怎樣在合唱中建立正確的聲音狀態(tài)
怎樣在合唱中建立正確的聲音狀態(tài)
合唱藝術(shù)是聲樂藝術(shù)，正確的聲音狀態(tài)是合唱藝術(shù)的需要，更是合唱基礎(chǔ)訓練的重要內(nèi)容。它包括：合唱的呼吸問題，合唱發(fā)聲問題，合唱音響問題等方面,下面這些是小編為大家推薦的關(guān)于怎樣在合唱中建立正確的聲音狀態(tài)。
怎樣在合唱中建立正確的聲音狀態(tài)1:關(guān)于合唱呼吸問題
正確的呼吸方法，不僅是歌唱發(fā)聲技術(shù)的需要，而且是合唱藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段。對合唱愛好者來講，在學習歌唱的過程中，最為重要的事情就是首先要掌握正確的呼吸方法。已故前蘇聯(lián)著名聲樂教育家梅德爾捷夫斯基在其所著的《論歌唱》一書中重點強調(diào)：“歌唱的技巧說到底就是歌唱家運用呼吸器官的技巧”，我國傳統(tǒng)的歌唱理念也講求“善歌者必先調(diào)其氣”，由此來看，在歌唱過程中正確的運用呼吸器官非常重要，它既是歌唱的基本技術(shù)，也是歌唱技巧的最高要求，而且，對表達歌曲的思想內(nèi)容和藝術(shù)效果有著重要的意義。
呼吸過程中所產(chǎn)生的氣息是發(fā)音的動力，好比琴弓和琴弦的關(guān)系。吸氣時聲門打開、聲帶分開而不能發(fā)音;發(fā)音時聲門閉攏，聲帶受括約肌的影響而閉合，呼出的氣息沖擊聲帶造成振動產(chǎn)生聲音，這就是發(fā)聲的生理狀況和基本原理。根據(jù)這個原理，人們開始不斷地研究和探索歌唱中的呼吸技巧問題。歌唱的呼吸手段不外乎以下三種：第一種是受歐洲十八世紀及早期圣歌演唱發(fā)音習慣的影響，采用胸式呼吸;其優(yōu)點是吸氣動作靈活，聲音自然。缺點是由于吸入的氣息量少而淺，難以演唱較長的樂句和較強的音量。第二種是腹式呼吸，既我國傳統(tǒng)戲曲發(fā)音所講的“丹田之氣”，其優(yōu)點是氣息的爆發(fā)力強，缺點是掌握不當?shù)脑?，容易把小腹?jié)q得鼓鼓的，導致橫膈肌失去彈性，難以發(fā)出柔和而靈巧的聲音。目前被普遍認可的呼吸方法是意大利美聲學派所倡導的胸腹聯(lián)合式呼吸方法，這種呼吸方法的好處在于保證了橫膈膜有足夠彈性的同時，可以吸入更多的氣息，滿足歌唱發(fā)音對氣息的要求。胸腹聯(lián)合式呼吸是建立在自然呼吸基礎(chǔ)上的，歌唱者易于掌握。比如，用“聞花兒香”的感覺去體會吸氣，平躺在床上體會睡眠時的呼吸狀態(tài)等等。我認為：正確的歌唱呼吸狀態(tài)，是在自然呼吸的基礎(chǔ)上加深和有意識的控制而形成的，需注意的要領(lǐng)是，吸氣時不要聳肩抬胸，上身保持松弛狀態(tài)。在歌唱中吸氣固然重要，但呼氣更為重要，呼氣時橫膈膜及兩肋和腰部必須保持一定的力量，讓聲音有一個支點。也就是說，呼氣時要保持住吸氣時的狀態(tài)。所以，我們常說：會唱歌的人腰部使勁兒，不會唱歌的人喉嚨使勁兒。特別強調(diào)的是，建立正確的歌唱呼吸狀態(tài)不僅是藝術(shù)的需要，也是歌唱者嗓音健康的需要。當然，掌握正確的呼吸技術(shù)離不開正確的演唱姿勢和良好的精神狀態(tài)。不論站著演唱還是坐著演唱，上身不能緊張，腰部要挺住，腿和腳要向下使勁兒，即：上身松而通、下身緊而繃。
一般情況下，在歌唱時氣息不宜吸得過深、動作不宜太慢。當然也不能吸的過淺和倉促，只要能滿足樂句的需要即可。在做單純的呼吸練習時，可以吸的深一些、動作慢一些，主要是為了體會橫膈膜下沉的感覺和尋找腰腹部的支撐力量。歌唱時氣息若吸的太深就不能很好的流動，易造成發(fā)音器官的緊張;氣息吸的太淺就得不到很好的支點和控制，易造成聲音發(fā)虛、發(fā)白。總而言之，在歌唱中的呼吸是演唱者的有意識行為，要根據(jù)歌曲的藝術(shù)需要去調(diào)節(jié)和控制有關(guān)呼吸運動的肌肉群。特別是吸氣后停頓的瞬間，橫膈膜會有一個明顯的頓挫感，這種短暫的停頓可幫助歌唱者獲得氣息的支持點。正確的呼吸狀態(tài)建立后，在歌唱發(fā)音時要努力做到“三點成一線”，既氣息的支持點、喉頭位置的穩(wěn)定點及聲音在眉心的共鳴點。在發(fā)聲練習時，也要努力體會用氣息將上述三點連成一線，以獲得統(tǒng)一、通暢和高位置的聲音。
歌唱者在演唱時，要根據(jù)音樂的起音要求而采用急吸或緩吸的方式來吸氣。在合唱中，我們經(jīng)常會根據(jù)作品藝術(shù)風格的要求，采用鏈鎖式換氣的手段去完成一些較長的、連貫性的樂句，尤其在演唱復調(diào)作品時，鏈鎖式換氣能將各聲部之間的旋律更好地鏈接在一起，使作品更為流暢和通順，所以，鏈鎖式換氣也常被人稱之為循環(huán)換氣。這種呼吸的技術(shù)特點是：合唱中所有的聲部或某一個聲部，一部分演唱者換氣，另一部分演唱者保持聲音，當先換氣者再次進入演唱時，另一部分演唱者才進行換氣，如此循環(huán)交替進行，就好比自行車的傳動鏈條一樣，因而被稱之為“鏈鎖式呼吸”。關(guān)于它的技術(shù)要點是：1、換氣后，重新進入的聲部要以軟起音的方式緩入，而不能以激起音的方式闖入;2、重新進入的聲部只能演唱歌詞的韻母而不能演唱歌詞的聲母;3、保持聲部和重新進入的聲部要統(tǒng)一音量和力度，不能因為演唱者人數(shù)的變化而改變樂句的音響和力度。在進行鏈鎖式換氣時，可以將每個聲部的演唱者分成小組，事先確定好換氣順序來演唱。還有更簡單一些的辦法比如：每位演唱者都不要在樂句的開始處換氣，而是在樂句中任意一個地方自由換氣，這樣也可以達到延綿不斷的聲音效果。
合唱中的呼吸換氣必須遵從作品藝術(shù)風格的需要，因此，合唱隊員要掌握多種呼吸方法，使演唱在任何情況下都能有著良好的氣息支點。氣息的深、淺、大、小和聲音的高、低、強、弱要與聲帶的運動狀態(tài)相吻合，在不同的音區(qū)用不同力度演唱時，氣息的狀況是不一樣的。低音區(qū)時，聲帶全段振動，氣息最松弛;中音區(qū)時聲帶、聲門閉合最好，所需氣息量最少。所以，我們在訓練時一般都從中聲區(qū)開始，掌握了要領(lǐng)以后可向高、低音區(qū)擴展。特別要注意的是，在中、低音區(qū)時，過大過猛的氣息沖擊會造成低音下不去和中音區(qū)聲音位置太低(白聲)的情況。高音區(qū)時，聲帶縮短、聲帶邊緣變薄，需要更集中的氣流來振動它，因此耗氣量較大。歌唱中的問題容易在高聲區(qū)出現(xiàn)，多是因為氣息支撐不住、喉結(jié)上提、喉部肌肉群過于緊張用力等原因所致。
要控制好氣息的使用、才能產(chǎn)生良好的聲音質(zhì)量。建議歌唱者對控制呼吸運動的肌肉群有一些基本了解，并加以鍛煉，以達到合唱藝術(shù)對氣息的嚴格要求。
怎樣在合唱中建立正確的聲音狀態(tài)2:關(guān)于合唱發(fā)聲問題
在歌唱活動中，呼吸器官、發(fā)音器官、共鳴器官、吐字表音器官是一個有機的整體。對于呼吸方法來說，目前各學派觀念相近，沒有太大分歧。然而，爭議最多、最復雜的問題就是歌唱中的發(fā)音問題。由于聲樂學習的特殊性，指導老師和學生無法觸摸到聲音的本質(zhì)，無法觀察到發(fā)音器官的內(nèi)部狀況。所以，聲樂教學更多的是憑經(jīng)驗、找感覺。這給聲樂學習帶來了一定的困難和神秘感，但也正是因此，才有更多的聲樂工作者去摸索和探究聲樂方面的問題。今天，任何一種藝術(shù)形式都沒有向歌唱那樣引起了如此多的爭論和探索。在發(fā)音方法的定義上，除了有美聲、民族、通俗之分外，現(xiàn)在又有原生態(tài)，民美、美民、民通、美通等跨界的新定義。就發(fā)音方式來說，有主張靠前唱、有主張靠后唱、有主張豎著唱、有主張橫著唱等等。如此之多的說法讓許多聲樂學習者感到茫然，也為在合唱中建立良好的聲音狀態(tài)增加了不少困難。
我認為：合唱中的發(fā)聲方法和方式不能一概而論，它必須依從于藝術(shù)風格的需要。此外，要盡可能采用科學的發(fā)聲方法。科學的發(fā)聲是指氣息對聲音要有良好的支持，共鳴腔體對吐字、表音要有良好的支持，在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生的聲音應(yīng)具備圓、通、松、亮、潤等五個特質(zhì)。
要想發(fā)出美妙的聲音，穩(wěn)定喉頭位置及適度打開喉嚨是關(guān)鍵。喉頭上抬可造成舌根緊張、喉咽腔堵塞，發(fā)出的聲音擠、壓、卡、扁、白;過分向下壓迫和撐開喉嚨則會造成喉部肌肉過緊，聲音空虛而悶暗無光。因此，正確的喉嚨位置應(yīng)該處于吸氣后靜止時的位置。在這個位置上，咽腔自然拉長、共鳴腔體擴大，發(fā)出的聲音圓潤、渾厚通暢。對于很多人都推崇用打哈欠的感覺去尋找喉嚨打開狀態(tài)的方法我不敢茍同。因為，打哈欠時人的精神狀態(tài)是消極的，面罩共鳴腔體不能充分打開，聲音位置太低、缺乏流動性和積極性。三十多年前，在我剛走進聲樂藝術(shù)的大門時，著名男高音歌唱家富立明老師就要求我用“驚訝”的感覺來獲取打開喉嚨的狀態(tài)。幾十年的演唱和教學實踐讓我體會到：在做“驚訝”感覺時，不僅喉嚨打開了，聲音的位置也上去了，并且聲音顯得很積極。
演唱者應(yīng)當特別注意，在穩(wěn)定和打開喉嚨后，一定要讓聲帶保持足夠的張力和一定的緊張度。因為聲帶拉不緊，阻擋氣流的能力就會變?nèi)?。它會表現(xiàn)為：高音上不去、聲音軟弱、缺乏穿透力、甚至出現(xiàn)破音、沙啞音，久而久之還會讓聲帶失去韌性，發(fā)音功能下降，逐漸喪失歌唱能力。這種被歌唱界稱之為“躲嗓子”不良的發(fā)音習慣是非常有害的。已故著名聲樂大師沈湘先生在給我上課時，曾諄諄教導說：“千萬不能躲嗓子，學習聲樂的過程就是讓喉部肌肉受教育、受鍛煉的過程”。他特別強調(diào)聲帶也是肌肉，正確的著力會使它越練越有韌性。
在合唱訓練中，發(fā)音的練習不是孤立的，要與氣息、共鳴等訓練結(jié)合起來。通過一系列的訓練，讓每個合唱隊員建立起正確的發(fā)音觀念，并給聲音一個造型，讓喉部肌肉對正確的聲音產(chǎn)生記憶，并在以后的發(fā)音瞬間喚起這種記憶。有人把這種記憶稱之為第二信號系統(tǒng)，但這個系統(tǒng)必須是人為的、有意識的建立起來的，并且經(jīng)過一系列的訓練使其能夠運用自如，才可以在歌唱時產(chǎn)生美妙的音色、宏大的音量和寬廣的音域，為增強合唱藝術(shù)的表現(xiàn)力奠定良好的聲音基礎(chǔ)。
在合唱中究竟什么樣的聲音才是美妙的呢?首先要理解：正確運用發(fā)聲器官的第一步并不在發(fā)聲器官本身，而是要有正確的呼吸支點。有了這個支點，喉頭才能穩(wěn)定。錯誤的歌唱姿態(tài)和呼吸方式，都會影響喉頭的穩(wěn)定，使人無法建立正確的發(fā)聲狀態(tài)。而正確的演唱姿勢能夠幫助演唱者建立正確的呼吸狀態(tài)，運用正確的呼吸技術(shù)，又能避免氣息對聲帶造成不必要的猛烈沖擊。我們知道，發(fā)聲時需要聲門、聲帶以一定的張力去阻擋氣息的沖擊。如果喉頭上抬，聲帶就無法形成良好的張力、無法迎接氣流的沖擊;要想唱出美妙的聲音(特別是高音)，就只能依賴喉嚨的擠壓。喉頭、聲帶與氣息是對立的統(tǒng)一體，氣息對喉嚨和聲帶的沖擊是有控制、有保持力的沖擊，氣息運動的方向雖然是向上的，但要想使氣息有控制、有支點，就必須向下用力，聲音越高，氣息向下的力量就越明顯。這如同放風箏，風箏飛的越高，手中線盤上的拉力就越大是一個道理
怎樣在合唱中建立正確的聲音狀態(tài)3:在合唱訓練中要掌握好三種狀態(tài)
1、激起音狀態(tài)(AGITATO)——在發(fā)聲前想好音高、音量和音色，氣息和聲帶同時做好準備;用氣息突然沖擊聲帶，既氣息聲帶同時發(fā)力，發(fā)出準確而干凈、有彈性有音頭的聲音。
2、軟起音狀態(tài)(DOLCE)——氣息在前、聲帶閉合在后，既氣息先于聲帶發(fā)力;感覺氣息托著聲音。軟起音沒有音頭，常用于弱起小節(jié)或弱起拍及專門的聲音控制要求。
3、直聲狀態(tài)(NON VIBRATO)——聲音發(fā)出后氣息平穩(wěn)、音波平直，聲音的位置不變，各聲部極其諧和，達到合唱音響的最佳效果，是合唱行腔的重要手段之一。這種聲音狀態(tài)在室內(nèi)合唱和宗教合唱中使用得最為廣泛，也是訓練合唱聲音融合度的主要技術(shù)手段。
怎樣在合唱中建立正確的聲音狀態(tài)4：關(guān)于合唱音響問題
合唱音響是由全體合唱參與者共同營造的，合唱的音質(zhì)、音色是全體演唱者共鳴腔體運用總和的表現(xiàn)。多年的合唱訓練與實踐使我深刻認識到：在合唱團里，每個合唱隊員都是一個發(fā)聲點，而每個發(fā)聲點在音質(zhì)上的瑕疵都會對整體的聲音效果產(chǎn)生影響;這好比夜幕下受損的霓虹燈，雖不影響照明，但其絢麗完美的色彩卻大打折扣。因而，一個合唱團要想唱出諧和統(tǒng)一、優(yōu)美華麗的音色，除了注意音準、節(jié)奏等方面的嚴格訓練外，還必須對每個合唱隊員進行嚴格的嗓音技術(shù)訓練，讓演唱者掌握正確的呼吸方法、正確的發(fā)聲方法以及對共鳴器腔體的綜合運用。
從解剖學來說，共鳴器官分為兩類：一類是可調(diào)節(jié)的腔體，如：喉腔、咽腔、口腔;一類是不可調(diào)節(jié)的腔體，如：胸腔、鼻腔及各個竇腔。從聲樂上來說，共鳴器官分為上、下兩個部分，以軟口蓋作為分界線，軟口蓋以上的腔體屬于上部共鳴腔體;軟口蓋以下的腔體屬于下部共鳴腔體。在歌唱中，我們要根據(jù)不同的音區(qū)來調(diào)整和使用共鳴腔體。
聲帶在阻擋氣流的瞬間所產(chǎn)生的聲音是基音，經(jīng)共鳴腔體的諧振后產(chǎn)生泛音，基音與泛音的總和就構(gòu)成了演唱者的特有音色。由于每個演唱者的聲帶長短、厚薄，共鳴腔體的大小及所受訓練的程度不同，即便是同一個聲部的演唱者，在音色上也會有所差異。所以，每個人在發(fā)聲時產(chǎn)生的基音與泛音的區(qū)別，就形成了演唱者自己的音色特點。在合唱訓練中，必須著重考慮用一定的技術(shù)手段去統(tǒng)一演唱者們的音色，最大限度地減少演唱者們的聲音個性、尋求聲音的共性，以達到合唱音響的和諧統(tǒng)一。合唱指揮要有良好的聽力及鑒賞力，每一個合唱參與者也要能夠正確地運用自己的共鳴器官。我在進行合唱訓練時，特別強調(diào)演唱者要互相聽、互相找、互相靠。在演唱中自如地調(diào)整自己的音色。當合唱隊的音準、音色、力度統(tǒng)一后，隊員之間能明顯的感到一種共振，這種共振的產(chǎn)生，就是合唱藝術(shù)所追求的最佳合唱音響效果。
合唱訓練不只是對作品演唱的排練。對于指揮來說，要非常重視合唱團整體聲音的訓練，了解聲樂發(fā)聲方法，才能得心應(yīng)手地做好指揮和訓練的工作。每次排練前的發(fā)聲訓練，要重點練習三個聲區(qū)的統(tǒng)一。三個聲區(qū)統(tǒng)一了，聲音就通暢了，這為整體合唱音響的平衡奠定了良好的基礎(chǔ)。統(tǒng)一聲區(qū)時要特別注意音色在不同音區(qū)上的自然過渡和協(xié)調(diào)。意大利美聲唱法建立了三個聲區(qū)的概念以后，容易使人誤解為把聲音分成三截。在訓練中，要學會用O和U兩個母音的自然過渡去連接各個聲區(qū)。意大利著名聲樂理論家凱莎利先生把這種母音過渡的手段叫做：母音變形。合唱常用的音區(qū)均為混合共鳴，若做到這一點，一要克服低聲部過于擠壓喉頭追求胸腔共鳴所產(chǎn)生的發(fā)悶的聲音(人們常說的假低音);二要克服高聲部(尤其是男高音聲部)提高喉頭位置擠出發(fā)尖刺耳的聲音，或是為了尋找頭腔共鳴而錯把聲音推到鼻腔里，從而產(chǎn)生出閉塞的鼻音。而閉塞的鼻音不是鼻腔共鳴，只有開放的鼻腔才能獲得鼻腔共鳴。
看了怎樣在合唱中建立正確的聲音狀態(tài)的人還看了：
1.合唱練聲方法
2.合唱團練聲方法
3.民族唱練聲法
4.歌唱家談練聲