初中美術(shù)老師面試說課稿：《印象主義繪畫》

　　印象主義是19世紀后期產(chǎn)生于法國的一種藝術(shù)思潮和流派，印象主義畫家根據(jù)光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新，打破了傳統(tǒng)繪畫的褐色調(diào)子，徹底反對官方學院派藝術(shù)的統(tǒng)治，后來成為以法國為中心的歐洲美術(shù)運動的主流。以下是學習啦小編為準備教師招聘面試整理的相關(guān)課文的試講萬能稿，希望能夠幫到大家!

　　初中美術(shù)說課稿：《印象主義繪畫》說課稿范文

　　教材分析：印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現(xiàn)的藝術(shù)流派。在西方近現(xiàn)代科學的啟發(fā)下，他們對繪畫的光線、色彩的表現(xiàn)進行了獨到的探索，并為西方現(xiàn)代主義繪畫的發(fā)生創(chuàng)造了條件。

　　本課向?qū)W生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術(shù)原則和表現(xiàn)形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術(shù)與自然的關(guān)系的革新及重大意義。

　　本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態(tài)的共同點和差異是什么?并重點分析畫面色與光的千變?nèi)f化的科學依據(jù)是什么?使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。

　　教學目標：了解印象主義繪畫的藝術(shù)觀念，及表現(xiàn)自然界瞬息萬變的光色效果的藝術(shù)風格。

　　提高對西方繪畫作品的欣賞能力。

　　感受印象主義繪畫的形式美感。

　　教學重點：認識并了解西方印象主義繪畫的藝術(shù)觀念與風格。

　　感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

　　教學難點：對西方印象主義繪畫的藝術(shù)觀念的理解。

　　教學方法：欣賞法、討論法、講解法。

　　學習方法：上網(wǎng)查資料法、總結(jié)法。

　　教學手段：為了更好的完成教學目標，采用現(xiàn)代教學媒體棗網(wǎng)絡(luò)查找資料，實施創(chuàng)設(shè)情景，激發(fā)學習興趣;主動探索，強化獨立思考意識;點撥導思，激發(fā)學生自學能力。

　　教學過程：

　　一、導入

　　繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現(xiàn)了一個新的藝術(shù)流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現(xiàn)自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現(xiàn)實主義畫家那樣強調(diào)畫面的故事情節(jié)和主題思想，而是受光學理論的啟發(fā)，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現(xiàn)它們在自然光下所呈現(xiàn)的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現(xiàn)代主義繪畫奠定了基礎(chǔ)，創(chuàng)造了條件。(實物投影欣賞不同畫派的作品及網(wǎng)上查找有關(guān)印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結(jié)引出正題。)

　　二、講授新課：

　　欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。

　　《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現(xiàn)一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術(shù)的那種呆板僵化的色調(diào)蕩然無存，注重對光色效果的追求。

　　《酒吧侍女》色調(diào)明快而熱烈。

　　以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么?最后教師總結(jié)。

　　總結(jié)：印象主義繪畫的藝術(shù)風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

　　2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

　　教師介紹該畫的背景及藝術(shù)風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術(shù)上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。

　　小結(jié)：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發(fā)展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調(diào)色板上調(diào)和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調(diào)色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們?yōu)?ldquo;點彩派”。

　　3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。

　　《靜物：蘋果與橘子》

　　該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調(diào)的那種真實的質(zhì)感，但其堅實，硬挺而內(nèi)在的形體結(jié)構(gòu)給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節(jié)奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現(xiàn)，引發(fā)了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術(shù)家們稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。

　　《向日葵》

　　這幅作品以包滿而純凈的黃色調(diào)，展示了一個畫家內(nèi)心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產(chǎn)生了很大影響。

　　《塔希提婦女》

　　這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現(xiàn)出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。

　　小結(jié)：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀情感和內(nèi)心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產(chǎn)生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。