很多朋友們都非常想學習二胡。學習二胡要有方法，不光要用手練，還要去思考，找到屬于適合自己的練習方法。

　　二胡如何自學

　　第一點，只是喜歡卻從不去學

　　這樣的朋友是非常多的，總是有很多的顧慮，非常想學，卻害怕沒時間，或者學不好。想得越多，時間一天一天就過去了，你離二胡也就越來越遠了。

　　第二點：覺得學習二胡太貴了

　　學習一門樂器，包括學習一些其它的樂器，很多人都存在這個問題，覺得學習成本太高。但是說實話，一分價錢一分貨。基礎學習非常的重要，如果找到了錯誤的老師，雖然便宜，但是把你的學習越帶越偏，耗時不說，可能會越學越?jīng)]意思，有可能白學。當然了，學習前一定要了解一下你的老師，否則得不償失。

　　第三點：實在是堅持不住了

　　無論學習什么，都會遇到各樣的困難。比如一直沒有進步，比如學習時間和別的事情有沖突，或者一直沒有得到提升。但是學習就是這樣一個過程，沒有一學就會的東西，只要態(tài)度正確，心態(tài)好，慢慢就會提高。很多人放棄就是因為沒有堅持，態(tài)度決定你的勇氣。

　　第四點：無目標的自學

　　不是每個人都能自學的，第一你肯定要花時間就研究一下，第二，如果無人指點，你可能練錯指法。第三，如果自覺，基礎打得不好的話，可能會喪失學習動力。找個好老師吧，學得快，學得也系統(tǒng)，還不浪費時間。

　　第五點：別當看學習地點的遠近

　　學習二胡，距離不應該是一個問題。如果找到一個教學質量好的老師，距離什么的都可以克服。學習一定要找好老師。

　　第六點：千萬不要著急

　　學習二胡，不是一朝一夕的事情。任何事情都需要積累。我們可以快速彈奏一首曲子，但不代表其它曲子你上來就能彈奏。為了一點小目標而學習，肯定會有問題。

　　二胡自學自練的訣竅

　　〈一〉入法萬變不離其宗

　　不管自習方法各持何道，總的說來，最有效的方法應遵循：“一個堅持，兩項規(guī)律，三大克服，四不放過”的基本原則，萬變不離其宗。

　　一個堅持作為業(yè)余自學者，由于缺乏專業(yè)培訓形成的壓力，因此首先要有堅持始終的學習精神，充滿激情、自我施壓，多聽多唱多模仿，持之以恒。

　　“愛它一生不容易，持恒方稱二胡情”

　　兩項規(guī)律

　　一是對每首新曲，一定要遵循‘會唱才會拉’的規(guī)律。人的一切動作靠大腦指揮，先消化入腦，動作反映才會敏捷不走彎路。這里指的唱曲不僅是識譜，而是按一聽二唱三放開的規(guī)律進行。一聽就是對全曲的演奏首先應對照曲譜反復收聽，直到曲譜聽熟、音韻入心，然后把該曲應有的風格和韻味哼出來，對樂曲有了基本認識的基礎上再動手大膽放開練習，首次能拉多少是多少，無需拘謹。

　　二是‘熟才能生巧’的規(guī)律，長弓稍快后慢解決力度均衡、短弓稍慢后快解決快捷清晰，某些章節(jié)甚至要一小節(jié)一小節(jié)地練習，在此基礎上再逐漸達到要求的速率。急于求成則欲速而不達，很可能高不成低不就，或遲遲不能過關，甚至喪失信心拉一輩子也殘缺不全。

　　“律遵高一尺，藝出高一丈”。

　　三大克服

　　即克服隨意性、盲目性、淺表性等三性。

　　隨意性：指法不按規(guī)矩，弓法隨心所欲，興致來了，猛拉一通，忘乎所以，不講效果。

　　盲目性：沒有目標，東一榔頭、西一棒子，曲曲缺臂、調調少腿;或自不量力，哪壺不開提哪壺，結果事與愿違，進展遲緩。

　　淺表性：不求深解，自鳴得意，技無一所長，意不知所云，會拉一大筐，曲曲不咋樣。

　　“三性為大害，自學難成才”。

　　四不放過

　　音準失度不放過：每按一指，都要力求準確到位，這可是最基本的要求，一‘準’壓三丑啊!

　　節(jié)奏不符不放過：特別對于引子、華彩及自由部分，這是樂曲的精華之一，專家演示了最動聽的優(yōu)美節(jié)奏，老老實實模仿學練，即可以達到畫龍點睛的效果;

　　遇到難點不放過：對于疑難章節(jié)，如高難指法、重點弓法，一定要做到不到位不放過，切莫半途而廢，堅持下去，技能必將水漲船高;

　　貫氣不夠不放過：貫氣是全曲演奏要盡力體現(xiàn)‘節(jié)奏有序、強弱分明、前后呼應、整體性好’，或蕩氣回腸、或行云流水，如同書法作品一樣，要凸出神韻，才能揮手驚人。

　　“要想二胡拉得好，四不放過必經(jīng)道”。

　　〈二〉基本功是骨架，感情是血肉

　　二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韻。業(yè)余愛好者在技能上與專業(yè)人員相比，可以說有較大差別。科班培養(yǎng)的專業(yè)人才，一個學期只教練2～3首獨奏曲，大部分時間是學拉枯燥乏味、奇難無比的練習曲，他們一年等于業(yè)余五年有余。他們的基本功肯定讓你自嘆不如，高者可令業(yè)余人士無地自容。但對樂曲的理解和表達，專業(yè)人士能達到的業(yè)余人士也未必不能達到，即所謂‘技拉不如，心拉作補’的道理。

　　筆者以為二胡曲通?？煞譃榧记?為主)型、意念(為主)型及混合型三類，演奏則分為技奏與心奏?，F(xiàn)以典型樂曲為例，技巧為主代表樂曲如：喜送公糧、草原三馬(指賽馬、奔馳千里草原、戰(zhàn)馬奔騰)， 空山鳥語、金珠瑪?shù)?，曲韻通俗易達，其技巧高于意境，基本功達到什么程度，通常就可以模仿完成到相應的程度。但對戰(zhàn)馬奔騰這類高難曲目，技能不夠，勉為其難不會有好效果。

　　意念為主代表樂曲如：江河水、病中吟，漢宮、二泉、懷鄉(xiāng)行;其類典型特點是全曲并無突出技術障礙，看似容易拉時難，即使專業(yè)人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不夠，靠單純模仿不易成氣。還需要從模仿中去追尋演奏家所表現(xiàn)的曲意，同時也要發(fā)揮自己的想像力，訓練用意念去完成兩手的配合，以全身心的投入來抒展樂曲的感情，如此練習提高心奏能力才會有實質性進步。如做不到這一點，拉這類樂曲將會有氣無力、平淡乏味。

　　混合型樂曲如：月夜、壯別、閑居吟，三門峽與豫北情，這類樂曲在技巧和意境都需要較高的表現(xiàn)力，缺一不可，否則必將成為讓人煩心的一堆垃圾，若想練習隨想曲、協(xié)奏曲之類更高級的樂曲，則更是如此。

　　顯然達到以上要求并不容易，但中老年人有豐富人生經(jīng)歷和較強的理解力，這種優(yōu)勢運用得當，選擇好適宜和喜愛的樂曲，堅持做下去必能更上一層樓，從而感到充實和陶醉。

　　對于歌曲類曲目的練習，大體上可按上述前兩類進行，有的歌曲把音準、節(jié)奏、基本風格掌握好就能順利完成;有些抒情歌曲韻味十足，不用心去練，也會事與愿違。

　　〈三〉將效果評價視作陶冶情操的添加劑

　　作為二胡愛好者，當然希望通過展示自己的實力而得到恰如其分的評價，如參加考級活動等。即便是中老年業(yè)余人士，大多雖無考級的愿望，但同樣很想通過某種評價方式來了解自己的真實水平，以保持和激發(fā)自學熱情。

　　最簡便易行的自我評價方法是：對于同一首曲子，即按前列的‘四不放過’的要求，每做到一項，就是一大進步。但第四項一般很難自行判別，你可以跟著CD拉，如90—100%能跟上，說明其進步已十分明顯。

　　級差類比的方法，也就是能在大體相同的時間內完成高一級的同類樂曲的練習，并能繼續(xù)學會同級中的另一曲目，表明你的水平無可非議地已經(jīng)上了一個臺階。

　　另有一種說法“二胡拉得好不好，二泉映月見分曉”;“二胡拉得快不快，奔馳千里可比賽”大意是指能拉好‘二泉’、‘奔馳’這類經(jīng)典樂曲，足見你的綜合實力已達到較高水準。

　　通過胡友之間的交流，從取長補短中當然更能了解自己的實際水平。

　　不過評價不是目的，而是尋求新的激情，高低千萬別太當真。

　　發(fā)揮余熱與自娛自樂相結合，讓你的琴聲伴隨著時光而怡然自得;休身養(yǎng)性與求上進相揉合，使你感受到‘不是考級勝似考級’的無窮樂趣!

　　解決二胡自學會遇到的各種困境

　　1.首先要做好心里準備.二胡是件很難學的樂器,它不像鋼琴那樣隨便一按音質就會好聽,它是需要一定的功底才能發(fā)出好聽的聲音的,也許正是因為難度在這里,所以二胡的聲音是其它任何樂器所不能比的!可以說學二胡能很大地煅練一個人的意志和耐性,可以提高學習者的修養(yǎng)和品味,可以培養(yǎng)一種優(yōu)雅溫和的氣質,可以讓人心情愉快,越活越年輕.

　　2,要有老師指點.自學并不是一個人關起門來練,在很多問題是需要老師指點的.這個老師不一定在身邊,現(xiàn)在網(wǎng)絡很大的方便我們學習二胡,甚至能免費在網(wǎng)上看到宋飛這樣的大師級的專家的視頻教學,應該說這是一種很大的幸福.還可以通過多種形式向網(wǎng)友咨詢有關二胡的問題,我認識了很多專業(yè)的二胡老師,我經(jīng)常發(fā)信息或打電話問他們,幫我解決了很多很多問題,而且還成了知心的好朋友.

　　3,建議找本業(yè)余考級的書,這個網(wǎng)上有賣,最好是第一套的----全國二胡演奏考級作品集<第一套>.這本書對我們很有幫助,上面的練習曲很有用,要多練再多練.我就是在一個老師的建議下買的,然后按順序一級一級練下去.此外很有必要買一兩本關于二胡的教材,上面有介紹一些二胡的基本的東西,可以適當看看,多了解了解.

　　4,保證一天練習兩小時左右.這個很重要,沒有時間的積累功底是練不出來的,再忙再累都練練,其實練琴本身就是件讓人感到愉快的事,相信每過一天功底就會增加一點點.

　　5,練習方法一定要正確.之所以練不好就是方法不對,不存在腦子笨的問題.那么怎樣練方法才正確呢?這個問題很復雜,我用最簡短的言詞說說我的體會.左手技術方面:手型很重要!!!記住一條就行;食指盡量靠近琴弦,這樣手型才是正確的.其它的理論不要去理會.不過有一點,如果用到小指那么手型會有點變化,因為小指太短了.這時手指可以適當躺倒,干脆說你覺得怎樣舒服就怎樣做.還有一點很重要,左手大臂要時刻有一點往上提起來的感覺,要基本保證大臂與身體成45度角,這樣做對手指按弦非常有幫助!!如果你的大臂只是軟弱地下垂那永遠練不好二胡,再強調一下大臂要人為的往上提一點,或者說強調肩的作用,這樣才能把力送到指尖上并保證指頭的靈活與彈性!!!!!按弦的力度方面:輕巧為主.先體會輕輕把手指放在弦上一點力都不用,只是放哦不是按哦,這樣你一定會感到很輕松吧,然后你拉琴的時候只要再加一點點力,用最小的力把音按實!特別要強調的是我們往往在不知不覺中按弦的力量增加了,手指緊張了,因此要一直保持每個音都要用最輕巧的指力按弦,在沒有接觸快弓之前一定要養(yǎng)成這樣按弦的好習慣.

　　之所以接觸到快弓的時候我們感到手很緊很硬就是因為一開始我們學的是慢弓所以手指使勁按弦,由于是慢弓所以倒也能拉好,然而學到后面有快弓了就手忙腳亂,力不從心了.在這點我走了很多彎路.但是實際運用中可能有時需要手指很大力地按弦,不過不要緊,因為我們已經(jīng)養(yǎng)成了輕巧按弦的習慣了,就算要大力按弦我們也能做到是在放松的前提下按弦了,而不是用蠻力死力了.左手的打音練習要天天練,多多的練,這樣對于增加指力和彈性是非常用幫助的。