恕的角力，更提早一個半世紀預告了女性主義的到來。