豫劇唱腔發(fā)聲的方法有哪些
豫劇唱腔發(fā)聲的方法有哪些
豫劇很多人都有看過，看過豫劇的人知道豫劇是如何唱腔發(fā)聲的嗎？下面是學(xué)習(xí)啦小編給大家?guī)淼脑〕话l(fā)聲的方法的相關(guān)內(nèi)容，歡迎閱讀!
豫劇唱腔發(fā)聲的方法
a:音質(zhì)問題，包括你嗓音的粗細(xì)·嗓音明亮度·沙啞度·寬厚度等等·簡言之：就是說你的嗓音在生·旦·凈·末·丑各個行當(dāng)中，適合演唱哪種角色?
b:音高【即音位】問題，是指你的嗓音發(fā)出的最高音位和最低音位，其實也算是你嗓音的音程。比如，演唱豫劇【紅燈記】中李鐵梅的唱段時，其最高音要達(dá)到e調(diào)的高音5，或降e調(diào)的高音5，如果嗓音的先天音高條件不好，或者演唱基本功底差，這是不可思議的。
c:音準(zhǔn)的問題，是指你每發(fā)出一個元音的音高準(zhǔn)確度，比如你發(fā)出某個音高不準(zhǔn)，俗稱是涼嗓或涼弦。
豫劇的劇種簡史
豫劇是我國最大的地方劇種，居全國各地方戲曲之首。2006年，國家文化部門統(tǒng)計的國有專業(yè)豫劇團(tuán)體數(shù)量為167個，是全國擁有專業(yè)戲曲團(tuán)體和從業(yè)人員數(shù)量最多的劇種，成為中國戲曲三鼎甲之榜眼。
豫劇舊稱“河南梆子”、“河南高調(diào)”，由于早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又曾叫“河南謳”。“豫劇”之名最早泛指河南各劇種。
豫劇的藝術(shù)特點
唱腔
豫劇因各地語音差異，在音樂上形成帶有區(qū)域特色的藝術(shù)流派。清末民初，洛陽等地的豫劇多用下五音，而開封等地的豫劇多用上五音，形成鮮明對比。為了區(qū)別，豫劇藝人將洛陽等地的唱腔稱為豫西調(diào)(又稱西府調(diào))，稱開封各地的唱腔為豫東調(diào)(又稱祥符調(diào))。新中國成立后，豫劇專家又把豫東調(diào)細(xì)分為祥符調(diào)、豫東調(diào)、沙河調(diào)。這一劃分得到廣泛認(rèn)同，即以開封為中心的祥符調(diào);以商丘為中心的豫東調(diào);以洛陽為中心的豫西調(diào);流行于豫東南沙河一帶的沙河調(diào)，又叫“本地梆”。其中祥符調(diào)、沙河調(diào)、豫東調(diào)多用上五音，豫西調(diào)多用下五音;如今祥符調(diào)和沙河調(diào)都已經(jīng)沒落，豫東調(diào)與豫西調(diào)表現(xiàn)出頑強(qiáng)的生命力。
在豫劇繁盛時期，從事豫劇專業(yè)的演員，不僅有漢族，還有回族、滿族、朝鮮族、
蒙古族、高山族、猶太人等少數(shù)族裔。豫劇根植中原、昂奮勃發(fā)的宏大氣魄，雅俗共賞的審美效應(yīng)，高亢激越、簡潔明快的唱腔曲調(diào)，古今兼具、老少咸宜的表演風(fēng)格，幽默詼諧、樂觀向上的語言情趣，不難不澀、南北易懂的中州韻音，質(zhì)樸無華、寬厚浩然的文化風(fēng)貌，反映現(xiàn)實、貼近生活、有血有肉的大眾格局等。
豫劇藝術(shù)古今兼納、剛?cè)嵯酀?jì)、豁達(dá)寬厚、有“中和”之美。首先，豫劇唱腔鏗鏘有力，大氣磅礴、抑揚(yáng)有度、富有熱情奔放的陽剛之氣，具有很大的情感力度。其次，豫劇行腔酣暢、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表達(dá)人物內(nèi)心情感。再者，豫劇節(jié)奏鮮明強(qiáng)烈、矛盾沖突尖銳、故事情節(jié)有頭有尾，再加上曲調(diào)詼諧歡快，使得豫劇不僅適合演出輕松的喜劇，又適合演帝王將相的大場面戲，豫西調(diào)委婉動聽，唱腔悲涼故很適合演悲劇。豫劇在關(guān)鍵劇情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節(jié)奏鮮明、極具挑戰(zhàn)性，一般吐字清晰，易被觀眾聽清。
祥符調(diào)
祥符調(diào)發(fā)源于開封，是豫劇的母調(diào)。為標(biāo)準(zhǔn)的中州音韻，是最正宗的豫劇
唱腔。男腔高亢激越、古樸醇厚;女腔莊重大方、委婉俏麗。祥符調(diào)唱詞通俗易懂，多為7字句或10字句，唱功有“寧唱十句戲，不道一句白”的藝諺流傳小生多用二本嗓，須生用本嗓、二本嗓等，旦角多用小嗓，丑角多用本嗓二本嗓，凈多用疙瘩腔，風(fēng)格清新典雅、悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)。代表人物中，旦有陳素真、馬雙枝、李景萼、閻立品、桑振君、張岫云、宋桂玲、王秀蘭、姚淑芳、王敬先、田岫玲、張水英;生有唐喜成。丑有牛得草、高興旺等。
豫西調(diào)
豫西調(diào)(西府調(diào))，發(fā)源于洛陽。 聲音低沉，吐字清晰，字字入耳，生旦凈丑多用大本嗓，本嗓后挫下壓;適合演悲觀、憤慨，音樂深沉、悲壯。代表人物中，旦有常香玉、崔蘭田、毛蘭花、蘇蘭芳、湯蘭香等;生有賈寶須、王二順、王遂朝等。
豫東調(diào)
豫東調(diào)發(fā)源于商丘?？犊ぐ?，粗獷豪邁。咬字較重，弦高。女聲花腔較多，具明快、俏麗等
特點，大小嗓結(jié)合，本嗓小嗓混雜使用，男聲粗獷豪邁，多以二本嗓、本嗓多交替使用。代表人物中，生有唐玉成、楊啟超、劉新民、劉忠河、索文化、洪先禮、謝慶軍等;旦有馬金鳳、花桂榮、王潤枝、司鳳英、黃儒秀、陳玉英、張秀蘭、黃愛菊、張衛(wèi)華、董芙蓉等;凈有李斯忠、吳心平等。
沙河調(diào)
沙河調(diào)(本地梆)活潑婉轉(zhuǎn)，激昂嘹亮。既適宜表達(dá)愉快舒暢的心情，也適宜表達(dá)慷慨壯烈的氣氛。流傳于淮北、沙河流域，安徽人稱梆子劇、淮北梆子。代表人物中，生有顧錫軒、劉法印、曹彥章、張三旺等;旦有劉玉梅、安金鳳、徐梅蘭等。
豫劇的基本概述
豫劇豫劇(英文：Yu Opera)，是新中國成是在中國具有廣泛影響力的戲曲劇種。根據(jù)2006年中國文化部門的統(tǒng)計，國有專業(yè)豫劇團(tuán)體數(shù)量達(dá)167個，民營豫劇團(tuán)1000多個，是21世紀(jì)后擁有專業(yè)戲曲團(tuán)體和從業(yè)人員數(shù)量最多的劇種。從全國300多個戲曲劇種中脫穎而出，與京劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲(豫劇為榜眼)，[2]居中國各地域戲曲之首。鼎盛時期，除河南外，全國包括京、津、鄂、皖、蘇、魯、冀、晉、陜、甘、蜀、遼、吉、黑以及貴州、青海、西藏、新疆、臺灣等20多個省區(qū)都有專業(yè)豫劇(院)團(tuán)分布，業(yè)余豫劇團(tuán)更是不計其數(shù)。
豫劇在清末民初已經(jīng)形成五大聲腔，即祥符調(diào)(以開封為中心)、豫東調(diào)(以商丘為中心)、豫西調(diào)(以洛陽為中心)、沙河調(diào)(以沙河流域為中心，即河南東南部、安徽北部等地)和高調(diào)(以濮陽、菏澤為中心)。1930年代豫劇五大流派逐鹿開封，形成唱腔大融合，特別是知識分子改革家的參與，使之豫劇吸收各派之長相互學(xué)習(xí)競爭，開創(chuàng)了豫劇大繁榮時期。這種融合后的豫劇聲腔隨即又影響各地。這也為1950年代豫劇在全國的大發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。
新中國成立后，河南梆子被官方正式命名為“豫劇”。從1940年代到1960年代，豫劇開始向全國更廣的范圍傳播，四十年代西進(jìn)陜西、山西、甘肅、青海、新疆等地，五十年代南下湖北、四川、貴州、臺灣等地，北上天津、遼寧、吉林、黑龍江等地，傳播至全國二十多個省份。
1950年代，導(dǎo)演楊蘭春、作曲王基笑開辟了一條豫劇現(xiàn)代戲道路，創(chuàng)造了以《朝陽溝》為代表的反調(diào)唱法，被稱做“現(xiàn)代戲流派”，是豫劇中的歌劇。《朝陽溝》成為一部不可復(fù)制的經(jīng)典。但隨之產(chǎn)生的大量豫劇現(xiàn)代戲，也令不少業(yè)內(nèi)外人士擔(dān)心，因優(yōu)良傳統(tǒng)唱腔在現(xiàn)代戲中的異化和丟失，以及選材審美、唱詞設(shè)計藝術(shù)性的嚴(yán)重缺失，豫劇的雅和韻無法在豫劇現(xiàn)代戲中得到體現(xiàn)，致使豫劇的品位和品質(zhì)嚴(yán)重下降，并且還造成萬人一腔的局面。
在豫劇繁盛時期，從事豫劇專業(yè)的演職員，其成分已不僅僅是漢族、回族和滿族，還有朝鮮族、蒙古族、高山族、猶太人等少數(shù)族裔，在一些全國性的戲劇活動中，她還被公認(rèn)為是當(dāng)今藝壇上的“叫座劇種”。特別是她那根植中原、昂奮勃發(fā)的宏大氣魄，雅俗共賞的審美效應(yīng)，高亢激越、簡潔明快的唱腔曲調(diào)，古今兼具、老少咸宜的表演風(fēng)格，幽默詼諧、樂觀向上的語言情趣，不難不澀、南北易懂的中州韻音，質(zhì)樸無華、寬厚浩然的文化風(fēng)貌，反映現(xiàn)實、貼近生活、有血有肉的大眾格局等，都是中國其他戲劇品種所難以企及的。
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