沒有音樂基礎(chǔ)應(yīng)該怎么學(xué)鋼琴
沒有音樂基礎(chǔ)應(yīng)該怎么學(xué)鋼琴
鋼琴是一種優(yōu)雅的樂器，面對這么優(yōu)雅有氣質(zhì)的樂器，應(yīng)該怎么去學(xué)習(xí)它呢?以下是學(xué)習(xí)啦小編分享給大家的沒有音樂基礎(chǔ)學(xué)鋼琴的方法，希望可以幫到你!
沒有音樂基礎(chǔ)學(xué)鋼琴的方法
1、保持音量的一致。
以哈農(nóng)第一條為例，先將速度放慢至40拍以下，以三種不同音量來彈，分別為弱，中，強(qiáng)，這樣可以很好的幫助你分清弱和強(qiáng)的感覺。此外，五根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發(fā)力相同。這個(gè)練習(xí)實(shí)際上就是訓(xùn)練各指的均勻，使弱指盡快與強(qiáng)指看齊。搭配不同音量的練習(xí)法，不僅加大了練習(xí)量，還加深了練習(xí)的程度，是個(gè)事半功倍的練習(xí)法。
2、由慢及快，隨時(shí)放慢。
“由慢及快”的好處大家都很清楚，在這里重點(diǎn)說說“隨時(shí)放慢”的好處。以哈農(nóng)第三十一條為例，這是一條擴(kuò)張指距，并訓(xùn)練大指與其他四指交替彈奏的練習(xí)，對于正在打手指基礎(chǔ)的初學(xué)者來說，要想彈均勻并不簡單。這個(gè)時(shí)候我們應(yīng)該先以一個(gè)較慢的速度(一分鐘60拍以下)開始練，在慢速下熟練了以后，再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的過程中，出現(xiàn)了弱指小于強(qiáng)指的音量，或者手腕僵硬的情況，那么就應(yīng)當(dāng)立即放慢速度，回到慢速下調(diào)整各指的發(fā)聲并放松手腕。這個(gè)方法僅適用于手指練習(xí)，練習(xí)曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應(yīng)當(dāng)將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。
3、不宜過多的練習(xí)，應(yīng)選經(jīng)典的彈。
以哈農(nóng)為例，第一部分，彈1，8，15即可;第二部分，彈29，31即可。哈農(nóng)有許多練習(xí)都是同樣的課題，而手指練習(xí)不應(yīng)重復(fù)同樣的課題。因?yàn)?，過多重復(fù)那些枯燥無味、而意義不大的手指練習(xí)，對提高鋼琴技巧沒有實(shí)際幫助。有些初學(xué)者認(rèn)為在練琴的過程中，應(yīng)當(dāng)多彈哈農(nóng)，這是完全沒有必要的，這樣對練習(xí)并無幫助。此外，手指練習(xí)也不應(yīng)當(dāng)在開始練琴的時(shí)候就彈，而應(yīng)當(dāng)放在一首到兩首練習(xí)曲或樂曲之后彈。這樣做的好處，在于避免日后對手指練習(xí)的依賴——不做手指練習(xí)就彈不動曲子。到了一定階段(車爾尼849)后，就應(yīng)當(dāng)減少手指練習(xí)的量，而加大音階，琶音，半音階等基礎(chǔ)練習(xí)的量。
4、單獨(dú)訓(xùn)練大拇指。
這是被大家普遍忽視的一個(gè)練習(xí)方法。我們彈音階，琶音無法做到連貫均勻，一部分原因在于大拇指沒有得到有效的訓(xùn)練。穿指慢、伸張慢、容易僵硬，都是大拇指的頑疾。要想有效的訓(xùn)練大拇指，還得把它單獨(dú)拿出來練。練習(xí)的方法有兩種：一是保留音練習(xí)法，二是穿指練習(xí)。第一種練習(xí)法，可以保留其它四指的任意手指，然后只用大拇指彈奏。哈農(nóng)里提供了這一方面的練習(xí)，雖然只有短短幾小節(jié)，但我們可以在它之上進(jìn)行擴(kuò)展。比如，固定二、四指，然后大指在其間進(jìn)行彈奏，之后還可以伸張到更遠(yuǎn)的距離彈奏。第二種練習(xí)法哈農(nóng)里也有，但不推薦使用。我們可以直接將音階和琶音分解來練。比如，我們可以單獨(dú)練習(xí)所有二十四個(gè)大小調(diào)音階和琶音中，需要過大指的地方。其中，琶音的部分，應(yīng)當(dāng)將大指伸張開去夠音，使整個(gè)手掌能平行移動，盡量減少手腕的幫助。
沒有音樂基礎(chǔ)學(xué)鋼琴的建議
一、 首重學(xué)習(xí)坐姿
無論做什么事情，坐姿都是最重要的一件事，那怎樣的坐姿才是學(xué)鋼琴最好的坐姿呢?下面就由福萊多專家推薦一下吧。首先，坐的姿勢一定要端正，自然，這樣才更有利于彈奏，千萬不要身體僵硬，精神緊繃或者過于松懈，要以肩、臂、肘、腕自然放松的形態(tài)進(jìn)行演奏。
坐位正確，將使彈奏者便于對88個(gè)琴鍵的全面控制和駕駛，也是為身體—特別是雙手、雙臂在鍵盤上的活動，提供最大限度的方便。身體的重心要依靠臀部和腳尖支撐。彈奏者只應(yīng)坐到標(biāo)準(zhǔn)琴凳的三分之一左右的地方，這樣才能讓我們在彈奏時(shí)身體自然地左右搖擺。建議彈琴要采用標(biāo)準(zhǔn)的琴椅，不要采用其它類型的椅子。
二、學(xué)習(xí)鋼琴前肯定是要認(rèn)識五線譜
鋼琴五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計(jì)算的。記錄不同長短的音的符號叫做音符;不同長短的音的間斷的符號叫做休止符;拍號之二拍子系統(tǒng)是以強(qiáng)-弱、強(qiáng)-弱的力度形態(tài)進(jìn)行的拍子系統(tǒng);拍號之三拍子系統(tǒng)是以強(qiáng)-弱-弱的力度形態(tài)進(jìn)行的拍子系統(tǒng);拍號之后拍子系統(tǒng)是前二者的綜合運(yùn)用，常見的有5拍和7拍兩種;譜號之G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號，另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號;譜號之F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號，另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號;譜號之C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上;還有像符點(diǎn)、延長記號、延音線、等等。
三、彈琴首選曲目
福萊多精品推薦這個(gè)階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容最好從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習(xí)曲》849。
這是我國鋼琴初級階段教學(xué)運(yùn)用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個(gè)部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓(xùn)練手指獨(dú)立性的聯(lián)系，要求彈奏放松、自然、聯(lián)系速度以慢速中速為主。第二部分是58~79首。58首到70首飾訓(xùn)練快速練習(xí)，這里的快速是針對前階段而言的，在學(xué)生走法正確的基礎(chǔ)上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習(xí)。練習(xí)時(shí)先慢速，把節(jié)奏彈準(zhǔn)確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習(xí)要注意樂譜上的表情術(shù)語及力度術(shù)語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。
第三部分是80首到結(jié)束，是綜合新的練習(xí)，無論音型、節(jié)奏型、音階琶音類和雙音練習(xí)都比前面豐富，;練習(xí)時(shí)不僅要彈準(zhǔn)確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。
四、要不斷的復(fù)調(diào)
復(fù)調(diào)的好處是左右手不同聲部、不同旋律同時(shí)進(jìn)行，在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨(dú)立。對于訓(xùn)練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨(dú)立性等都是很好的學(xué)習(xí)掌握。
學(xué)鋼琴的基礎(chǔ)樂理知識
一、學(xué)鋼琴的基礎(chǔ)樂理知識之節(jié)奏與節(jié)拍
節(jié)奏是一個(gè)廣義詞，它包括了音樂中與時(shí)間有關(guān)的所有因素，這里概括了拍子、小節(jié)、循環(huán)周期和重音的位置。在音樂里節(jié)奏是至關(guān)重要的，音樂猶如千軍萬馬節(jié)奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強(qiáng)弱、長短，使它們有序的進(jìn)行著，如果沒有節(jié)奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。節(jié)拍是指強(qiáng)拍和弱拍的組合規(guī)律。有很多有強(qiáng)有弱的音，在長度相同的時(shí)間內(nèi)，按照一定的次序反復(fù)出現(xiàn)，形成有規(guī)律的強(qiáng)弱變化，這就是節(jié)拍的作用。說到節(jié)拍，不可不說“拍子”。 “拍子”用簡單的話來說你用一個(gè)手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，(如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍)單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍(等于半拍加半拍)。
拍號是用分?jǐn)?shù)的形式來標(biāo)畫的，分母表示拍子的時(shí)值也就是說用幾分音符來當(dāng)一拍，分子表示每一小節(jié)里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節(jié)有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節(jié)有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍號要寫成分?jǐn)?shù)的形式，是因?yàn)樵谖寰€譜中把全音符作為整數(shù)1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時(shí)值就是1/4，以四分音符為例，每小節(jié)有2拍，(兩個(gè)四分音符)時(shí)，拍號就要寫為2/4，如果每小節(jié)有三拍(三個(gè)四分音符)就標(biāo)畫成3/4，這樣以此類推。
二、學(xué)鋼琴的基礎(chǔ)樂理知識之五線譜
五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計(jì)算的。 假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標(biāo)明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時(shí)也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種：
G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號;另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號;另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被采用的C譜號有C三線譜號(又名中音譜號)為中音提琴所用，有時(shí)也長號所用。C四線譜號(又名次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應(yīng)用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨(dú)使用，也可以連接起來使用。
三、學(xué)鋼琴的基礎(chǔ)樂理知識之變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種：
升記號(#)表示將基本音級升高半音。
降記號(b)表示將基本音級降低半音。
重升記號(×)表示將基本音級升高兩個(gè)半音(一個(gè)全音)。
重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個(gè)半音(一個(gè)全音)。
還原記號(ヰ)表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內(nèi);可以記在音符的前面和譜號的后面。 記在譜號后面的變音記號叫做調(diào)號。在未改變新調(diào)之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調(diào)號時(shí)，可能有三種情況。
更換調(diào)號如果發(fā)生在一行樂譜的開始處，這時(shí)應(yīng)該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調(diào)號預(yù)先記寫清楚，并將最后一條小節(jié)線向前移，以便記寫新調(diào)的調(diào)號。
增加原有升號或降號的數(shù)目時(shí)只要在更換調(diào)號處的小節(jié)線右邊寫出新調(diào)的調(diào)號便可以了。
減少原有升號或降號的數(shù)目時(shí)需要在更換調(diào)號處的小節(jié)線左邊將多余的變音記號還原。在小節(jié)線的右邊寫出新調(diào)的調(diào)號。
升號變降號或降號變升號時(shí)需要在更換調(diào)號處的小節(jié)線左邊將原來的變音記號還原，在小節(jié)線的右邊寫出新調(diào)的調(diào)號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時(shí)記號。臨時(shí)記號只限于同音高的音有效，而且只到最近的小節(jié)線為止，在多聲部樂曲中臨時(shí)記號往往只對一個(gè)聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時(shí)記號，有時(shí)在小節(jié)線后面加上另外的臨時(shí)記號。
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