當我們備受啟迪時，不妨將其寫成一篇心得體會，讓自己銘記于心，這么做能夠提升我們的書面表達能力。怎樣寫好心得體會呢？下面是小編幫大家整理的美術(shù)學習心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。

美術(shù)學習心得體會1

在教師專業(yè)化高速發(fā)展的今天，我有幸于7月10日至18日，在華中科技大學參加了為期一周的省初中美術(shù)教師培訓(xùn)。在這短暫的一周里，我們不僅體驗了大學的校園生活，感受了大學的人文氣息，回味了自己的讀書時光，還結(jié)識了一群優(yōu)秀的同行。回顧這一周的學習生活，感觸很多，收獲頗豐！

省教育廳、華中科技大學把握工作時間，為我們創(chuàng)造了寶貴的學習機會。尤其在安排授課教師方面，更是精挑細選，良苦用心！為我們授課的教師，都是我國美術(shù)學科方面赫赫有名的專家教授、國家重量級的人物。他們有來自首都師范大學的博士生導(dǎo)師，有來自中國美術(shù)教育雜志社的編輯，有來自美術(shù)學院的知名教授，以及美術(shù)學科的專業(yè)教研員等等。他們對理論的教學深入淺出，對實踐的教學言傳身教；他們不僅具有良好的美術(shù)素養(yǎng)，而且談吐不凡、氣質(zhì)儒雅、博學多才。令人敬佩不已，備受感染與熏陶！

授課教師們的講課、細節(jié)的演示、事例的列舉都成為我筆記中的寶貴內(nèi)容，且使我對美術(shù)學科有了更深刻的認識和再提高。如：教師的專業(yè)發(fā)展，不僅是社會教育發(fā)展的必然趨勢，還是教師自身專業(yè)成長的需要，更是適應(yīng)教育對象求知發(fā)展的必然結(jié)果；輕松有效的美術(shù)教學，不僅要體現(xiàn)在教材的解讀上，還要體現(xiàn)在教師對教學設(shè)計的關(guān)注層面上；美術(shù)教師不僅要做美術(shù)技能的傳播者，還要做美術(shù)文化的傳播者；美術(shù)教師應(yīng)立于本地區(qū)的自然風光，民間文化特色深入生活，開展具有地方特色，民間特色的校本美術(shù)課程資源，等等。

本次培訓(xùn)還為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優(yōu)秀同行們一起學習交流、相互探討之余，我們交換了各自的教學經(jīng)驗，分享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應(yīng)用資源。二十一世紀是一個 生深厚的繪畫功底及對國畫的熱愛之情令我們嘆服。

接著第二堂課是許曉明老師帶來的手工衍紙課程。許老師首先給我們介紹了什么是衍紙畫，并且給我們展示了一些她自己制作的成品以及網(wǎng)上一些優(yōu)秀作品。然后我們學習了一些簡單的衍紙畫制作方法，并且現(xiàn)學現(xiàn)做，十分有趣。

下午第一堂課，孫占泳老師給我們講解了重彩油畫棒的使用技巧。孫老師還制作了一個教學小視頻，學習完后，他組織大家現(xiàn)場作畫，并且進行了一場小組pk賽，大家興致高漲。

隨后是李輝琴老師精彩的彩泥課。李老師借助路邊拾來的小石頭，與彩泥組合，創(chuàng)作出了一個個生動的工藝品。藝術(shù)源自于生活，李老師不僅教會學生欣賞美，更教會學生發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美。

最后，許高斌老師為我們講解了常規(guī)實踐課教學。

此次培訓(xùn)讓我收獲頗多，受益匪淺，我覺得這種學科專業(yè)性的培訓(xùn)應(yīng)當多組織，因為針對學科去培訓(xùn)才能真正去學到深刻有用的東西，這才是“進修”，一個新教師成長的踏板。

美術(shù)學習心得體會2

課程改革給美術(shù)課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教，學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術(shù)教師有很高的綜合素養(yǎng)、人文素養(yǎng)。我一直在思考：什么樣的美術(shù)課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我重新學習課表，又把一次次的實踐進行總結(jié)。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術(shù)課應(yīng)注意以下幾個方面：

一、營造開放自由的課堂氛圍

美術(shù)教學是一個預(yù)設(shè)和開放并存的系統(tǒng)，很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然，在一個輕松、活潑的情境中，讓學生樂于嘗試，不知不覺中學習到了美術(shù)的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術(shù)活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創(chuàng)意得到了體現(xiàn)和展示，盡管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創(chuàng)造性。

二、“合作互動”的學習方式

課堂教學是重點，“合作互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養(yǎng)學生之間的團結(jié)合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據(jù)課型“合作互動”，通過互助互動有利于解決問題。第二、根據(jù)重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開并提出問題：通過小組合作討論，應(yīng)用集體的智慧，較輕松地解決了難點。第三、結(jié)合作業(yè)，“合作互動”，美術(shù)作業(yè)與其他作業(yè)不同，每個學生的想象力和表現(xiàn)能力不同，對同一題材的表現(xiàn)也不同，因此，作業(yè)的完成應(yīng)從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質(zhì)量。

“合作互動”的評價，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養(yǎng)他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。

通過美術(shù)教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導(dǎo)他們用基礎(chǔ)的藝術(shù)形式去表現(xiàn)他們內(nèi)心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創(chuàng)造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術(shù)素質(zhì)以外，不斷的改進教學方法，上好美術(shù)課。讓學生掌握一定的繪畫基礎(chǔ)知識和基本技能技法，培養(yǎng)學生具有一定觀察能力、思維能力、構(gòu)圖能力和辨別、調(diào)色能力的同時，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉快，有趣味的學習環(huán)境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

美術(shù)學習心得體會3

小課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐，促進自己的x發(fā)展；研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題；在教學實踐中引導(dǎo)學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究x學習，主要培養(yǎng)學生的探究能力。現(xiàn)將本次研究體會、感悟總結(jié)如下：

一、加強學習，提高自身的理論素質(zhì)

作為小課題研究的實施者，有一定的教育教學理論指導(dǎo)實踐是十分必要的。于是我在已有的理論基礎(chǔ)上結(jié)合本校實際展開研究，閱讀相關(guān)教育教學故事與案例，積極學習他人的成功經(jīng)驗和科學理論，使研究有效和有質(zhì)。所以從一開始我就樹立了終身學習的理念，非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網(wǎng)上查閱、期刊訂閱、x書籍的購買，收集了大量相關(guān)資料，開拓視野。

二、積極開展課題的研究工作

通過閱讀學習，教學實踐，力求做到：

1、改變學生學習美術(shù)的方式，激發(fā)學習興趣，提高學生與人交流合作的能力，培養(yǎng)學生研究問題的能力。

2、通過各種美術(shù)學習方式的實踐，充分發(fā)揮學生學習的主觀能動x，讓他們主動參與學習。

3、通過各種美術(shù)學習方式的實踐，使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到x發(fā)展。作為教師必須要懂教育學、心理學，應(yīng)了解不同學生的學習心理特點，選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略，并在上課過程中多加思考，適時改進教學方法和策略，以藝術(shù)的眼光去對待教學，爭取精益求精。在新課程改革的背景下，認真地貫穿新的教學理念，以學生發(fā)展為本，以新的教學姿態(tài)迎接新的挑戰(zhàn)，使學生的身心都能得到健康的發(fā)展。

三、及時總結(jié)經(jīng)驗，改進不足

在課題研究過程中，及時總結(jié)在教學實踐中的不足。由于學生x格參差不齊，接受能力有高有低，家庭環(huán)境也不同，如何培養(yǎng)好每個學生的學習習慣，還應(yīng)在平時的實際工作中對癥下x，爭取尋求更好的方法。

通過開展課題研究，不僅使學生的綜合素養(yǎng)得到有效的提升，展示出了較高的人文素養(yǎng)與科學素養(yǎng)。同時，不斷吸收和消化現(xiàn)有的研究成果，并轉(zhuǎn)化為教育資源，努力促進學生總體素養(yǎng)的提高，教師通過參與課題研究，也促進了自身的x成長和綜合素養(yǎng)的發(fā)展，能很好地做到教研相長。

美術(shù)學習心得體會4

第一次參加遠程研修，最初以為只是走走形式而已，沒想到現(xiàn)場的學習氛圍卻讓我投入其中！網(wǎng)絡(luò)讓我們零距離面對專家、指導(dǎo)教師和同行的專業(yè)老師，千里之遙卻如處一室。

一邊學習新理念，一邊質(zhì)疑解惑，一邊反思教學中的得失。回首過往，繁重的教學，繁瑣的家務(wù)使我們穿梭在學校和家之間，反思，基本無暇顧及。這個假期里，讓我把所有的精力都投入到研修中，通過幾天的潛心學習，我深刻的意識到：是到了該“反”的時候了！

一“反”：反思教學，成長水到渠成

作為美術(shù)教師，班多課多，經(jīng)常是上完一天的課就疲憊不堪。設(shè)想如果每天能拿出一二十分鐘進行記錄當天的授課反思，日積月累，我們能預(yù)想到多年以后的成績嗎？能預(yù)想到學生會有多大受益嗎？相信每位老師都有過在課堂中忽然“靈光閃現(xiàn)”的時候，發(fā)現(xiàn)教學中值得記錄下來的閃光點，但是也許種種原因沒有記錄下來，很快就被遺忘掉。而課后進行反思記錄，就能使教師自覺地審視自己的教學行為，及時記錄下課堂中出現(xiàn)的靈感、成功與不足，以及遇到的困惑，去改進教學實踐。幸運的是美術(shù)課可以在多個平行班進行反復(fù)實踐的，這樣，就能更有效的在這個過程中不斷的發(fā)現(xiàn)問題，從而提高教學質(zhì)量，增強教師的教學能力。

反思，是我們成長進步的必經(jīng)之路！

二“反”：反對人云亦云，做有個性的老師

難以想象一個沒有個性的老師能熏陶出個性張揚的學生。如果僅流于形式，人云亦云沒有自己的思想，那么我們也只能是費時費力虛度了光陰。在教學中，要有鑒別批判的眼光，即使是專家的言論我們也一樣可以報有質(zhì)疑的態(tài)度，去辯證在我們的一線教學實踐中是否言之可行。

遠程研修為我們提供了學習的好機會。看到很多老師都如饑似渴地認真做作業(yè)、提出問題。我們能想到，有思想而又好學的老師都是在教學上有自己的個性、有自己風格的老師。能善于學習他人的優(yōu)點，博覽群書，去擁有“腹有詩書氣自華”的氣質(zhì)，擁有個人獨特的語言藝術(shù)和人格魅力感染學生，這個境界作為教師都應(yīng)該去為之努力的，讓我們每個教師都成為不可模仿、不可替代。

做到“學然后有個性”，而不能學然后無特色。

三“反”：返璞歸真的教學方法

聽過很多美術(shù)公開課的教學，呈現(xiàn)在眼前的常常是眼花繚亂的道具，異彩紛呈的方式方法。也聽到許多聽課老師的質(zhì)疑“每節(jié)課要是都這樣上的話，我們還能活不？”，相視哈哈一笑。公開課畢竟是一位或多位老師智慧的體現(xiàn)，其中確實有很多值得我們學習的地方，我們的確應(yīng)該好好的吸取其中的精華。但是我想說的是，我們是不是更需要好好沉淀這些經(jīng)驗在平凡的教學中如何應(yīng)用，尋找最真實的最樸實的有利于學生成長的方式方法。最樸實的課堂里，是不是需要少點花架子，多點實實在在，讓學生在每一節(jié)課中都能有所收獲，各種能力都能有所提高，從而為以后的學習扎實奠基呢？

美術(shù)教學到了該“反”的時候，你反了嗎？

美術(shù)學習心得體會5

中學美術(shù)課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與五講四美三熱愛的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。

比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和裸體撲克、淫穢畫區(qū)別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到淫穢品的毒害而走上犯罪道路。通過美術(shù)課提高學生的文化素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現(xiàn)人的形體美和人的內(nèi)在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術(shù)品，能給人以美的享受;而裸體撲克和淫穢畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態(tài)下流的方法故意宣泄性欲、褻瀆情愛，引導(dǎo)人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制淫穢品的侵襲，增強自身的免疫力;同時也能用正確的態(tài)度和方法欣賞人體美術(shù)作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看淫穢品的效果更好。

由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質(zhì)的形成。除此之外，中學美術(shù)課通過審美教育對智力發(fā)展也起著促進作用。美術(shù)課通過具體形象如線條、色彩、形體、結(jié)構(gòu)、空間等繪畫語言培養(yǎng)了學生的觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術(shù)常識以及與之相關(guān)的歷史知識、民族風俗等內(nèi)容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發(fā)展智力大有裨益。

第三，中學美術(shù)課通過對學生進行美術(shù)知識教育和美術(shù)技能訓(xùn)練，有益于將來的社會工作。

隨著人類社會的發(fā)展，美術(shù)在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯(lián)系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術(shù)屬于純美術(shù)之外，生活中許多方面都與美術(shù)有關(guān)。譬如，要蓋一幢大樓，設(shè)計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環(huán)境的協(xié)調(diào)，而造型、色彩就屬于美術(shù)范疇。大樓的設(shè)計者除了具備力學知識、土木建筑結(jié)構(gòu)知識外，還應(yīng)具備一定的美術(shù)知識和審美修養(yǎng)，否則就難以成為一個真正優(yōu)秀的建筑設(shè)計師。再如紡織業(yè)，從面料的花樣設(shè)計到成衣的款式設(shè)計和色彩搭配，無一不與美術(shù)密切相關(guān)。過去我們的紡織品由于美術(shù)設(shè)計不夠重視、產(chǎn)品顏色單調(diào)、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產(chǎn)品質(zhì)量很好，但由于設(shè)計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力?，F(xiàn)在由于我們重視了美術(shù)設(shè)計，使產(chǎn)品以新穎的設(shè)計、優(yōu)雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創(chuàng)造了大量外匯。

其他方面如商品包裝業(yè)、廣告業(yè)、日用工業(yè)、室內(nèi)裝飾等都與美術(shù)有密切的聯(lián)系，都需要從事這些行業(yè)的人具有一定的美術(shù)知識和技能，具有較高的審美修養(yǎng)。廣大中學生今后將走向社會，成為各行各業(yè)的生力軍，他們在中學美術(shù)課中掌握一定的美術(shù)基本知識和基本技能，具備一定的美術(shù)修養(yǎng)，對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。

總之，美術(shù)課是普通中學的一門基礎(chǔ)文化課，是中學基礎(chǔ)教育的重要組成部分。通過美術(shù)教育，培養(yǎng)學生的審美觀念、藝術(shù)的創(chuàng)造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關(guān)重要的作用。

深度看，可分為接受學習和探究學習;從學習范圍看，可分為單一學習和綜合學習;從學習途徑看，可分為媒體學習和實踐學習等等。

美術(shù)學習方式的轉(zhuǎn)變

傳統(tǒng)的美術(shù)學習方式突出接受與掌握、強調(diào)知識與技能，冷落了發(fā)現(xiàn)與探究、忽視了情感與體驗，從而在實踐中導(dǎo)致了對學生認識過程的極端處理：教師注重的是如何把知識和技能準確講清楚，學生只要全神貫注地聽、練，考試時用固定的技法把對象表現(xiàn)出來，就算完成了學習任務(wù)。這樣的學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上，從而導(dǎo)致人的主體性、能動性、獨立性不斷被侵蝕。不僅不能促進學生素質(zhì)的全面發(fā)展，反而成為學生發(fā)展的阻力。

(一) 、教育理念的轉(zhuǎn)變是美術(shù)學習方式轉(zhuǎn)變的基礎(chǔ)：

在舊教育支配下的改革也只會是形式上的和表面上的。本人在理論學習中感觸頗深：我們要變教美術(shù)課本為用美術(shù)課本教，從書中學到做中學，變教書為鑄魂，變行為為素養(yǎng)，積文化為品格。

(二)、教學方式的轉(zhuǎn)變是學習方式轉(zhuǎn)變的核心：

傳統(tǒng)的教學重視的是怎樣使學生得到知識和技能，教師清楚自己為什么教，要教什么和怎樣教，而學生卻不清楚自己要為什么學，學什么，怎么學。學習的興趣、主動性、創(chuàng)造性就很難發(fā)揮。筆者認為，學習興趣的激發(fā)、學習權(quán)利的下放，可以使學生真正得到發(fā)自內(nèi)在的精神解放，可以得到更為廣泛的創(chuàng)造和實踐的學習空間!

1、營造民主平等的美術(shù)學習氛圍，喚起學生學習美術(shù)的興趣。

美術(shù)課堂教學應(yīng)該采用靈活多樣，生動活潑的教學形式，應(yīng)該比知識性學科更富有感情色彩，更具有親和力和趣味性。在課堂教學中，教師要以親切的言談、優(yōu)雅的舉止、動聽的琴聲，甚至每一次和學生目光的交流，讓學生感受到美術(shù)課的美，進而喜歡美術(shù)老師——親其師則信其道，并且有興趣的學習事半功倍。在教學中筆者進行了如下嘗試，收到了很好的效果：

(1)創(chuàng)設(shè)美術(shù)情境法：創(chuàng)設(shè)美術(shù)情境是促進學生愛學的有效手段。如：在講授七年級教材中的《色彩的搭配》時，我運用了實驗導(dǎo)入法：課前準備好裝有三原溶液的杯子和幾只空玻璃杯，上課時，演示把紅色、黃色溶液倒入同一個杯里，這時杯里呈現(xiàn)了橙色，同樣做另外兩個實驗。這樣很好的復(fù)習了小學時的色彩理論知識。由于學生沒有見過這種實驗復(fù)習法，覺得新奇有趣，注意力特別集中，事半功倍。

(2)開展競賽法：在教學中，開展一些比賽，給大多數(shù)學生創(chuàng)造一個競爭的環(huán)境和成功的機會，以此來消除課堂中常有的枯燥感，激發(fā)學生的學習興趣。如定期開展繪畫比賽，手工展覽，評選小畫家、小巧手，舉行攝影欣賞、名家名作欣賞，擴展視野，提高欣賞能力。

2創(chuàng)設(shè)主動開放的學習空間，下放學生學習的權(quán)利。

教師應(yīng)尊敬學生、啟發(fā)學生內(nèi)在的主動性，引導(dǎo)學生隱藏的獨特性，放手讓學生表現(xiàn)自己的獨立性。正如蘇聯(lián)教育家蘇霍母林斯基所認為的：教育是人和人心靈上，最微妙的相互接觸。筆者在遵循教學共同規(guī)律的同時，提出讓學生展現(xiàn)自己個性的幾點做法：

(1)給學生選擇美術(shù)學習內(nèi)容的權(quán)利：教材無非是例子在教學目標達成的基礎(chǔ)上我擴充了相關(guān)的知識，讓學生結(jié)合自己的興趣愛好自主積累，比如：低年級通過畫報等方法體驗美術(shù)的美;中高年級通過寫美術(shù)日記學習自己喜歡的畫種體驗美術(shù)的美。

(2)給學生選擇學習伙伴的權(quán)利：實踐證明，讓學生自由選擇學習伙伴可以有效的提高合作學習的實效性。如在《生動的小泥人》這一課中時，我讓學生選擇自己喜歡的伙伴，合作效果比老師規(guī)定的要好得多。

(3)給學生質(zhì)疑問難的權(quán)利：問題，往往是學生獨特的感受，最能進一步發(fā)展生的個性。我允許學生課堂上隨時提問，尤其在他們創(chuàng)作過程中;課后，及時輔導(dǎo)學生。

(4)給學生參與美術(shù)評價的權(quán)利：學生是學習的主人，學生的自評、互評及對美術(shù)教師做出的評價都可以有效的調(diào)動學生學習的積極性，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造精神。鼓勵學生更多的看到別人的長處，策略的提出問題更是培養(yǎng)學生虛心好學品質(zhì)的絕好機會。特別是美術(shù)具有非語意性，不同的評價更會培養(yǎng)他們豐富的想象力。

美術(shù)學習方式轉(zhuǎn)變的主旋律——自主、合作、探究

美術(shù)教學過程的本質(zhì)是活動，教學過程活動化的基本屬性是主體參與、合作交往、發(fā)現(xiàn)探究。新課程改革積極倡導(dǎo)自主、合作、探究的學習方式。筆者認為，充分自主、高效合作、深入探究必然成為美術(shù)學習方式轉(zhuǎn)變的主旋律。這三者之間有所不同，又有著密切的聯(lián)系。

(一)充分自主學習

自主學習是指學習主體有明確的美術(shù)學習方式，對美術(shù)學習內(nèi)容和學習過程具有自覺的意識和反應(yīng)的學習方式。本人筆者認為，在美術(shù)教學中，要提倡學生充分自主學習。即目標盡可能讓學生明確;知識盡可能讓學生發(fā)現(xiàn);過程盡可能讓學生參與;內(nèi)容盡可能讓學生選擇;方法盡可能讓學生掌握;疑難盡可能讓學生探究;檢查盡可能讓學生自查;學生能提問的教師不先問;學生能描述的教師不替代;學生能自己創(chuàng)作的教師不示范。

(二)高效合作學習

合作學習是指學生在學習群體中為了完成共同的任務(wù)，有明確的責任分工的互助性學習。每一個學生應(yīng)在任務(wù)中積極地承擔個人的責任，并在活動中相互支持、相互配合，能通過有效的溝通解決群體內(nèi)的沖突，對各人分擔的任務(wù)進行群體加工。

美術(shù)學習心得體會6

《課程標準（試驗稿）》指出：“課程的改革不僅是內(nèi)容的就改革，也是教學過程和教學方法的改革，重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點?！痹诮虒W活動建議中提示了一些與新課程想適應(yīng)的教學方法，在美術(shù)新課程試驗教科書中也供應(yīng)了不少引導(dǎo)學生參加美術(shù)教學過程的線索。

通過新課標的學習，對心得美術(shù)課程理念和目標很認同，但是自我感覺缺乏與新課程相適應(yīng)的教學方法，特殊是未能較好的把握美術(shù)學問、技能的傳授與創(chuàng)建實力的培育之間的關(guān)系。因此，在教學實踐中，有時依舊實行灌輸式的教學方法，要求學生依據(jù)老師的示范進行描繪或制作，不留意調(diào)動學生的主動性、主動性和創(chuàng)建性。為了取得學問、技能的傳授與創(chuàng)建實力的培育之間的平衡，對學生提動身揮自己的想像進行創(chuàng)作的要求，但示范過度，以致學生仿照范例，作品雷同，遏制了學生想象實力和創(chuàng)建實力的發(fā)揮，也有的老師采納放任式的教學方法，一味的讓學生自主學習，卻不指導(dǎo)或必要的示范，導(dǎo)致學生無法駕馭基本的技法，創(chuàng)建實力同樣難以得到發(fā)展。

還有一些老師“喜愛用一個主題競賽性嬉戲貫穿整個教學過程，學生易投入，但競賽環(huán)節(jié)時間壓力大，學生很難有時間和空間、理解、感受和表現(xiàn)，小組合作學習往往流于形式，有些不須要合作的內(nèi)容卻采納了分組合作的方式，降低了教學成效。

美術(shù)學習心得體會7

通過學習立標課我的收獲頗多，在這次學習里，我找到了以后上美術(shù)的方法，在這次培訓(xùn)里，解開了許多困惑我很久的難題……

“一切為了學生的發(fā)展”從學生經(jīng)驗出發(fā)，教學要向少年兒童的生活世界回歸。在我們的教學中往往忽略了這一點，很少去注重學生的生活世界，總是以我們的眼光去評價他們的作品，使很多學生失去了對美術(shù)課的興趣。在以后的教學中我會注意這些，讓學生自由發(fā)展自己的特長，從而達到培育全面發(fā)展的學生。

“一切為了學生”，這將是老師心中為之奮斗的目標；賦予學生自由，也將是老師教學中的唯一規(guī)范。愉快教學，將令老師與學生在教學共同成長，并使學生在學習中既獲得知識又得到個性的培養(yǎng)與健康發(fā)展。老師，我們的責任重大！美術(shù)教學是一個預(yù)設(shè)和開放并存的系統(tǒng)，很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。

作為一名農(nóng)村老師，除了要上好語文，數(shù)學外，對于其他學科會做到一專多能，這就要求我們應(yīng)多鍛煉自身的能力，去適應(yīng)新形勢下的教育要求。在這次學習中我知道了不要抱怨沒有條件，沒條件可以自己去創(chuàng)造，去挖掘已有的資源，可以根據(jù)辦學條件和學生的能力出發(fā)實事求是去上好這門課。

“溫故而知新”這不僅要求學生做到，我們自己更應(yīng)該做到這些。雖然只是上一個班的課，人中也可以總結(jié)、反思。常變常新可以知道以后上課應(yīng)注意什么，下節(jié)課應(yīng)該怎么上。充分利用資源，使美術(shù)課的課堂不僅是畫畫。讓學生從“玩”中長知道，利用美術(shù)課來陶冶學生情操，激發(fā)他們的聯(lián)想，張揚他們的個性。

愛美術(shù)學美術(shù)形成美術(shù)素養(yǎng)。

愛學生教美術(shù)培育審美心智。

愛生活用美術(shù)創(chuàng)造美妙情境。

我覺得這幾句話就是我以后上好美術(shù)課的路標。做一名專職的美術(shù)教師，我會利用好課堂，利用好課外活動去培養(yǎng)我的學會，創(chuàng)造美妙情境。

美術(shù)學習心得體會8

在《美術(shù)鑒賞》這門課程上，我學到了很多。比如中西方美術(shù)的區(qū)別和不同，在講建筑一節(jié)課時，我學到的特別多，比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類，建筑應(yīng)具備實用、堅固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現(xiàn)性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建筑的藝術(shù)特征。中國古代建筑結(jié)構(gòu)技術(shù)采用木結(jié)構(gòu)，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建筑群組布局變現(xiàn)為四合院形式，它們的藝術(shù)形象主要變現(xiàn)在屋頂。中國木結(jié)構(gòu)建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術(shù)上防震等等優(yōu)勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術(shù)鑒賞》課堂上學來的知識。

除了學習了中國建筑的知識外，西方的藝術(shù)美術(shù)作品老師也給我們做了詳細的介紹和解說。不過，我最頭疼的也是西方的藝術(shù)作品。西方藝術(shù)作品很豐富，反應(yīng)生活和現(xiàn)實的作品數(shù)不勝數(shù)。但是，我還是覺得西方的藝術(shù)作品很難理解，上節(jié)課的時候，老師給我們看了一件繪畫作品，那作品就好像是一個思緒混亂的人拿著鉛筆在畫紙上亂劃一樣，一張紙上面全是亂七八糟的細線，又像是一團亂的不能再亂的麻繩混在一起一樣，可是就是這樣一件作品，竟然賣到了天價!我理解不了，我想不明白，就是這么亂的被人們稱作“作品”的東西怎么會那么值錢?

除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的儀態(tài)，她的雙臂會是在做什么?我想，藝術(shù)家的工功底就在這上面體現(xiàn)了，正是因為作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關(guān)注和神秘感，同時，整件作品無處不體現(xiàn)著人體的無限魅力，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現(xiàn)了人體的美麗動人。

美術(shù)學習心得體會9

“美術(shù)新課程標準”打破了傳統(tǒng)美術(shù)教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術(shù)課程分為欣賞評述，造型表現(xiàn)，設(shè)計應(yīng)用，綜合探索四大學習領(lǐng)域，造型表現(xiàn)、設(shè)計應(yīng)用兩個學習領(lǐng)域的活動方式強調(diào)學生自由表現(xiàn)，大膽設(shè)計創(chuàng)造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內(nèi)化為文化品位和素質(zhì)品質(zhì)：綜合探索則強調(diào)通過綜合性美術(shù)活動的體驗學習，引導(dǎo)學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作，表現(xiàn)和展示，喚起學生對未知領(lǐng)域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領(lǐng)域中，我們可以看出，不論是外化能力、內(nèi)化品質(zhì)，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調(diào)"一切為了學生的發(fā)展"，從學生的經(jīng)驗出發(fā)，教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉(zhuǎn)向探究性學習、自主合作學習。

《美術(shù)課程標準》明確提出美術(shù)教材“應(yīng)具有基礎(chǔ)性、趣味性和開放性鼓勵教材編寫的多樣化，以適應(yīng)各地的美術(shù)教學實際。美術(shù)教材質(zhì)量的優(yōu)劣，對學生學習美術(shù)的興趣、審美趣味、創(chuàng)新能力和個性品質(zhì)有著直接的影響教材結(jié)構(gòu)強調(diào)探索性，采用全新的設(shè)計思路。教材內(nèi)容和活動方式充分考慮開放性、立體性”在這種形式下，我們必須認識到傳統(tǒng)美術(shù)教材在教育觀念、教學方法、教學內(nèi)容等方面的局限性。傳統(tǒng)的美術(shù)教育注重寫實性的繪畫造型能力的培養(yǎng)，學生不僅要掌握比例、透視、體積、明暗、構(gòu)圖、質(zhì)感、色彩等造型藝術(shù)的基本知識，還要做到能準確真實地描繪觀察對象。這種教學方法用在兒童美術(shù)教育上，則往往達不到預(yù)期的效果。其中造型技能技巧的難度，是理解力還不強的兒童，特別是低齡兒童難以達到的。它容易把兒童已有的藝術(shù)直覺，潛意識的藝術(shù)創(chuàng)作活動壓制下去，使兒童的藝術(shù)思維局限在某一特定的模式中。

美術(shù)課新標提倡發(fā)揮兒童的藝術(shù)直覺，在寫生作業(yè)中要求學生不僅僅要觀察事物的外在形象而且能聯(lián)想到與觀察對象相關(guān)的其它事物及自己與觀察對象之間的某種聯(lián)系并把它表現(xiàn)在畫面上。它鼓勵學生在觀察與表現(xiàn)中不拘泥于客觀事物本身，學生可不受客觀限制將觀察視點擴展，進行超現(xiàn)實的表現(xiàn)，學生在創(chuàng)作式的寫生作業(yè)中學習基本的造型技能。這種教學方法，充分發(fā)揮了學生的主觀能動性，引發(fā)了學生的藝術(shù)沖動，培養(yǎng)的是學生的審美素質(zhì)、創(chuàng)造性思維能力和最基本的造型能力。

新課程標準要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現(xiàn)多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導(dǎo)者，而不是知識的化身，以權(quán)威自居。教師在學生學習過程中是起輔導(dǎo)、幫助、引導(dǎo)作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發(fā)展。教學過程是師生交往共同發(fā)展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發(fā)學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導(dǎo)學生積極主動地學習。教師應(yīng)創(chuàng)設(shè)能引導(dǎo)學生自主、合作、探究性學習的教育環(huán)境，激發(fā)學生的學習積極性，培養(yǎng)學生掌握和運用知識的態(tài)度和能力。

美術(shù)教育，應(yīng)該面向全體學生，以學生的發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力。引導(dǎo)學生發(fā)現(xiàn)美、觀察美、體驗美、并且創(chuàng)造出美。

美術(shù)學習心得體會10

隨著課改的深入，美術(shù)課標也進行了修訂，以往美術(shù)課在教學中經(jīng)常被視為小科目，在此次的課標修訂中卻受到廣大一線教師的關(guān)注，學校安排的美術(shù)新課標培訓(xùn)《美術(shù)新課程標準解讀》這本書，我更為清晰地認知和把握修訂后的美術(shù)課程標準的宏觀定位與具體內(nèi)容?，F(xiàn)具體實談?wù)劥舜螌W習的一些心得體會：

一、對美術(shù)課程的特征理解

修訂后的課標指出：“美術(shù)課程以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征。”寥寥幾筆就勾勒出了美術(shù)課程的輪廓形象，揭示了美術(shù)學科獨有的特征屬性，也填補了過去的大綱、課標實驗稿對學科特性描述的空白。感知、理解屬于審美的范疇，視覺形象的創(chuàng)造則需要技法的支撐，這與我們過去所講的美術(shù)課既要有“美（審美）”，又要有“術(shù)（技法）”應(yīng)該是一脈相承的。單純只解決審美或單純解決技法問題也是不可取的。審美需要技法的支撐，審美會更有厚度。

二、對美術(shù)課程的性質(zhì)理解

實驗稿中將美術(shù)課程性質(zhì)定位于“具有人文性質(zhì)”，這肯定是正確的，但由于很多學科（語文、音樂等）也有這樣的屬性，因此還不能全面概括美術(shù)課程的完整特性。修訂后將美術(shù)課程性質(zhì)概括為視覺性、實踐性、人文性、愉悅性。比實驗稿更全面、更準確一些。凸顯視覺性這一特征，更容易實現(xiàn)美術(shù)課程發(fā)展學生感知能力、觀察能力、形象思維能力等教育價值。我特別贊同修訂后新增的“愉悅性”這一性質(zhì)。作為美術(shù)教師，我們不僅要知道“教什么”，“怎么教”，還應(yīng)該關(guān)注學生“怎么學”，“學得快樂”也應(yīng)該是我們教學的追求之一。作為非應(yīng)試學科的美術(shù)課程，我們靠什么來吸引學生？國家課程計劃保證了美術(shù)課的開設(shè)，如何讓學生在美術(shù)課上坐得住，學得好，這就要靠美術(shù)教師善于利用美術(shù)學科的特性，充分調(diào)動學生學習美術(shù)的興趣來實現(xiàn)了。美術(shù)學習的程序和方法是豐富多樣的，結(jié)果也是多樣的，難以用簡單的正誤來評價。”美術(shù)活動還具有調(diào)節(jié)身心的功能，更多的學生期望在美術(shù)課上獲得表達與放松。趣味是愉悅性的基礎(chǔ)，美術(shù)課要體現(xiàn)愉悅性的教學原則，鼓勵美術(shù)教師充分發(fā)揮美術(shù)課程的獨特魅力，精選一些學生感興趣的教學內(nèi)容，在課堂上組織開展一些游戲、表演、競賽和展示等活動，讓學生在輕松活潑的氛圍中進行美術(shù)學習，以增強美術(shù)課的吸引力。

三、美術(shù)課程的基本理念的認識

所謂教育理念，就是教育者所持的教育理想與信念，理念是針對教師而言的。新的課程標準包括四個方面的內(nèi)容：

（1）面向全體學生；

（2）激發(fā)學生學習興趣；

（3）關(guān)注文化與生活；

（4）注重創(chuàng)新精神。

盡管這四個方面不是美術(shù)課程所獨有的，但應(yīng)該是在美術(shù)教學中倡導(dǎo)和張揚的。其中，“面向全體學生”是新的課程標準新增的和反復(fù)強調(diào)的。我是這樣認為的：推進義務(wù)教育均衡發(fā)展，是近年來我國義務(wù)教育階段的新目標，也是社會關(guān)注的焦點問題?！白尯⒆觽兪艿焦降牧x務(wù)教育”已成共識。就美術(shù)教師而言，我們不能只面向少數(shù)特長學生，而是“必須堅信每個學生都具有學習美術(shù)的潛力，能在他們不同的潛質(zhì)上獲得不同程度的發(fā)展”。農(nóng)村和民族地區(qū)學校也要開齊、開足美術(shù)課，讓每位孩子都享受到基礎(chǔ)美術(shù)教育的權(quán)利。

四、對三維目標的理解

課標中所占篇幅最多的就是“內(nèi)容標準”部分，它規(guī)定了不同階段學生在三維目標上所應(yīng)達到的基本要求。美術(shù)課標其實就是表述國家對公民在美術(shù)方面的基本素質(zhì)要求。這個標準是最低的標準（達標要求），而不是“一刀切”的標準。與實驗稿相比，修訂后的課標在內(nèi)容選擇上與課程目標更加融合。內(nèi)容標準的表述更加明確具體，出現(xiàn)了很多定量的具體要求，更具有“標準”的性質(zhì)。記?。?2、３、６，３，２、３00。三維目標具體定量要求如下：

1、知識與技能方面：要求學生能夠辨別12種以上的顏色。識別3種或3種以上公共場所中常用圖形的符號。能說出至少6位重要美術(shù)家（中外各三位）及其代表作品。

2、過程與方法方面：要求學生能夠掌握3種或3種以上制作的方法，了解工藝制作的過程。通過觀摩錄像或邀請當?shù)毓に嚸佬g(shù)家、民間藝人，了解中國傳統(tǒng)工藝制作方式與特點。

3、情感、態(tài)度和價值觀方面：要求學生能夠說出2種或者2種以上的中國民間美術(shù)種類的主要特點以及作品的寓意。描述和分析美術(shù)作品的意義和審美特征，寫出300字以上評論文章，并有興趣與同學討論，分析現(xiàn)實生活中發(fā)生的美術(shù)現(xiàn)象或事件。

認真研讀內(nèi)容標準，我們不難發(fā)現(xiàn)：修訂后的課標在課程內(nèi)容的選擇上，既注重了美術(shù)知識、技能的學科主線，也關(guān)注了情感、態(tài)度、價值觀等教育功能的拓展，還體現(xiàn)了不同學習活動方式所經(jīng)歷的過程、方法，是一種“均衡式”的課程體系。這一體系有利于規(guī)范美術(shù)教師在操作層面體現(xiàn)多維的課程目標，美術(shù)綜合探索要有“美術(shù)味”，不能脫離美術(shù)本位，但也忌諱過于純粹的專業(yè)課。把握好尺度。

五、對教學、評價建議的理解

由于師資水平與教學條件的差異，各地美術(shù)教育水平發(fā)展很不平衡，許多農(nóng)村學校美術(shù)教師感到教材難度較大，內(nèi)容不適合農(nóng)村學生生活背景，許多課業(yè)難以完成，感到無所適從。針對這一問題，修訂后的課標在教學建議部分增加了“堅持面向全體學生的教育觀”的要求，特別提出“農(nóng)村和邊遠地區(qū)的教師要因地制宜，靈活選用和創(chuàng)造適合當?shù)孛佬g(shù)教學條件的教學方法和手段，努力提高教學質(zhì)量”。可以看出新的課標的教學建議貼近現(xiàn)狀，走的是“現(xiàn)實主義”路線。這一建議給美術(shù)教師提供更為寬松的教學空間，教師可以根據(jù)情況對教材進行變通處理，自主研發(fā)一些地方美術(shù)課程資源，開展有特色的美術(shù)教學活動。修訂后的課標在評價建議上也較實驗稿更加實際，刪去了不易操作的“美術(shù)教師評價體系”。對學生美術(shù)學習的評價，要求盡量采用質(zhì)性的評價方法，強調(diào)過程性評價、多元化評價，以激勵學生為主。的確，與其花很多的精力去搞美術(shù)教學質(zhì)量評價，倒不如多搞幾次對學生發(fā)展有用的作品展示來得實在。此外，修訂后的課標還十分重視回應(yīng)美術(shù)教師的訴求。為保障美術(shù)課的基本教學條件，在課程資源建議中對學校提出了明確的要求：在美術(shù)教學中，必備的美術(shù)教學設(shè)備與器材包括素描、水彩畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料，泥工工具、材料等，為美術(shù)教師爭取教學條件的合理要求提供了依據(jù)。

美術(shù)教師是美術(shù)課標重要的閱讀者和使用者。與實驗稿相比較，修訂后的課標不僅與時俱進，在概念界定上更加準確嚴謹，在行文表述上也更加簡潔精致、通俗易懂，具有很強的可讀性。相信能夠得到美術(shù)教師們的喜愛。修訂后的美術(shù)課標是美術(shù)課改十年來的積累與沉淀，凝結(jié)了學科專家的智慧，也反映了一線美術(shù)教師的愿景，必將引導(dǎo)美術(shù)課程向縱深發(fā)展，更好地完成美術(shù)課程的使命。當然，以一種科學發(fā)展的眼光來看，任何“完美”的課標也只能是一定歷史階段的產(chǎn)物，還需要在課程實踐中進行驗證并進一步改進和完善。可以說，修訂后的美術(shù)課標是我們中小學美術(shù)課程走進成熟的標志！

美術(shù)學習心得體會11

近期聆聽了北京師范大學教育培訓(xùn)中心的專家老師們主講的《區(qū)域教育質(zhì)量整體提升一一義務(wù)教育藝術(shù)課程標準解讀項目》相關(guān)課程，收獲頗豐。十一個小時的學習，讓我們感受到了美育迎來了百年未遇之大變革。最大的亮點是美術(shù)與音樂學科綜合為藝術(shù)課程，重在培養(yǎng)學生的整合創(chuàng)新、開拓貫通和跨域轉(zhuǎn)換的多種能力，促進學生的全面發(fā)展。從美術(shù)學科看本次藝術(shù)新課標改革，讓我印象最深刻的是以下幾點：

在新課標中，核心素養(yǎng)的培訓(xùn)貫穿了整個教學過程，更加突出了美育的功能性。通過對新課標的學習了解到整個小學各階段的學習任務(wù)遞進式的提到了“體驗傳統(tǒng)”、“學做傳統(tǒng)”、“傳承傳統(tǒng)”，因此在美術(shù)教學中，我們除了讓孩子們了解世界藝術(shù)文化的多樣性，還應(yīng)該逐漸增加我國優(yōu)秀的民族文化的內(nèi)容，讓孩子們更加了解我們國家和民族的文化藝術(shù)內(nèi)涵。

學科融合和跨學科教學是藝術(shù)新課標最大的亮點，是國際教育的大趨勢。我們要和國際接軌，既有民族也放眼世界。知識的多樣性和復(fù)雜性，決定了不能一個學科單打獨斗，需要綜合和跨學科教學。這次改革強調(diào)音樂、美術(shù)仍然是中國藝術(shù)教育的支柱，并且增加了戲劇、舞蹈和影視學科，豐富了藝術(shù)修養(yǎng)，也讓學生的人格更加完善。

本次學習讓我們深刻體會到美育即將迎來一場新的挑戰(zhàn)，我們挑戰(zhàn)的不僅是藝術(shù)新課程的教學內(nèi)容與模式，更要努力向著創(chuàng)新型教師不斷提升自己的能力和素養(yǎng)，才能適應(yīng)教育的發(fā)展，滿足學生多樣性的藝術(shù)需求與修養(yǎng)。

美術(shù)學習心得體會12

《課程標準（實驗稿）》指出：“課程的改革不僅是內(nèi)容的就改革，也是教學過程和教學方法的改革，重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點?！痹诮虒W活動建議中

提示了一些與新課程想適應(yīng)的教學方法，在美術(shù)新課程實驗教科書中也提供了不少引導(dǎo)學生參與美術(shù)教學過程的線索。

通過新課標的學習，對心得美術(shù)課程理念和目標很認同，但是自我感覺缺乏與新課程相適應(yīng)的教學方法，特別是未能較好的把握美術(shù)知識、技能的傳授與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)之間的關(guān)系。因此，在教學實踐中，有時依然采取灌輸式的教學方法，要求學生根據(jù)教師的示范進行描繪或制作，不注意調(diào)動學生的積極性、主動性和創(chuàng)造性。為了取得知識、技能的傳授與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)之間的平衡，對學生提出發(fā)揮自己的想像進行創(chuàng)作的要求，但示范過度，以致學生模仿范例，作品雷同，遏制了學生想象能力和創(chuàng)造能力的發(fā)揮，也有的老師采用放任式的教學方法，一味的讓學生自主學習，卻不指導(dǎo)或必要的示范，導(dǎo)致學生無法掌握基本的技法，創(chuàng)造能力同樣難以得到發(fā)展。

還有一些教師“喜歡用一個主題競賽性游戲貫穿整個教學過程，學生易投入，但比賽環(huán)節(jié)時間壓力大，學生很難有時間和空間、理解、感受和表現(xiàn)，小組合作學習往往流于形式，有些不需要合作的內(nèi)容卻采用了分組合作的方式，降低了教學成效。

美術(shù)學習心得體會13

自九十年代初以來，我國美術(shù)教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術(shù)新課程標準XX版出臺后，網(wǎng)上也陸續(xù)看到了一些專家對新課標的解讀，相比XX年頒發(fā)的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內(nèi)容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準（XX版）》（以下簡稱新課標）方向更明確、文本更精練、內(nèi)容更具體，表述更理性。修訂體現(xiàn)了美術(shù)教育專家學者在美術(shù)新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎(chǔ)上明確了發(fā)展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術(shù)新課標培訓(xùn)，更為清晰地認知和把握修訂后的美術(shù)課程標準的宏觀定位與具體內(nèi)容。讓我理清了些思路。現(xiàn)具體實談?wù)劥舜螌W習的一些心得體會：

一、學科本位是基礎(chǔ)

課程性質(zhì)是對整體課程教學指導(dǎo)思想的宏觀把握，是理解美術(shù)課程標淮的關(guān)鍵所在。XX年剛剛開始啟動基礎(chǔ)教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術(shù)課程中綜合性和多樣性不足、過于關(guān)注專業(yè)知識和技能、脫離生活難以激發(fā)學生興趣等等問題，在此基礎(chǔ)上思考進入新世紀的基礎(chǔ)教育美術(shù)課程變革。此次XX版新美術(shù)課程標準的頒布，我覺得除了對原有內(nèi)容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：XX年頒布的美術(shù)課標提出“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術(shù)在學校教育中的學科地位，明確了美術(shù)學科的課程性質(zhì)。但是，人文性質(zhì)的宏觀提法也導(dǎo)致了美術(shù)課程自身特征的模糊。XX版的美術(shù)課標對課程性質(zhì)給予了準確定位和深入闡述，對于義務(wù)教育美術(shù)課程人文性的認識更加清晰和豐滿。XX版美術(shù)課標修改為“美術(shù)課程以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發(fā)凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術(shù)教育的一個根本性特點，即“物質(zhì)材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術(shù)課程的人文性落到了實處，同時義務(wù)教育階段實施美術(shù)課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術(shù)教育的基礎(chǔ)所在。

二、人文性質(zhì)是出發(fā)點

美術(shù)課程的人文性是基礎(chǔ)教育課程改革以來一直的追求，美術(shù)教育不是單純的技術(shù)教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術(shù)能對現(xiàn)實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現(xiàn)歷史、現(xiàn)實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術(shù)通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術(shù)造型來表現(xiàn)客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術(shù)與時代、社會、藝術(shù)家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關(guān)，美術(shù)具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內(nèi)涵，因此“人文性”依然是美術(shù)課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調(diào)，提出“美術(shù)課程應(yīng)該在我國基礎(chǔ)教育課程體系中發(fā)揮更積極的作用，為國家培養(yǎng)具有人文精神、創(chuàng)新能力、審美品位和美術(shù)素養(yǎng)的現(xiàn)代公民”?？梢钥闯雒佬g(shù)課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術(shù)課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構(gòu)和創(chuàng)造力培養(yǎng)要求，基礎(chǔ)教育的美術(shù)課程不是專業(yè)方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質(zhì)教育，是學生人生發(fā)展不可缺失的精神營養(yǎng)。美術(shù)學科的價值，有效地包容了美術(shù)課程人文性和工具性兩方面的特性。

三、素質(zhì)教育是關(guān)鍵。

德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術(shù)不在于傳授知識，而在于醒、激發(fā)、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質(zhì)教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓(xùn)練的場所，而是引導(dǎo)學生發(fā)展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應(yīng)該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術(shù)教學除了對美術(shù)學科的教學價值外，還對學生的品格、素質(zhì)、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。

四、課程目標是導(dǎo)向。

課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現(xiàn)當然是課程內(nèi)容。XX版美術(shù)課標課程目標部分變動較大，具有明確的導(dǎo)向作用，充實和調(diào)整了總目標的內(nèi)容，首先強調(diào)了“美術(shù)課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設(shè)定。隨后調(diào)整了目標表述的文本結(jié)構(gòu)，總目標下面分述了四個學習領(lǐng)域的目標，而且在每個學習領(lǐng)域中對三維目標進行分解，內(nèi)容也依據(jù)三個維度來設(shè)立，條理更加清晰，內(nèi)容更加全面。分目標由原來的表格式調(diào)整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領(lǐng)域中的目標重復(fù)，又使分目標的表述語言更精練。

課程內(nèi)容的說明更簡潔，各個學段的課程內(nèi)容中有兩個學習領(lǐng)域的變動比較大，一個是重新組織了“設(shè)計·應(yīng)用”的內(nèi)容。第二是增強了“欣賞·評述”的內(nèi)容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調(diào)整為“評價要點”，內(nèi)容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應(yīng)知應(yīng)會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領(lǐng)域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發(fā)展需求選擇三維目標的側(cè)重點，又不以偏概全脫離美術(shù)課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術(shù)課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術(shù)教師深入地把握美術(shù)教學追求。

五、

XX版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉(zhuǎn)向大眾教育，面向?qū)W生的各個方面，通過美術(shù)這一活動形式來發(fā)掘孩子們自身的潛能，培養(yǎng)孩子們敢于追求美、勇于創(chuàng)造美的精神。對學生整體素質(zhì)的培養(yǎng)，是美術(shù)教學的根本目的和任務(wù)。這種教學必須從學生實際出發(fā)，緊緊聯(lián)系客觀環(huán)境。充分發(fā)揮學生各方面能力。因勢利導(dǎo)、全面有序促進學生身心健康發(fā)展。它不僅要求傳授一般的基礎(chǔ)知識、基礎(chǔ)理論和基本技能。還把審美教育作為藝術(shù)教育的核心內(nèi)容。必須從每個學生的不同素質(zhì)和氣質(zhì)出發(fā)。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調(diào)動學生對藝術(shù)的探索精神，培養(yǎng)和發(fā)展具有個性特征的學生的綜合素質(zhì)。從而，保護學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新思想。使學生的創(chuàng)新精神，在學習和探索中得以健康發(fā)展。成為具有終身創(chuàng)新能力的優(yōu)秀人才。

六、

法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創(chuàng)造力量誘發(fā)出來……?！眲?chuàng)新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創(chuàng)新意識顯得尤其重要。美術(shù)教育責無旁貸,因為美術(shù)教育被公認為是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具成效的學科,是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具成效的學科之一,是培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力的良好渠道和途徑。所以美術(shù)課程應(yīng)特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，幫助學生學會運用美術(shù)的方法，將創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為具體成果。怎樣發(fā)掘?qū)W科優(yōu)勢,培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神和高素質(zhì)人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。

七、體驗性學習是手段。

從新課程標準劃分的四個學習領(lǐng)域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術(shù)教學的主要方式。尤其是XX 版明確指出“美術(shù)課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內(nèi)容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據(jù)學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內(nèi)容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創(chuàng)設(shè)了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產(chǎn)生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術(shù)的持久興趣。

八、科學評價是保證。

美術(shù)教學評價是美術(shù)教育的重要組成部分，科學全面的美術(shù)教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創(chuàng)造力的成長情況，及時給予學生啟發(fā)和幫助，而且使教師明確學生表現(xiàn)自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應(yīng)該是，既要關(guān)注學生掌握美術(shù)知識，技能的情況，更重視對學生美術(shù)學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發(fā)展功能以及內(nèi)在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術(shù)活動表現(xiàn)評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術(shù)學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術(shù)課程標準中對教學評價精辟的闡述。

面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復(fù)雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術(shù)教師做出了更為明確的教學指導(dǎo)，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術(shù)教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設(shè)想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態(tài)度及情感的和諧發(fā)展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。 推動每一個學生終身美術(shù)素養(yǎng)的全面提高。

美術(shù)學習心得體會14

小學生天真爛漫、活潑好動、富有想象力，但他們閱歷淺、知識面窄，因此，在美術(shù)教學中善于運用各種新穎的手段及引課藝術(shù)，創(chuàng)設(shè)與教材相適應(yīng)的學習氛圍，使他們在特定的情境中激發(fā)求知欲望，展開豐富的想象，萌生探究學習的樂趣，積極主動探究和創(chuàng)造表現(xiàn)美的方式等，成為我們小學美術(shù)課改中必須思考的問題。

1.悉心創(chuàng)設(shè)入課情境，激發(fā)學生美術(shù)學習興趣

《美術(shù)課程標準》明確指出："興趣是學習美術(shù)的基本動力之一"。"良好的開端，是成功的一半"。入課是教師譜寫一首優(yōu)美教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符。精心設(shè)計好這個開端是上好課的前提保障，它能激發(fā)學生產(chǎn)生強烈的學習興趣和求知欲望。因此，在每次美術(shù)教學入課時，我就根據(jù)教學內(nèi)容特點和學生的心理特征，構(gòu)思創(chuàng)設(shè)多種情境，促使學生產(chǎn)生強烈的求知欲，而進入最佳學習狀態(tài)。

教《影子的游戲》一課時，我選擇了一個風和日麗的天氣，帶領(lǐng)學生到陽光下找自己的影子，體會身姿變化帶來的影子造型之美，相互描繪影子、加工、美化影子，創(chuàng)作出多姿多彩的"影子畫"。講授《淅瀝的小雨》一課時，我讓學生穿上雨衣或打上雨傘，在雨中散步、嬉笑，感受雨中快樂之美，引導(dǎo)他們觀察自然界中雨滴落地的形狀，觀察人物在雨中的各種姿態(tài)。興趣盎然的氛圍給學生們營造了豐富的創(chuàng)作源泉，他們在具體可感的情境中體驗到真實的自然美，觸景生情的發(fā)表著自己獨特的體驗和感悟。

實踐中，我對《教師的素質(zhì)》一文中所指出的"教師是學生求知識，學本領(lǐng)，打基礎(chǔ)的導(dǎo)師和引路人，指導(dǎo)學生掌握勞動技能，則處處離不開教師的操作和示范"有了深刻的理解。我以為，學生能夠親身體驗參與的活動，才會激發(fā)其自主學習，充分利用自然環(huán)境賦予我們的優(yōu)越教學資源，就能給學生的學習和創(chuàng)作提供了無限的展示空間，就能鼓舞學生的學習樂趣，關(guān)鍵的是教師如何創(chuàng)設(shè)情境，尋找和開發(fā)可用資源。

2.精心創(chuàng)設(shè)想象情境，升華學生美術(shù)學習情趣

美的情境本身蘊涵著吸引力，能使學生心情愉悅的投入到學習中。運用信息技術(shù)聲形并茂、色彩艷麗和諧、生動直觀等特色，再現(xiàn)生活情境，創(chuàng)設(shè)想象空間，就會使學生很快進入課堂情境，當圖片欣賞真實地展現(xiàn)在面前時，他們的臉上露出驚異的笑容，專注欣賞畫面，觀察著色彩和諧變化過程，畫面效果升華了學生的學習情趣。

在以《海底世界》創(chuàng)作畫一課中，我設(shè)計了這么一個課件：將收集的海底世界錄象帶剪輯加工，通過控制面板，給學生展現(xiàn)出神奇真實的海底世界，或是呈現(xiàn)全景，或是將貝殼定格，有時將有特征的魚放大，有時又反復(fù)播放魚群游動的情景，還讓潛水員、潛水艇等來個局部特寫，為加深學生對海底的印象，讓學生不斷觀察和討論，學生心中固有的形象立刻被嶄新的視覺認識所代替。

如教《色彩的冷暖》一課，由于學生對色彩知識理解的比較淺顯，要想讓學生了解色彩冷暖變化，就必須創(chuàng)設(shè)體驗情境。讓學生考察、探索自然中的色彩冷暖變化。為此，我依據(jù)教材中的知識點和重難點，以樹為例，用電腦再現(xiàn)了大量不同季節(jié)的圖片，春天——柳樹發(fā)芽、夏天——綠樹成蔭、秋天——秋葉飄落、冬天——樹枝披上銀色盛裝，并出示自然界中的冷暖色調(diào)的作品，讓學生聯(lián)想感受色彩的冷暖是來源于人們對色、光的感覺印象和心理聯(lián)想：紅、橙、黃使人聯(lián)想到陽光和火焰，產(chǎn)生溫暖的感覺;藍、青、紫使人聯(lián)想到大海和月夜，給人以清冷的感覺…….當大自然的景色畫面再現(xiàn)在學生面前時，學生的思維及興趣豁然開朗，沉浸在藍色的海洋和秋的美景之中，正像法國著名的教育家第斯多惠在"教師規(guī)則"中明確指出："我以為教學的藝術(shù)，不在于傳授而在于激勵，喚醒和鼓舞。我認為教師就應(yīng)該以教學藝術(shù)，激勵和點燃學生心中的藝術(shù)火花。"

我們知道，美術(shù)是視覺藝術(shù)，音樂是聽覺藝術(shù)。音樂有著極其強烈的感染作用，在美術(shù)教學中適當運用音樂輔助教學，創(chuàng)設(shè)想象情境，無疑會使教學效果事半功倍。

如在欣賞達芬奇《蒙娜麗莎》時，一邊傾聽波瀾壯闊的鋼琴曲《獻給愛麗斯》，一邊欣賞絢爛奪目的色彩魅力;在欣賞《中國山水畫》時，一邊欣賞畫中的韻味、情趣、意境美，一邊欣賞如流水般叮咚的琴聲;上色彩知識課時候，我先讓學生聽幾段音樂，感受音樂中情感，再轉(zhuǎn)入對美術(shù)色彩的感受;在手工制作課時，讓學生邊制作邊欣賞爵士音樂，學生通過音樂的熏陶，把心中所想、眼中所見的表現(xiàn)出來。

總之，在小學美術(shù)教學過程中，只要我們不斷創(chuàng)設(shè)教學情境，優(yōu)化課堂教學結(jié)構(gòu)，并有效的提高教學效果;既激發(fā)他們濃厚的學習興趣，又開闊他們的知識視野;既給他們創(chuàng)作的空間，又升華他們的情感認識;美術(shù)教學定能開花結(jié)果。

美術(shù)學習心得體會15

美術(shù)鑒賞，老師授課的方式與多數(shù)老師一樣，PPT作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經(jīng)過這一學期的相處和學習，在美術(shù)方面，我也略有所知，了解了美術(shù)的發(fā)展史。同時知道了許多美術(shù)方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。

美術(shù)鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態(tài)度對待我們，沒見她發(fā)過脾氣。通過學習美術(shù)鑒賞，我也慢慢的學會了欣賞美術(shù)，在美術(shù)鑒賞學習中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術(shù)作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的美術(shù)細胞，自己也稍微的有點成就感。

美術(shù)鑒賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術(shù)作品的內(nèi)容美、形式美、情緒美、表現(xiàn)美，宗旨就是提高學生的美術(shù)鑒賞能力和評價能力?；钴S課堂氣氛，讓同學們感覺到美術(shù)的樂趣。

一直都覺得，直到現(xiàn)在還是這么認為，美術(shù)很深奧、很有內(nèi)涵、很專業(yè)，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內(nèi)涵，其實我也挺喜歡美術(shù)的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼吁全國人民只有團結(jié)起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，我喜歡它。美術(shù)就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。美術(shù)是一種藝術(shù)，是情感的藝術(shù)，是時間的藝術(shù)，也是表演的藝術(shù)。在美術(shù)鑒賞活動中不但可以看它的變化，感受美術(shù)的藝術(shù)魅力，了解美術(shù)表現(xiàn)的方法手段，同時老師也注重培養(yǎng)我們對美術(shù)情感的辨別力、表現(xiàn)力以及理解力。

美術(shù)鑒賞課堂，老師講授了許多美術(shù)作品，例如：梵高的。我國的民族美術(shù)可以說是藝術(shù)聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術(shù)的精華，深刻的體現(xiàn)了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數(shù)以萬計的色彩獨特的民族藝術(shù)，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術(shù)寶庫，老師也給我們說過：美術(shù)藝術(shù)是不分國界的，了解博大精深的美術(shù)藝術(shù)是一種修養(yǎng)，可以提高我們的綜合素質(zhì)。

美術(shù)鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養(yǎng)分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領(lǐng)域，是提高和完善我們美術(shù)欣賞能力的一個重要方面。美術(shù)有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關(guān)于美的美術(shù)世界。它最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找婢o張的靈魂有放松的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬。

所以我們要熱愛生活，熱愛美術(shù)，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。