流行音樂的風(fēng)格分類有哪些
流行音樂的風(fēng)格分類有哪些
流行音樂的風(fēng)格有很多，不同的人也有不同的愛好風(fēng)格，歌曲的歌詞、旋律及節(jié)奏的不同就產(chǎn)生不同的曲風(fēng)。下面學(xué)習(xí)啦小編給大家?guī)砹餍幸魳凤L(fēng)格的相關(guān)介紹，歡迎閱讀!
流行音樂的風(fēng)格
演唱風(fēng)格
音樂劇是歌劇與流行音樂相結(jié)合的產(chǎn)物。它既反映了當(dāng)代社會(huì)文化生活和哲理性的思索，又是通俗的，具備大眾親和力的流行音樂作品。由于音樂劇包含有歌劇的元素，劇情中包含了具有較大戲劇性沖突的大型唱段(類似歌劇詠嘆調(diào))，而且演唱者還需具備一定的表演才能，這種以獨(dú)唱為主的唱段是推動(dòng)劇情情節(jié)發(fā)展，刻畫人物性格，描寫情景氛圍，說明作品思想的一種聲樂表現(xiàn)形式，因而這種音樂劇的唱段演唱難度較大。音樂劇歌曲的演唱風(fēng)格和技巧源自美聲唱法，對(duì)嗓音的質(zhì)量和演唱能力要求較高。與劉歡演唱北京奧運(yùn)會(huì)主題曲的沙拉布萊曼早年就是一名歌劇演員，后來主演了韋伯的多部音樂劇，如《歌劇魅影》，《貓》等，她演唱的《回憶》這首《貓》劇里的歌曲、音域?qū)拸V，能充分發(fā)揮和展現(xiàn)歌者的嗓音能力，以求達(dá)到輝煌的藝術(shù)效果。
在中低聲區(qū)她運(yùn)用了輕微沙啞的氣聲唱法，音區(qū)過渡均勻平穩(wěn)，高音區(qū)時(shí)采用真假混合聲，音色明亮，氣息支持有力; 整首歌曲的演唱真聲成分多，是流行唱法的演唱風(fēng)格，但也能從中體會(huì)到她那華麗的歌聲和靈活多變的嗓音特點(diǎn)?？傊?，音樂劇式的演唱風(fēng)格需要較扎實(shí)的基本功和較深的藝術(shù)修養(yǎng)。
大眾風(fēng)格
90年代中期港臺(tái)流行歌曲盛播于亞洲各地。在歌壇上陳奕迅、任賢齊、謝霆鋒、蔡依林、梁靜茹、莫文蔚、孫燕姿等逐漸替代了初期的趙傳、周華健、葉倩文等前期耀眼的明星。當(dāng)然時(shí)間并無法磨滅黎明、庾澄慶、李玟、陳慧嫻以及動(dòng)力火車、達(dá)明一派等等無數(shù)流行樂壇難以忘懷的聲音，更不可能會(huì)忘記張學(xué)友、劉德華、羅大佑、齊秦、王菲這樣的歌壇巨星。港臺(tái)唱片公司受其社會(huì)越來越商業(yè)化的影響，為迎合大眾的喜好，基本走的是情歌路線，對(duì)于暗戀、單戀、相戀及失戀題材的作品，均被視為一個(gè)好題材，歌曲旋律和歌詞較格式化。港臺(tái)歌星的演唱音域普遍不寬，音色較暗，演唱風(fēng)格屬民謠唱法一類，較為平實(shí)自然，高聲部的伴唱常用輕柔透明的假聲來演唱，這是民謠類演唱的一個(gè)重要特征。如蔡依林、梁靜茹、任賢齊、謝霆鋒等多屬這種演唱風(fēng)格的歌手。當(dāng)然，港臺(tái)歌星中也有音色、音域較寬的歌手，如” 信樂團(tuán)”演唱的”死了都要愛”、張惠妹的”聽海”、李玟演唱的”想你的三百六十五天”等歌曲也展示了其音域?qū)拸V，極具穿透力音色的一面，但這畢竟不是港臺(tái)樂壇的主流。此外，港臺(tái)流行樂壇緊跟時(shí)代潮流培養(yǎng)的新老歌星較穩(wěn)定地承上啟下，較快地吐故納新，使其在亞洲流行樂壇保持著領(lǐng)先地位。
新世紀(jì)以來各大唱片公司不斷挖掘到樂壇中最有潛質(zhì)的新人，給他們展示的機(jī)會(huì)，幫助他們一舉成名。周杰倫、蔡依林、潘瑋柏等等，這些新生代的歌壇小天王的發(fā)掘，無疑是最好的佐證。新時(shí)期中國(guó)內(nèi)地流行樂壇也不斷出現(xiàn)了一些新的變化，唱片公司對(duì)流行音樂的商業(yè)化屬性的認(rèn)識(shí)及相應(yīng)的操作程序的掌握有了很大的提升，這種商業(yè)性的手段至2000年后形成一個(gè)高潮，特別是湖南衛(wèi)視從2004年開始舉辦的“超級(jí)女聲” “快樂男聲”的歌唱比賽與網(wǎng)絡(luò)媒體合作，首次嘗試短訊投票，反響空前，第一名所獲短訊投票竟然達(dá)300多萬，前三甲所獲短訊投票900多萬。這對(duì)于內(nèi)地流行音樂的發(fā)展有著積極深遠(yuǎn)的意義。
網(wǎng)絡(luò)風(fēng)格
1994至1997年是互聯(lián)網(wǎng)在中國(guó)發(fā)展的初始階段，到1999年，中國(guó)的“網(wǎng)絡(luò)產(chǎn)業(yè)”開始成行成市。雪村的那首”東北人都是活雷鋒”應(yīng)該算較早在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)表的流行歌曲，它沒有經(jīng)過電臺(tái)、報(bào)刊宣傳，僅僅是通過網(wǎng)絡(luò)就在全國(guó)范圍流行起來。新世紀(jì)以來，經(jīng)過一系列的網(wǎng)絡(luò)音樂大戰(zhàn)、網(wǎng)絡(luò)里涌現(xiàn)了一批又一批熱愛音樂創(chuàng)作的人和歌手，在這些原創(chuàng)音樂人中有的已經(jīng)取得令人羨慕的成績(jī)。擁有極高人氣的《老鼠愛大米》踏著紅地毯在2005年春晚舞臺(tái)上唱響，成全了網(wǎng)絡(luò)音樂與傳統(tǒng)音樂的姻緣。這首歌曲還創(chuàng)造了3億次彩鈴下載記錄和兩億元的銷售額。《兩只蝴蝶》、《豬之歌》也創(chuàng)造了數(shù)億元市場(chǎng)收益，這使得傳統(tǒng)音樂人士不得不對(duì)網(wǎng)絡(luò)音樂刮目相看。網(wǎng)絡(luò)歌手大有逐漸取代傳統(tǒng)明星之勢(shì)，龐龍的《兩只蝴蝶》曾創(chuàng)下單月彩鈴下載量500萬次的記錄，而他的另一首歌曲《你是我的玫瑰花》曾盤踞音樂排行榜銷量冠軍12期，網(wǎng)絡(luò)歌手鄭源的歌曲下載量就超過1500萬次。楊臣剛、香香、胡楊林等網(wǎng)絡(luò)歌手迅速走紅，這些歌曲之所以能在網(wǎng)絡(luò)上興起和流行，是因?yàn)槠溲潘坠操p的特點(diǎn)，演唱難度不大，歌星能唱的歌曲，一般年輕人也能唱，甚至中老年人也能朗朗上口地唱起來。音樂的平民化較強(qiáng)，作品短小簡(jiǎn)潔，有感而發(fā)，把作者自己對(duì)生活，對(duì)感情的理解用音樂的方式表現(xiàn)出來，這自然會(huì)受到很多深有感觸的網(wǎng)民為之心動(dòng)和接受。網(wǎng)絡(luò)流行音樂的基因也在日新月異地改變著，一些專業(yè)音樂人士也逐漸加入了這個(gè)制作班底，因?yàn)樵谶@里能夠擁有自己很個(gè)性的創(chuàng)作舞臺(tái)。網(wǎng)絡(luò)音樂的興起是這個(gè)時(shí)代發(fā)展的必然趨勢(shì)，是流行音樂的又一種表現(xiàn)形式，它能讓普通大眾所接受。音樂市場(chǎng)更講究的是音樂的娛樂性風(fēng)格，這些歌曲就做到了這一點(diǎn)，當(dāng)然我們更應(yīng)該追求健康向上，雅俗共賞的音樂作品。
民族風(fēng)格
民族民間的器樂、舞曲、戲曲等音樂源流，也是流行音樂創(chuàng)作的素材源泉。90年代前期由姚明、閻肅創(chuàng)作的“前門情思大碗茶”，就是民間說唱“京韻大鼓”的基本音調(diào)為基礎(chǔ)譜寫的歌曲，在配器上除運(yùn)用了電聲樂隊(duì)外也保留了琵琶、三弦這些傳統(tǒng)樂器。杭天琪在演唱這首歌時(shí)不但保留了“京韻大鼓”的唱腔技巧，也在演唱中滲入了流行唱法的演唱音色。而由“ 唐朝樂隊(duì)”演唱的“夢(mèng)回唐朝”則把京劇中的韻白融入搖滾樂中。田震演唱的“未了情”也有京劇的韻味。90年代后期以來許多歌手演唱了許多加入民族元素的歌曲，如陳紅演唱的“常回家看看”是將東北二人轉(zhuǎn)和評(píng)劇的曲調(diào)相融合。騰格爾早期創(chuàng)作的歌曲更是把蒙古族曲藝的數(shù)板等特色曲調(diào)運(yùn)用其中。各少數(shù)民族的音樂都為流行歌曲的創(chuàng)作提供了一片廣闊的天地，為流行音樂的演唱增添了新的色彩。如騰格爾創(chuàng)作演唱了蒙古族風(fēng)格的“蒙古人”、“天堂”，斯琴格日樂演唱的“新長(zhǎng)征”等歌曲;新疆少數(shù)民族風(fēng)格的“樓蘭姑娘”、“快樂老家”，刀郎的“情人”、”2002年第一場(chǎng)雪”等歌曲運(yùn)用新疆特色樂器和現(xiàn)代配器手法以及原聲態(tài)式的吶喊演唱讓人有耳目一新的感覺。朝鮮族的阿里郎組合則將朝鮮族音樂與現(xiàn)代感極強(qiáng)的RAP等元素融合在一起，張惠妹演唱的歌曲“姐妹”又有臺(tái)灣高山族民歌的影子。西藏風(fēng)格的“回到拉薩”、“青藏高原”、“珠穆朗瑪”等等。另外，何訓(xùn)田和朱哲琴的”阿姐鼓”更是讓世界對(duì)中國(guó)的流行音樂刮目相看。
流行音樂的簡(jiǎn)要概述
流行音樂是根據(jù)英語(yǔ)popular music翻譯過來的。按照漢語(yǔ)詞語(yǔ)表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時(shí)的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。但是，這樣的界定有可能使那些本不屬于流行音樂的音樂如《國(guó)際歌》、《義勇軍進(jìn)行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國(guó)》、《東方紅》《南泥灣》等，僅僅因?yàn)樗鼈円苍谌罕娭袕V泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。另一方面，又把那些分明是流行的音樂，由于它們流傳不開(這在流行音樂中也為數(shù)不少)而排除在流行音樂之外。顯然，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂。
流行音樂準(zhǔn)確的概念應(yīng)為商品音樂，是指以贏利為主要目的而創(chuàng)作的音樂。它是商業(yè)性的音樂消遣娛樂以及與此相關(guān)的一切“工業(yè)”現(xiàn)象。(見前蘇聯(lián)《音樂百科詞典》1990 年版)它的市場(chǎng)性是主要的，藝術(shù)性是次要的。
有些歌曲雖然用通俗唱法演唱，但它的思想性、藝術(shù)性較高，這類歌曲不屬于商品歌曲。如《大中國(guó)》、《眾人劃漿開大船》、《亞洲雄風(fēng)》、《十五的月亮十六圓》、《好大一棵樹》、《可愛的中華》、《中華美》等。這些歌曲可稱為“優(yōu)秀通俗歌曲”。
明確了“商品音樂”這一概念，可以解決音樂界許多有爭(zhēng)議的問題。例如“流行音樂能不能進(jìn)課堂”的問題，事實(shí)證明不是一個(gè)“不用討論”的問題。而且這個(gè)討論永遠(yuǎn)不會(huì)結(jié)束，也永遠(yuǎn)不會(huì)得到最終結(jié)論。原因就是因?yàn)?ldquo;流行音樂”不是一個(gè)科學(xué)準(zhǔn)確的概念。明確了“商品音樂”這一概念后，可以得出結(jié)論，“商品音樂” 是決不能進(jìn)課堂的，而的思想性、藝術(shù)性較高的優(yōu)秀通俗歌曲則完全可以進(jìn)課堂。
流行音樂(Popular music)在西方的發(fā)展已百年有余，經(jīng)過一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展和演變，它已經(jīng)成成了一個(gè)復(fù)雜的局面。在歷史的長(zhǎng)河中，在多元文化的作用下，它以派生出眾多支系，呈現(xiàn)出眾多風(fēng)格，在各大支系和風(fēng)格之間，千絲萬縷的關(guān)系交織成了一部浩瀚的流行音樂史。因此，要想真正了解流行音樂的風(fēng)格，首先要熟悉它的歷史。
實(shí)際流行音樂(popular music)在一百多年的發(fā)展中，已逐漸發(fā)展成了有別于古典音樂(Classical music)與現(xiàn)代音樂(modern music)的音樂體系，并非大眾所理解的“流行的音樂”(就像音樂專業(yè)中的“現(xiàn)代音樂”并不是指“現(xiàn)代的音樂”一個(gè)道理)。同樣具有一定的學(xué)術(shù)性，以爵士和聲、拉丁音樂節(jié)奏、非洲音樂節(jié)奏、現(xiàn)代編曲技術(shù)為理論依據(jù)。主要特征：調(diào)式不限于大小調(diào)體系、和聲功能性為主、多元化、即興、不穩(wěn)定的節(jié)奏律動(dòng)、多為小型曲式、相對(duì)自由的曲式結(jié)構(gòu)、音色選用沒有局限性、除電子音樂外，運(yùn)用物理樂器時(shí)嚴(yán)格按照樂器的樂器法、演奏法、發(fā)聲原理進(jìn)行創(chuàng)作等等……與古典音樂均為調(diào)性音樂體系。 [2]
華語(yǔ)流行音樂發(fā)展至80年代時(shí)，多數(shù)在香港以張國(guó)榮，譚詠麟二人最具代表性，女歌手中則以鄧麗君，鳳飛飛最為著名，到了90年代，香港四大天王繼續(xù)引領(lǐng)潮流，也踴躍出一批原創(chuàng)歌手，比方說：羅大佑，李宗盛，他們都為華語(yǔ)樂壇的發(fā)展做出了極大的貢獻(xiàn)。時(shí)間追溯到20世紀(jì)末，華語(yǔ)流行音樂開始頹廢，唱片市場(chǎng)銷量慘淡，美籍華人陶喆首先引進(jìn)R&B，只是原汁原味的把R&B搬運(yùn)到中國(guó)，沒有引起多大反響，21世紀(jì)華語(yǔ)樂壇再次踴躍出多批優(yōu)秀的原創(chuàng)歌手，周杰倫，他是真正把R&B提升到主流高度的人物，也開創(chuàng)了華語(yǔ)流行樂中國(guó)風(fēng)的先河，后來者皆紛紛效仿，周杰倫的出現(xiàn)使華語(yǔ)樂壇得到了真正的革新。
流行音樂的起源
從根本上講, 最開始的流行音樂應(yīng)該從19世紀(jì)美國(guó)工業(yè)文明的興起說起。那時(shí)大批農(nóng)業(yè)人口進(jìn)人城市, 構(gòu)成一早期的產(chǎn)業(yè)隊(duì)伍, 城鎮(zhèn)市民的結(jié)構(gòu)產(chǎn)生變化。來源于市民階層中的新文化代表就是早期的流行音樂。那個(gè)時(shí)代, 反映懷念故土, 眷念家鄉(xiāng)生活的通俗音樂作品, 正好表達(dá)了遠(yuǎn)離家園而來到陌生環(huán)境求生的人們的心理狀態(tài)和純樸的思想感情。19世紀(jì)末20世紀(jì)初的美國(guó)經(jīng)歷了南北戰(zhàn)爭(zhēng)和第二次工業(yè)革命, 經(jīng)濟(jì)的發(fā)展給人們帶來豐富生活的同時(shí)也促使音樂的長(zhǎng)足發(fā)展。
當(dāng)時(shí)美國(guó)的流行音樂多來自于黑人音樂。他們以口傳心授及與異族之間的私人交往, 逐漸形成了一種特有的音樂形式。不管是靈歌、索爾、節(jié)奏布魯斯、搖滾樂, 甚至是爵士樂的根源都可以追溯到由非洲傳來的黑人音樂。特別是由多民族文化匯集而成的爵士音樂, 以它獨(dú)特的演奏、演唱方式, 刷新了聽眾的耳目, 轟動(dòng)美國(guó), 又很快傳遍世界各國(guó)。爵士樂風(fēng)格多樣、節(jié)奏性強(qiáng), 不僅影響了其他流行音樂的形式, 也影響了嚴(yán)肅音樂的創(chuàng)作。
二戰(zhàn)后又興起了搖滾樂、藍(lán)調(diào)和鄉(xiāng)村音樂。其中搖滾樂成為主流。搖滾樂同樣源于美國(guó), 是黑人音樂的節(jié)奏與白人鄉(xiāng)村音樂和西部音樂的有機(jī)結(jié)合。搖滾樂強(qiáng)烈的節(jié)奏、以反抗為主題且簡(jiǎn)單直自的歌詞以及多樣的表演形式、特立獨(dú)行的裝扮強(qiáng)烈地吸引著戰(zhàn)后的新一代青年。很多的美國(guó)樂隊(duì)等都對(duì)以后的搖滾文化產(chǎn)生了巨大影響。70年代以后, 音樂風(fēng)格更加多樣, 走向前衛(wèi)和極端, 表現(xiàn)在具有即興性、強(qiáng)調(diào)借助和運(yùn)用電子手段、注重樂器和效果的操縱技術(shù)、商業(yè)化傾向日趨明顯。流行音樂的發(fā)展日益走向繁榮。
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