聲樂入門的正確發(fā)聲方法有哪些
歌唱發(fā)聲對于聲樂入門者而言是很基本的問題，發(fā)聲是讓大家了解你歌聲特點的前提，今天，學習啦小編為你帶來了聲樂入門正確發(fā)聲方法。
聲樂入門正確發(fā)聲方法
一、歌唱的呼吸訓練
在聲樂的演唱中，只有科學正確地呼吸才能有正確的發(fā)聲及良好的共鳴。聲樂演唱中的發(fā)聲動力及基礎(chǔ)就是科學正確地呼吸。每個人都會呼吸，呼吸是人的基本生理功能。聲樂演唱中的呼吸與普通的生理性呼吸方法不太相同，聲樂演唱中的呼吸是歌唱者在歌唱時的有目的、有意識并且有一定技巧性的呼吸。聲樂演唱中的呼吸方法包括腹式呼吸、胸式呼吸及胸腹式呼吸。胸腹式呼吸是聲樂演唱中被普遍采用的方法，這是因為胸腹式呼吸能夠使氣息流暢自然、富有彈性、靈活自如、深沉飽滿。
胸腹式呼吸在控制呼吸的氣息時全面地調(diào)動膈肌、腹肌及胸腔的機能共同參與。因此聲樂初學者在進行科學、有效的發(fā)聲訓練后，不僅能區(qū)分生理性呼吸與歌唱中的呼吸，而且能掌握科學正確的聲樂演唱呼吸的方法。聲樂演唱中的呼吸過程包括吸氣過程與呼氣過程，兩個過程的生理機能在用力方向及運動方向是相反的，聲樂演唱中的吸氣過程，其生理機能為膈肌與兩肋向下及向外用力，而在聲樂演唱的呼氣過程中，其生理機能為膈肌與兩肋向上及向內(nèi)用力。在聲樂演唱中，必須在呼氣過程中將膈肌、兩肋、胸腔等呼吸器官保持在吸氣過程時的用力方向，以此能夠使吸入的氣息呼出沖擊聲帶發(fā)聲時是有控制的、平穩(wěn)及均勻的。
聲樂演唱中的“呼吸支點”就是這種作用力和反作用力平衡對抗的著力點，因此在聲樂演唱發(fā)聲訓練中，練習好了呼吸支點就將歌唱練習好了，聲樂演唱中的強弱、連跳、長短及快慢等的氣息運用就可以得到運用自如。在歌曲的情感表達和演唱的聲音及技巧與演唱中的換氣運用密切相關(guān)。在聲樂演唱的發(fā)聲訓練中，通過對胸腹式呼吸方法進行有效的練習，可以鍛煉和發(fā)展聲樂演唱者的歌唱呼吸器官生理機能，不僅使得肺活量得到增強，還能通過訓練增強膈肌、兩肋和小腹控制氣息的能力。
在聲樂演唱的發(fā)聲訓練中，通過對不同節(jié)奏類型的練習曲進行練習，練習頓音、跳音、連音及連跳音等，聲樂演唱者呼吸機能的彈跳力會得到有效的發(fā)展，變得更好、更靈活，在演唱中速或者稍慢的抒情歌曲時，可以從容自然地進行深呼吸與大呼吸，在演唱活潑快速的歌曲或者有切分及附點節(jié)奏的樂句前，可以進行快速的小換氣、“偷”換氣及“搶”氣，這樣聲樂演唱者可以更加生動自如地演唱歌曲。
二、歌唱的發(fā)聲訓練
科學正確的聲樂演唱發(fā)聲方法必須有科學正確的呼吸，發(fā)聲的生理是由吸入肺部的空氣經(jīng)氣管呼出時沖擊聲帶，以此振動聲帶發(fā)聲?？茖W正確的聲樂演唱和保持良好歌唱狀態(tài)的前提就是科學正確的歌唱發(fā)聲方法。根據(jù)發(fā)聲生理，喉頭及聲帶是聲樂演唱的主要發(fā)聲器官，在聲樂演唱發(fā)聲時喉頭的位置應(yīng)該是處于頸部的中間稍偏下，即吸氣與打哈欠的位置。處于此位置與狀態(tài)，咽喉部打開且相對穩(wěn)定，口腔張開，喉咽腔擴大，頸部、下巴、舌頭均為放松狀態(tài)，在此狀態(tài)下發(fā)出的聲音會是松弛通暢的。
在聲樂演唱發(fā)聲時喉頭如果上提受到擠壓或者各發(fā)聲器官的肌肉緊張，則均會造成聲音變得浮淺、僵硬及尖細。在聲樂演唱發(fā)聲時聲帶的狀態(tài)應(yīng)該是向下閉合擋氣并拉緊內(nèi)收，只有在此狀態(tài)下才可以利用腹肌的力量使得橫膈膜有效地推動氣息，以此沖擊聲帶振動發(fā)出聲音。聲帶如果松弛閉合不好，將會發(fā)出嘶啞及漏氣的聲音，并且會造成聲帶過度疲勞，以致產(chǎn)生病變。因此聲樂演唱者通過科學正確的歌唱發(fā)聲訓練，才能養(yǎng)成保持良好的歌唱狀態(tài)。
三、歌唱的共鳴訓練
聲樂演唱者掌握了科學正確的歌唱呼吸和發(fā)聲方法，在此基礎(chǔ)上掌握了科學正確的歌唱共鳴方法，演唱的聲音才可獲得較強的穿透力、較寬的音域和表達歌曲感情所需的各種聲音色彩。
在演唱中，良好的歌唱共鳴是表現(xiàn)情緒和歌曲內(nèi)容的一種有效手段，并且是一個很重要的聲樂藝術(shù)中的組成部分，這是因為歌唱共鳴可以使歌唱的聲音富有穿透力、圓潤明亮和具有豐富的色彩感。聲帶振動所發(fā)出來的聲音被稱為“基音”，“基音”很單薄，并且也很微弱，所以不能直接成為聲樂演唱的聲音。要想讓聲帶振動所發(fā)出的“基音”的音色豐滿和音量增加，必須通過人體的各個共鳴腔體進行共鳴作用?？谇弧㈩^腔及胸腔構(gòu)成了人體的共鳴腔體。在聲樂發(fā)聲訓練時，要想獲得良好的聲音共鳴效果，必須將這三個共鳴腔體進行科學有效的協(xié)調(diào)配合。
口腔共鳴在低聲區(qū)運用得較普遍，也是在各個共鳴腔體中最易感覺到且最方便形成的共鳴。胸腔共鳴的狀態(tài)是聲樂發(fā)聲時咽喉腔處于做半打哈欠時的狀態(tài)。為了在聲樂演唱時獲得較好的胸腔共鳴，必須保持喉頭在歌唱發(fā)聲時相對穩(wěn)定，使口腔處于運用自如的狀態(tài)，并且還要將咽腔得以進行擴展和拉長，這樣才可獲得整體、良好的共鳴效果，避免造成擠緊的聲音或者白聲。軟腭也是一個重要的發(fā)聲器官，軟腭與喉頭是直接相連在一起的，可將軟腭調(diào)節(jié)咽腔管道的機能在歌唱技術(shù)中進行巧妙的運用，使得高聲區(qū)的聲音略微靠后，聲音到達軟腭和懸雍垂的部位后再返回高位置，它相對于在中聲區(qū)的開放而變成了關(guān)閉性的聲區(qū)唱法，卻不能用舌根壓喉頭，否則會使演唱者的咽腔管道薄弱無力，聲音僵化，機能變得遲鈍，且缺少伸縮性而失去活力?；诖?，軟腭可主要用來調(diào)節(jié)高音，在聲區(qū)唱法中發(fā)揮其獨特的作用。胸腔共鳴是口腔共鳴在硬腭上的聲波振動反射點移動至下牙背上，聲波在氣管和喉頭的附近引起更多的振動后再經(jīng)氣管傳遞至整個胸腔而產(chǎn)生共鳴，在中聲區(qū)運用的較為普遍。
聲樂入門正確發(fā)聲技巧
1、 喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發(fā)聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術(shù)寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應(yīng)處的位置和狀態(tài)是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應(yīng)該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉(zhuǎn)換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應(yīng)做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩(wěn)定是在運動中的相對穩(wěn)定，而不是僵死不動的穩(wěn)定。就像浮在水面上的皮球永遠穩(wěn)定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時的喉頭位置應(yīng)始終處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開的狀態(tài)。
2、 打開喉嚨
在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié)，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關(guān)打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢?
1)“打哈欠”的狀態(tài) “打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內(nèi)空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態(tài)確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態(tài)。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態(tài)也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態(tài)的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。
2)用“微笑”狀態(tài)來打開喉嚨 我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關(guān)打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態(tài)可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態(tài)就是里邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精辟。
3、 良好的中聲區(qū)
中聲區(qū)是唱歌的基礎(chǔ)，沒有良好的中聲區(qū)，就談不到其他的一切。我們應(yīng)當重視中聲區(qū)的練習，多在中聲區(qū)下功夫，不要急于唱很高的音。練習時，我們先從中聲區(qū)以中、小音量練習開始，經(jīng)過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發(fā)展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區(qū)應(yīng)該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發(fā)展，為演唱高音打開通路。中聲區(qū)的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優(yōu)美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區(qū)都是中聲區(qū)。中聲區(qū)要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩(wěn)定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統(tǒng)一、圓潤。
4、 關(guān)于換聲區(qū)
當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區(qū)了，這時，你必須運用某種方法才能繼續(xù)入上唱。歌唱者首先應(yīng)基本掌握了雖聲區(qū)的唱法，然后因人而異地作具體調(diào)整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1)“倒抽一口氣”的動作 就是歌者在唱到換聲的音時(發(fā)元音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態(tài)，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區(qū)歌唱時向上齒齦背后發(fā)送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發(fā)送。這時聲音就自然地進入了換聲區(qū)。
2)母音轉(zhuǎn)換手法 就是在唱到換聲區(qū)的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調(diào)指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現(xiàn)破音時，千萬不要變化發(fā)聲器官的形態(tài)，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結(jié)合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統(tǒng)一是大有好處的。
5、 高音區(qū)的練習
高音區(qū)常常在作品的高潮中出現(xiàn)，有著激發(fā)聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區(qū)，打好了中聲區(qū)的基礎(chǔ)，又掌握了換聲區(qū)的技巧后就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態(tài)要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側(cè)向后拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態(tài)，當然這個狀態(tài)必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎(chǔ)上，也已經(jīng)總結(jié)出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，采取適合自己的有效途徑和方法。
第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放松唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩(wěn)定了。這基本是找到了正確的發(fā)聲方法。
第二個反向提法是“喉下?lián)Q字”的比喻。喉下?lián)Q字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。
自學聲樂知識
(一)“深吸慢呼氣息控制延長練習”
其要領(lǐng)是：先學會“蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然后用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然后氣沉
丹田，慢慢地放松胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復廢?—6次。
(二)“深吸慢呼數(shù)字練習”
我們把第一步驟稱為“吸提推送’，“吸提”的氣息向里向，“推送”的氣息向外向下，在“推送”同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法
A.數(shù)數(shù)練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲快速地數(shù)數(shù)字“12345678910”，——口氣反復數(shù)，數(shù)到這口氣氣盡為止，看你能反復數(shù)多少
次。
B.“數(shù)棗”練習：“吸提”同 前。在“推送”同時輕聲：“出 東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個
棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數(shù)多少個棗。反復4—6次。
C.“數(shù)葫蘆”練習：“吸提” 同前。在“推送”同時輕聲念：“金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數(shù)不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫
蘆……”，這口氣氣盡為止，反復4—6次。
數(shù)數(shù)字、“數(shù)棗”、“數(shù)葫蘆”控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現(xiàn)酸痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。
(三)“深吸慢呼長音練習”
經(jīng)過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發(fā)聲為輔，在推送同時擇一中低音區(qū)，輕輕地男生發(fā)“啊”音(“大嗓”發(fā)“啊”
是外送與練氣相順)，女生發(fā)“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反復練習。
(四)“托氣斷音練習”
這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發(fā)聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同
時彈出，我們介紹三種練習：
A.一口氣托住，嘴里發(fā)出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反復)到這口氣將盡時發(fā)出“嘭一啪”的斷音。反復4—6次。
B.一口氣繃足，先慢，后快地發(fā)出“哈工哈)—(反復)(加快)哈，哈，哈……”鍛煉有進發(fā)爆發(fā)力的斷音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C.一口氣繃足，先慢后快地發(fā)出“嘿—厚、嘿—厚”(反復逐漸加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到氣力不支為止，反復練習。
經(jīng)過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，“容氣之所”已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處于醞釀、保護之中，在此基礎(chǔ)上即可開始準備聲音練習了。
第二階段：氣、聲、字的練習
戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與愿違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急于發(fā)聲，是利于發(fā)聲練習，要大家明確一個循序漸進的規(guī)律和持之以恒的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急于爬音階喊高音，而從氣、聲、字結(jié)合練起。這三者關(guān)系應(yīng)排成這樣一個順序：氣為音服務(wù)，音為腔服務(wù)，腔為字服務(wù)，字為詞服務(wù)，詞為情服務(wù)。從這個順序中，我們可以看到字的位置居于中心，前面牽著“音”和“腔”，后面聯(lián)著“詞”與“情”。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，“以字行腔”正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關(guān)系，應(yīng)是托足了“氣”，找準了“音”，咬真了“字”。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然后加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。
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