音樂是培養(yǎng)學生藝術細胞的一門課程，教師在教學的過程中的心得體會都是自己總結下來的經(jīng)驗，是一種積累的過程。下面是學習啦為大家準備的音樂教師心得體會，希望大家喜歡!

音樂教師心得體會范文篇1

前幾天聽了一節(jié)六年級的音樂課，課的內容主要是以欣賞為主：了解作曲家莫扎特的生平，聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節(jié)課我自己上過很多遍，教學時也曾挖空心思，盡量采用最恰當?shù)慕虒W方式，一直自以為教學效果也還過得去。但聽完這節(jié)課后，反思自己的教學狀態(tài)，便發(fā)現(xiàn)了課與課之間的差距。究其根本，原因還在教師身上。又一次深刻地發(fā)現(xiàn)：教師本身所具備的音樂素養(yǎng)，在音樂課堂中對學生的影響是至關重要的!

莫扎特相對來說是比較有名的作曲家，是個音樂神童，其作品的影響力深遠，應該說學生在上這一課之前對該作曲家就有一定的認識。教師要做的是在學生原有的認知基礎上，通過聽辨其音樂作品，熟悉他的作品風格。如果能夠通過對作品的分析，掌握他的創(chuàng)作風格，也就能進一步地深入了解這位樂壇偉人對音樂的貢獻。這對教師本身就是一種挑戰(zhàn)。因為這需要教師具備相應比較廣博的專業(yè)知識，不是照本宣科，而是內化為教師自身的素養(yǎng)，在課堂上面對學生，敘敘道來;而不是含糊其詞，連自己都說不清、道不明的東西，怎么可能通過教學再反饋給學生呢?

在這節(jié)課上，教師采用了比較新穎的方式進行導入，吸引學生的注意力，提高了學生的興趣：從聽六年級大部分學生都比較熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想長大》入手，過渡到聽莫扎特《g小調第40交響曲》片段，讓學生產(chǎn)生濃厚的興趣：咦，這么好聽的旋律是哪位作曲家創(chuàng)作的呢?當介紹說這就是著名的音樂神童莫扎特的作品時，學生恍然大悟，急切地想要知道更多的有關作曲家的知識。導入的成功和教師課前對教材的深度挖掘有著密切聯(lián)系，也和教師本身對該作曲家作品的熟悉程度有關。接下來是教師對作曲家的簡介。教師對該作曲家非常了解，對他的許多生平佚事都是信手拈來，娓娓道出，如數(shù)家珍。平和、樸實的語言方式，讓在座的學生感覺到：自己已經(jīng)和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。

如果說前面都是對作曲家的總體描述的話，那接下來教師對作品的示范演奏則起到了畫龍點睛的作用。《土耳其進行曲》是一個鋼琴獨奏作品，要將作品完美地演繹出來，需要一定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般教師也能彈，可是如果要求教師在音樂課上進行示范演奏，恐怕能做到的不多。課堂上給學生聆聽的作品要有一定的完整程度，應該給學生帶來美的視聽享受，所以對演奏的技能要求比較高，一般有過硬演奏技能的教師才敢去嘗試;心虛一點的，就怕砸鍋，所以輕易不敢嘗試，包括我自己。所以當本課教師以自己并非完美無缺的示范演奏，讓學生體驗到身臨其境的聆聽時，我感受到了一種震撼!

在分段欣賞時，教師采用了范奏方式，和學生進行著最直接的交流，讓學生進一步體驗到了作品形象的栩栩如生。當某個樂段的感覺不是很明朗時，教師立刻通過彈奏讓學生分辨，并當場討論，得出結論。和單純的聽錄音相比，本課聽賞的效果無疑是最佳的。盡管教師的彈奏中也有錯音，但沒有關系，樂曲的風格盡顯，其當場演奏的效果似乎是讓學生參與了一次小型的音樂會，既培養(yǎng)了學生對音樂的鑒賞能力，又讓教師在學生心目中的形象更加高大起來。

其實，在每一節(jié)課音樂課上，教師的親力親為都對學生有著非常深刻的影響。范奏給學生帶來的是直接的視聽感受，而范唱則讓學生接受到比較規(guī)范的演唱方式。學生可以直接地用模仿來學習聲音的表現(xiàn)，感受音準、節(jié)奏的準確，甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生;而一個會跳舞的老師，他的學生也許肢體語言就很豐富。難道這些不是恰好說明了教師行為的影響力嗎?如果音樂教師能在課堂上展示其較高的音樂素養(yǎng)，也許，學生也會感受到：我們的音樂老師可真行!學生會從對老師由衷的欽佩開始，逐漸受到老師的影響，被教師的學識魅力、教學魅力所折服，而愛上音樂課，乃至于也愛上音樂。

加強我們音樂教師自身素養(yǎng)的修煉，這，也許是成為一名優(yōu)秀的音樂教師所應努力的一個重要途徑。

音樂教師心得體會范文篇2

我從去年參加了晉江市十一·五期第二期中小學骨干音樂教師的培訓到現(xiàn)在也快接近尾聲了,從開始的模糊期慢慢的走到成熟期,非常的感謝領導和導師還有同行老師大力支持與指導!!雖然我們是特殊教育學校的,但是我相信教育是相通的,更相信音樂是___限的 ,所以通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，認識了很多優(yōu)秀的老師,使我受益匪淺.

首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的(律動)音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語說：“吾日三省吾身?！笔侵傅赖聦用?，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經(jīng)過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創(chuàng)新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的教學律動 (音樂)中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這 一年的

學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的律動 (音樂)教學又上一個新的臺階。

我相信，在聆聽了老師們的專業(yè)教學后，在向同行們學習后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的律動 (音樂)教學一定會更上一層樓,通過這次的公開課的交流,也給學生提供了一個良好展示平臺的機會,更好的增近了學生與外界的交流,讓大家明白他們也是能行的,從而增加學生的自信心.為了消除聾童的自卑心理，讓其擁有一個健康快樂的人生，需要教師在平時的教育教學過程中注重培養(yǎng)聾童的自信心,就此我談談自己的幾點看法:

一、在肯定鼓勵中找尋自信

每個學生都有被愛和被承認的心理需要，聾生也一樣，課堂教學中善于應用激勵手段，對學生的點滴成功和小進步，我都要給予充分肯定、及時評價。作為教師感受最深的莫過于學生在學業(yè)上的差異，在律動教學中，有的教學目標部分學生很難達到，針對這一情況，作為教師就要注意根據(jù)學生的個別差異給予靈活的評價，學生的智力的個別差異，是因材施教的理論基礎之一。不同難度的學習、評價，使各個層面的學生都能輕松愉快地接受，并且有差異地發(fā)展，樹立學習的信心。

二、在成功體驗中享受自信

我將一個律動分成若干個小節(jié)，又將各個小節(jié)的動作分解成手上動作和腳上動作，先學習手上動作，再學習腳上動作，一個動作一個動作地教，一個小節(jié)一個小節(jié)地過。慢慢地，我發(fā)現(xiàn)那些原來默默無聞的孩子不僅掌握了律動，而且性格也變得活潑起來。在小步子教學中，孩子們得到了成功的體驗。正常孩子有成功的愿望，同樣聾童也有得到成功體驗的渴望，而成功的體驗是滋生自信的催化劑。

三、在活動體驗中走向自信

對于正常孩子而言，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。同樣，如果聾生沒有親身參與到律動教學中“舞”的活動中，也同樣不會體驗到愉悅的感受。而小組合作學習的教學方式則給學生們提供了獲得愉悅體驗的機會。小組合作學習，為性格內向的學生提供了一個參與和表現(xiàn)的機會。有些聾生的動作不夠協(xié)調，加上性格又比較內向，在老師面前比較膽怯，不好意思跳，但在小組活動中，這些學生相對而言卻很積極。小組合作學習，不僅給聾童提供了一個相互交流共同進步的平臺，也給了他們一個親身體驗群體活動的機會，在活動中，教師要特別關注這些學生身上微小的閃光點，盡可能讓他們真正參與小組合作學習活動中，并在活動中走向自信,自信的走向社會,這就是我最大的心愿,也是我的幸福所在.曾經(jīng)也有人問我你在這里幸福是什么嗎?

我笑著說: 一直以來，我都在追求著幸福，殊不知，原來幸福一直都在我的周圍。我問我自己，幸福是什么，我說幸福就是在我最忙碌的時候，抬起頭，看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我，幸福是什么，我說幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最為完整的愛。孩子們問我，幸福是什么，我說，幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。

音樂教師心得體會范文篇3

這段時間我靜心拜讀了《你能成為優(yōu)秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業(yè)素養(yǎng)和49個細節(jié)，做優(yōu)秀的音樂教師——《你能成為優(yōu)秀的教師》讀后感。閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服。

我經(jīng)?；仡欁约旱墓ぷ鹘?jīng)歷，也時常反思自己的成長和發(fā)展，結合自己的工作實踐，我常常思索：怎樣做一個優(yōu)秀的教師?怎樣能成為一個優(yōu)秀的音樂教師?我想這也許是很多同行一輩子都在考慮的問題。今天把這幾點感想訴諸于筆端，讓它每時每刻檢驗我、督促我，伴我成長。

第一、熱愛自己的專業(yè)，大膽切入專長。

毫無疑問，我自己的專業(yè)就是“音樂”和“教育”兩個方面結合在一起的專業(yè)。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也愛音樂、樂于領悟音樂。同時，專長是音樂教師自身最為寶貴的資源，最能代表自己水平的專長不能放棄，要大膽切入自己的專長。學生對一個專業(yè)教師一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是源于看過了老師哪一次的演奏或者演唱。學生們最希望的是老師能把看家本事教給他，所以適時的在學生面前表現(xiàn)一下自己的專長，吸引學生的注意力，激發(fā)學生的興趣，然后有計劃的傳授這些知識，并且取代一部分現(xiàn)行教材中不受學生歡迎的教學內容，這樣既能使自己發(fā)揮專長，又能使學生學有所得，而且可以增添學校的文化特色，何樂而不為?目前我國已有許多學校是在這樣做了，比如珠海恒隆學校的京劇進課堂，上海建平實驗學校的口哨課等。

第二、敢于創(chuàng)新、靈活教學。

課堂教學是我們教育工作的核心，也是我們工作的重點。而教學方法的領悟和靈活運用以及教育經(jīng)驗的積累是成功教學的重要因素。

1、做研究性教師。要真正成為所任教年級的音樂教育的抉擇者，根據(jù)教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方法，重新組合教學內容(或補充或替換)，抓住源源不斷出現(xiàn)的新問題和里面的閃光點，深入實踐、探討、研究下去，就可能出成果，以自己的教學實踐撰寫理論性文章，也就是所謂的小課題研究。如果按部就班的按照老一套思路苦學苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創(chuàng)新的靈感。

2、活用教學方法。培養(yǎng)即興教學能力。對于傳統(tǒng)教學法的學習是在大學時代的必修課，真正在教學實踐中的領悟卻是另外一回事。在教學中僅僅是理論上的“奧爾夫”“柯達伊”“示范法”什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。而 “無招勝有招”，即學他人之長，補己之短;揚他人之長，敢創(chuàng)新招。解決問題的最佳辦法就是隨機應變，有時滿腹的經(jīng)綸敵不過在教學實踐中的一個奇妙的點子。

3、善于總結得失。及時寫出研究性論文就是其中一種總結方式，善于總結自己的得失是世界上所有聰明之人的共同素養(yǎng)。

第三、巧借外力，發(fā)展和提高自己。

音樂教學無論是上課還是開展課外小團隊以及演出、參賽活動，僅僅憑自己出色的專業(yè)能力和指導能力是難以出大成績的，要學會不斷利用外部資源和條件，進行優(yōu)勢積累。就要處理好與領導、同事、學生的關系，得到社會認可，培養(yǎng)自己的組織能力、協(xié)調能力、交往能力等。

四、樹立終身學習的觀念

“不是我不明白，是這世界變化快!”許多人這么驚呼。面對飛速發(fā)展的社會，各行各業(yè)都在發(fā)生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。大學里的所學，勉強只夠上路從教，后面的漫漫長路怎樣走得更精彩，更充實，還得靠自我學習和在個人修養(yǎng)上一輩子的自我完善。從另外一個意義上來講，音樂教師對于最新音樂的動態(tài)、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注，關注的過程就是學習的過程，有許多方面的東西甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，不能放松自己各方面的學習。

總之，作為一名向“優(yōu)秀”靠攏的教師，應該以扎實的作風潛心實踐，做到持之以恒，堅持不懈;應該以自覺的精神對待學習，不必急功近利，心浮氣躁;應該以務實的心態(tài)思考問題，力求兼收并蓄，博采眾長;應該以獨特的眼光大膽創(chuàng)新，做到不拘一格，匠心獨運;讓自己的工作、生活、學習始終處于一種研究的狀態(tài)，讓自己的生命處于不斷探索與追求的過程之中。讓自己的人生活的更精彩!