以下是小編收集整理的《吉他知識：哥特/黑暗音樂史》全部內容，希望對大家有所幫助，如果您喜歡小編的推薦，請繼續(xù)關注學習啦。

　　I 起源

　　做為初次接觸哥特音樂的樂迷而言有一個無論如何也無法忽略的問題，那就是什么是“哥特”?哥特究竟代表著什么?首先我們要說的是“哥特”不僅僅是一種音樂，它更是一種文化，甚至是一種生活方式。

　　哥特的詞源是英文的gothic，在權威的Collins Cobuild英文詞典中這個單詞包含有三重含義：

　　一.一種建筑形式，此類建筑多見于宗教性建筑。如教堂等等。標志為尖頂、高穹頂、呈銳角的拱門。

　　二.通常用來形容一些描寫在黑暗和偏僻的角落(例如城堡，地窖)發(fā)生的奇異、神秘事件等內容的小說和故事。

　　三. 一種印刷或者手寫英文字體，通常外觀非常華麗。

　　當然，除此之外還有其他一些含義。但在我們這篇文章中哥特(Gothic)一詞主要指的是一種都市亞文化的代名詞以及由這名詞本身衍生出的形容詞。它包含了文學、音樂、美術、服飾等許多方面內容。

　　至今為止，哥特的、哥特式的這類詞已被用于多種音樂風格的描述。從搖滾(Rock)到工業(yè)音樂(Industrial)從電子(Electro)到民謠(Folk)，都有和其相關的分支流派存在。

　　那么我們先從哥特最初的起源開始談起：哥特確切作為藝術詞匯而存在是歐洲的文藝復興時期，它被用來形容絕大部分和中世紀有關的藝術風格。最初哥特是做為德國古民族的一支的稱謂而被世人所記住的，他們曾經打敗并入侵過羅馬帝國，并最終使其分裂崩潰。而15世紀在意大利掀起的文藝復興運動中的藝術家們將古希臘古羅馬文明結束至文藝復興運動開始這其中由會勢力統(tǒng)治的漫長歲月稱之為“黑暗的中世紀”(Dark Middle Age)，并將這段時期中所產生的藝術形式統(tǒng)統(tǒng)歸為哥特藝術。自然，從當時那些文藝復興藝術家們的本意看來，哥特這個詞最初絕不是什么贊揚或崇敬。它意味著粗野、不開化。事實上，從現(xiàn)代角度來看，中世紀藝術并不象當初他們所形容的那樣一無是處。相反，很多相當有造詣的作品保留了下來并影響著后世。例如哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、燈式、裝飾畫等等。在這些哥特藝術當中，宗教題材扮演著極其重要的角色。

　　18世紀末19世紀初歐洲開始的浪漫主義文化運動使得哥特和中世紀再一次被當時的文化界所關注，浪漫主義崇尚個性解放，情感，自由。是對西方近代唯理主義、物質主義思潮的一次反動。是人性對工業(yè)文明的反抗。具有反傳統(tǒng)和非理性色彩，其中審“丑”第一次做為美學概念出現(xiàn)在大眾面前。他們用各種手段創(chuàng)造著自己的藝術，其中宗教、超自然、中世紀題材頻頻出現(xiàn)，而哥特做為一種形而上的醒目、黑暗、奇異符號被浪漫主義藝術賦予了新的內涵。其中頹廢派作家Byron(拜倫)、Shelley(雪萊)、Baudelaire和 Verlaine對人類的陰暗面都非常感興趣。性困擾則成為了浪漫主義文學所關注的另一個重要主題，背德的欲望和罪孽，付之行動后的苦惱與喜悅每每被作者和讀者玩味不休。在視覺藝術領域，諸多浪漫派畫家(如Caspar David Friedrich)非常偏愛哥特題材，那些荒蕪、蕭瑟、黑暗的景象被浮現(xiàn)于畫布當中。建筑領域新哥特風格的教堂再一次成為了時尚。在這些藝術領域藝術作品中，哥特小說應該被著重介紹給大家。此類通俗小說在18世紀相當時髦，書中描繪了大量荒誕不經的奇談怪論和黑暗歷險故事，融合恐怖、神秘、情色元素。艾倫坡的“烏鴉” Bram Stoker的“吸血伯爵Dracula”，瑪莉雪萊的“佛蘭肯斯坦”都是其中的名著，特別是Stoker開創(chuàng)的吸血鬼文化可謂歷久不衰，在當今時代都能吸引到無數的追隨者和愛好者。例如創(chuàng)作出“夜訪吸血鬼”等新哥特小說的當代作家安妮 萊斯。這些作品大大超出了當時社會所能容忍的限度，因此被官方文化界所不齒。

　　II 不列顛新哥特運動的興起 Gothic Rock

　　20世紀80年代初，一股新哥特文化運動漸漸在英國興起并被大眾所關注。音樂在其中扮演了領頭羊的角色。一種脫胎于70年代末PUNK/POST PUNK音樂的新音樂形式出現(xiàn)，后來被公眾稱之為“哥特”。它流行于英國的“異教徒”(這里特指不信英國國教的人)當中，具有明顯的反傳統(tǒng)色彩，敵視正統(tǒng)性道德和宗教信仰;歌頌黑暗，人性的陰暗面和死亡的美麗;音樂上盡管含有電聲效果和舞蹈節(jié)拍(在進化后的某些分支中)，但整體沉緩、憂郁、沮喪而病態(tài);強調小調和聲，空曠、單調的旋律和遞緩的節(jié)奏;形象上，樂隊和樂迷都將死亡上升為一種審美觀念：蕾絲花邊襯衣，黑色皮革衣褲，黑色眼影，蒼白的化妝油彩，維多利亞式造型，中世紀服飾，宗教服飾統(tǒng)統(tǒng)成為了“哥特人”的最愛。很難為哥特音樂的誕生確定一個具體日期，因為在70年代末大量英國樂隊涉及到了這一黑暗領域。Joy Division，The Cure，Siouxsie and the Banshees，The Damned，Adam & the Ants，Ultravox， Killing Joke，The Sound，The Comsat Angels,UK Decay等等我們大陸樂迷熟悉不熟悉的名字充斥其中。他們那帶有新浪潮和黑暗流行色彩的音樂影響了很多后來的“哥特人”。但唯一可以明確的是英倫新哥特運動最為“標志性”的事件是英國樂隊Bauhaus在1979年推出了單曲Bela Lugosi’’’’’’’’s Dead。(Bela Lugosi是著名的扮演吸血鬼的電影演員，他79年去世)。從此哥特音樂一發(fā)不可收拾，Bauhaus也因此成為了歷史上第一支公眾意義上的“哥特”樂隊，雖然最初“哥特”這個形容詞同樣表示著主流媒體對這支樂隊的鄙視。其后對于新哥特運動有重要貢獻的事是一個名叫BATCAVE(蝙蝠洞)的俱樂部1981年在倫敦成立，許多被貫以哥特名號的樂隊都曾在那里演出過。其中以Virgin Prunes和Alien Sex Fiend最為著名，雖然這兩支樂隊對于哥特音樂本身的探索并不如我們前面提過的許多樂隊大，但在當時他們頻繁的演出和駭人的舞臺哥特形象還是為不列顛新哥特運動的推廣做出了莫大的貢獻。

　　有評論家撰文對這股新哥特文化運動進行了精辟的分析：從淵源上將，新哥特文化運動明顯受益于19世紀浪漫主義文化思潮的影響。它們同樣充滿個人情感：浪漫的愛與失落，同樣以死亡、毀滅和黑暗歷險為主題，這些都能在哥特小說中找到參照。新哥特運動在英國的誕生和興起是因為它很好的扮演了一種融合音樂、電影、文學、美術和時尚的綜合藝術。

　　20世紀80年代中期哥特音樂做為一種傳統(tǒng)搖滾樂中的新流派在英國取得了相當大的成功，Sister of Mercy，The Mission UK，F(xiàn)ields of the Nephilim這三支樂隊成為了其中的矯矯者。融合黑色情趣，浪漫色彩，NEWWAVE和稍許金屬元素的音樂受到廣大樂迷的熱烈追捧，在某種意義上他們重新定義了哥特音樂。(如果你聆聽過這三支團的專輯，并將之與Bauhaus的作品相比，差別顯然易見。)如果我們將眼界放寬一些，那么歐洲還有一些被忽視的哥特團體，如Alice， Laura，Temple of Love，Tower of Strenght，F(xiàn)or Her Light 和Garden of Delight的作品也都具有相當的水準。隨后出現(xiàn)的一些哥特樂隊隨著這股運動也確立了自己在樂壇的一席之地。And also the Trees，Xmal Deutschland，Love like Blood等等紛紛推出了帶有哥特味道的新唱片。與此同時一些不好的傾向慢慢蔓延在傳統(tǒng)哥特音樂流派當中，許多樂隊放棄了自己的音樂創(chuàng)造力甘心跟在他們的“偶像”后面亦步亦趨，大量相似的作品被不同的樂隊所用濫。以至于當前傳統(tǒng)的哥特音樂，一般我們稱之為“哥特搖滾”(Gothic Rock)在世界范圍內日漸沒落，就像廉價恐怖漫畫書那樣成為了一種腐朽的陳詞濫調。不過在英國本土它們還保持了一定的生命力和影響力(也許是英國人天性保守的緣故?)至今你都能聽到和看到大量樂隊Rosetta Stone，Midnight Configuration，Inkubus Sukkubus……創(chuàng)作著和它們的前輩相差無二的音樂活躍在地上和地下樂壇。

　　與上面那些樂隊相對照的是一些需要我們特別關注的樂隊和它們所創(chuàng)作的音樂。這些團體組建伊始均深受80年代初不列顛新哥特運動的影響但不久后都開創(chuàng)了自己嶄新的音樂道路，例如著名的Dead can Dance，這支來自澳洲的雙人組合的首張專輯是非常純正的哥特作品。但從第二張專輯開始，獨特的詠唱、越來越多的中世紀元素和東方音樂元素融入到了歌曲當中，非常獨特。另外要說的是Cocteau Twins，早期的陰郁風格逐漸被樂隊成員演繹成了一種縹緲的夢幻之音。從另一個角度重新詮釋了哥特音樂本身，這兩支4AD旗下的臺柱組合被日后許多新的黑暗音樂流派視為鼻祖。說到這里我們必須給予英國4AD這個曾經提攜過Bauhaus,DCD,CT的獨立廠牌足夠的尊敬和感激。正是由于它的存在和慧眼，新哥特運動才會對樂壇產生著廣泛和深遠的影響。最后我們還不能忘記來自歐洲中部荷蘭的Clan of Xymox，那近似The cure般俊美妖艷的外形配合憂郁迷幻帶有電子舞曲色彩的哥特之聲著實吸引了不少流行樂迷投入了哥特音樂的懷抱。

　　III 黑暗之血在美國和歐洲Deathrock，EBM，Darkwave，Synth-pop……

　　上一章我們著重談論了哥特音樂在英國的起源和發(fā)展。但“黑暗之血”無處不在，在不列顛新哥特運動如火如荼展開的同時隔海相望的美國地下音樂界也正衍生出一股直接源自根源搖滾的“濁流”， 81年Rozz Williams組建了傳奇樂隊Christian Death，他們用妖艷的外型;啟示錄式的歌詞;咆哮的吉它以及限制級恐怖片和色情電影樣的現(xiàn)場營造了一個現(xiàn)世地獄。其瀆神和黑暗病態(tài)程度比一眾英國同好有過之而無不及。當時的美國音樂媒體將Christian Death的音樂冠之以“死亡搖滾”的名號。就本質而言死亡搖滾與哥特搖滾同為一物，唯一略有不同的是美國地下音樂界并沒有經歷過如英國樂壇一樣的無政府Punk暴動，因此Deathrock的器樂編曲更多來自于Mifit類的恐怖Punk并且混合了許多根源搖滾成分，基本上不含有Punk色彩。雖然Rozz最后與樂隊不歡而散，并最終在98年前以悲劇方式結束了自己的生命。但Christian Death以及其所派生出的諸多樂隊如Shadow Project、Faith & the Muse、Gitane DeMone等組成的音樂家族構成了北美黑暗音樂界中不可忽視的一股力量。此外London After Midnight早期也是這種風格的樂隊。而美國黑暗廠牌Cleopatra始終不遺余力地推廣著這種音樂。

　　從現(xiàn)在開始這篇文章將探討一些飽含哥特意識的其他黑暗音樂風格，雖然音樂形式與傳統(tǒng)哥特搖滾相距甚遠，但其黑暗的精神內涵卻緊緊相連。在這里哥特精神與其他多種音樂風格交叉混血創(chuàng)造了一些新的分支流派。進而主宰著當今的黑暗樂壇。

　　首先我們要說的是EBM，全稱Electronic Body Music(電體音樂)。從命名上分析它本身屬于電子音樂的一支。最初評論界把70年代末80年代初一些電子樂隊所創(chuàng)作的冷酷、黑暗而又極簡化的電子音樂稱之為EBM。大多數人認為Front 242是第一支真正意義上的EBM樂隊，他們將電子色彩濃郁的冷酷聲響，單調簡化的節(jié)拍和軍國主義突擊隊造型帶進了摩登的舞池，一場真正的音樂暴力革命。隨后而至的一系列團體是The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second以及Suicide Commando。隨著此類音樂本身向著黑暗和暴力的進化Digitalhardcore(數碼硬核)終告出現(xiàn)，其中的代表樂團Alex empire已被眾多樂迷所熟悉，我們無需贅言。美國的情況則有所不同，雖然它們也有大量的EBM樂團，但這些樂團卻不這么稱呼自己而更愿意用Industrial(工業(yè))來形容自己。如Skinny Puppy、Front Line Assembly、Cevin Key、Velvet Acid Christ、My Life With The Thrill Kill Kult等，雖然音樂中都含有大量的EBM氣質但普遍意義上仍被公眾稱之為工業(yè)樂隊。

　　再下來要介紹的是Dark wave，而特別要提出的是Darkwave一詞的具體含義如今已經非常寬泛而模糊了，不同的國家和地區(qū)有不同的解釋。這其中有美國式的，有德國式的，甚至還有中國式的。這篇文章主要介紹的是嚴格按照音樂本身而區(qū)分和命名的德國式解釋。當今的德國無疑擁有世界上最大的哥特文化消費群體，雖然德國并不是哥特文化的發(fā)祥地，但由于悠久的蠻族(無貶義)歷史和異教文化傳統(tǒng)使得日耳曼民族對哥特文化出奇的熱衷。唯一能夠將哥特音樂看作是主流音樂類型的國家目前只有德國而已。其中一年一度的萊比錫Wave Gotik音樂節(jié)更是全世界黑暗樂迷的盛大節(jié)日。在德國(也可以說是歐洲)Dark wave于80年代中期做為音樂詞匯出現(xiàn)主要形容的是當時充斥德國樂壇的帶有黑暗情結的new wave音樂，而且著重強調了音樂中的合成器/電子色彩。第一支著名的Dark wave樂隊也許應該是Project Pitchfork。黑暗的歌詞和嗓音配合幽澀的techno音樂構成了Dark wave所需要的全部元素。是的，Dark wave音樂也有很強的舞曲成分。(就這點而言，它的歐洲定義與北美定義截然不同)接下來是著名的Deine Lakaien，它同樣也是德式Dark wave的代表樂隊之一。另外目前正當紅的一眾德國樂團L’’’’’’’’Ame Immortelle，ASP，Samsas Traum等都是這種風格。

　　第三我們要解釋一下Synth-pop(合成器流行)，這種直接起源于80年代早期新哥特新浪漫運動的一種以合成器為主要器樂表現(xiàn)形式的頹廢派音樂的代表樂隊是Duran Duran和 the Human League。不過玩味此類音樂風格中的一些樂隊要比前兩者更加關注表現(xiàn)陰暗主題如Gary Numans、And One、Depeche mode、Wolfsheim等，媒體也會將它們算作是黑暗音樂中的一員。

　　黑暗電子音樂分支繁多，除了EBM、Dark wave、Synth-pop外Dark Techno/trance這類詞也常常被用來定義Covenant、Apoptygma Bezerk、Evils Toy、Haujobb和Abscess這樣的團體。不過這些名詞之間的界限非常模糊，有些團體的音樂元素又非常綜合。因此大家大體理解就罷了。出品黑暗電子音樂的廠牌也很多，著名的有Mute，Accession，Zoth Ommog，Offbeat，Warx，Metropolis……

　　IV 黑暗瘟疫般蔓延 Avant-garde，Dark folk，Ritual，Medieval，Neo classic，Dark Ambient，Industrial…..

　　除了電子音樂家外先鋒音樂家們也把觸角探到了黑暗的深淵里，其中來自美國紐約Avant-garde音樂界的傳奇樂團The Swans早在80年代初就創(chuàng)作了眾多帶有黑暗意識的經典專輯。如今Michael Gira 和Jarboe雖然已告勞燕紛飛，但仍以個體身份進行著此類音樂的創(chuàng)作。除了The Swans，國內樂迷所熟知的Diamanda Galas也是黑暗先鋒音樂流派的佼佼者。另外不要忘記德國的先鋒女歌手Helga Pogatschar，其于1995年推出的首張專輯MARS Requiem絕對可以算作是此類音樂的一個經典。

　　同先鋒音樂界所近似的情況還出現(xiàn)在民謠音樂界。80年代初Death in June, Current 93, Sol Invictus和 Fire + Ice家族的出現(xiàn)開創(chuàng)了一個新的民謠分支流派。大量實驗音樂元素，神秘學、異教文化和右翼內容被傾注到傳統(tǒng)民謠音樂當中，因而被媒體稱之為黑暗民謠或啟示錄民謠。而這些元老團體有直接影響了90年代諸多新民謠風格樂隊Orplid，F(xiàn)orseti，Belborn等的創(chuàng)作。無論是從音樂技法上還是從意識形態(tài)上，新民謠運動都直接繼承了80年代黑暗民謠的衣缽。稍有不同的是后者的大本營是英國的獨立廠牌World Serpent，而前者是德國的Eis & Licht。

　　Ritual音樂顧名思義，帶有著濃郁的宗教祭祀氣息。不過這里所談論的儀式與祭祀都帶有厚重的黑暗和神秘色彩。Coil、The Moon lay Hidden Beneath a Cloud和 Rosa Crux 是至今為止最為出色的Ritual團體，而Blood Axis和 Der Blutharsch除卻其明顯的右翼傾向外也該算是為數稀少的Ritual樂團中的一員。雖然音樂手法上各個樂隊不盡相同或干脆說差異明顯，但對于那份祭祀感的追求是相同而相通的。

　　Medieval音樂顯然也應歸于我們所討論的范疇，因為談到哥特我們必然聯(lián)系到中世紀。藝術家們試圖再現(xiàn)中世紀時期的音樂，并為此付出了大量的努力。查找文獻及古譜，仿造或復原古代樂器。這些帶有某種考古色彩的行為實際上起到了連接當代與各個民族傳統(tǒng)文化的作用。值得注意的是Medieval音樂流派中還包括著若干不同的小分支，按照所演繹的對象的不同，分為皇家音樂、宗教音樂和民間音樂三部分。而按演奏手法區(qū)分Estampie, Freiburger Spielleyt, the Sarband，TSBB….這些團體立志于忠實再現(xiàn)中世紀音樂，而Corvus Corax，In Extremo，Stille Volk，Qntal則喜歡將現(xiàn)代音樂與中世紀音樂融合在一起。此外很多涉足此類音樂風格的樂團同時也具有明顯的古典和民族音樂背景，來自意大利的兩支樂團Ataraxia 和Camerata Mediolanense，以及法國的Rajna就是最好的例子。

　　Neo classic音樂并不完全涵蓋在黑暗音樂之下。就字面意義而言，帶有濃厚古典音樂氣質的現(xiàn)代音樂都可以稱為新古典音樂。而其中一小部分表達哥特/黑暗主題的樂隊及作品就也被樂迷歸為了它們所喜歡的黑暗音樂流派之中。這其中最為著名的樂隊有Black rape for a blue girl(后期)，Stoa，Soper Aeternus，Ophelia’s Dream，Caprice等等。當年德國天音/新古典廠牌Hyperium曾經推出過一系列以此為命題的音樂合輯，對新古典音樂的推廣起到了很大作用。

　　要解釋什么是Dark Ambient音樂，那么我們首先要明白什么是Ambient音樂。氛圍音樂起源于70年代中期一些以合成器為主要表現(xiàn)手段的實驗電子音樂人Brian Eno 和Kraftwerk的作品當中那些重復連綿的Techno-trance樂段。而前者首次提出了氛圍這個描述其作品功能性的名詞時含義很簡單，意指這樣的聲響作品是作為環(huán)境或所營造環(huán)境的一部分而存在的。它幾乎沒有演唱或歌詞，著重表現(xiàn)聲響本身的質感。隨著時代發(fā)展氛圍音樂的含義變得非常廣泛，開始泛指一切以營造場景、渲染氣氛為目的的聲響作品。環(huán)境采樣，傳統(tǒng)器樂等做為素材也常常出現(xiàn)在其中。早期的氛圍音樂一直強調和傳遞著溫暖、安逸或怪趣的情緒。完全可以做為治療型音樂而存在。但進入90年代后，一些氛圍音樂家將興趣轉投到用單調沉悶或詭異的聲響表現(xiàn)陰郁神秘自厭的情緒上來，其中很大一部分作品還帶有強烈的宗教及儀式傾向。這就是我們常說的Dark Ambient音樂。同樣黑暗氛圍音樂也有它的多義性，在其中你既可以聆聽到Steve Roach，Vidna Obmana，Black rape for a blue girl(早期)，Lycia，Soul Whirling Somewhere等憂郁自省的灰色聲響。也可以聆聽到Lustmord,Raison d etre，Sephiroth，Wolfskin等更晦澀且?guī)в凶诮躺实暮诎德曧?。在這里我們必須要提到兩個廠牌為此類音樂做出的重要貢獻：北美Projekt(早期)和北歐Cold Meat Industry，它們在各自領導者Sam和Roger的掌握下，發(fā)掘出了眾多灰暗/黑暗氛圍組合。

　　之所以將Industrial音樂放在這里介紹并不是因為它不重要，相反其影響比上述很多種音樂流派都要深遠。作為和廣義上的哥特類音樂相并存的音樂風格，工業(yè)音樂本身就可以寫一部完整的書籍或文章。但在這里我們只能做一些簡單描述以伺讀者。眾所周知，工業(yè)音樂這個名詞的起源出自70年代中期的傳奇廠牌Industrial Records。這個廠牌的締造者Throbbing Gristle帶著它們的離經叛道的哲學/美學觀念實施著自己的藝術探索，出品了Cabaret Voltaire, ClockDVA, Monte Cazazza, SPK等諸多異端團體的音樂專輯。刺耳的噪音與歇斯底里的聲效揭露著工業(yè)社會的現(xiàn)實與黑暗。而Test Department, Whitehouse和Einsturzende Neubauten顯然與這些前輩擁有著相同的志向。接下來還要提到CMI，除卻黑暗氛圍音樂外它還同樣致力于極度暴力的工業(yè)噪音/實驗音樂的推廣，Bright Death Now和MZ 412等名號基本上已經成為了現(xiàn)世傳奇。雖然工業(yè)音樂和哥特音樂在某種程度上就象一個硬幣的兩面般相互對立，哥特表達的是浪漫的，情緒化的，唯美超自然的，陰性的，戲劇化的感受。而工業(yè)音樂與生具來就帶有冷酷的，機械化的，技術化，狂暴好斗的特征。但它們對于病態(tài)和反烏托邦文化的癡迷又是如此統(tǒng)一。隨著時間的推移，工業(yè)音樂本身也在不斷變化。最初單純的工業(yè)噪音演變成了種類繁多的工業(yè)音樂分支流派。且相當一些工業(yè)音樂的分支與哥特/黑暗音樂流派有所瓜葛，其中工業(yè)舞曲樂隊中的Skinny Puppy，Das ich;工業(yè)搖滾樂隊中的Nine Inch Nails的存在就是最好的例子。