幼師專業(yè)鋼琴課技巧
幼師專業(yè)鋼琴課技巧
鋼琴技能是一種習得技能，練習是其形成的基本途徑。然而，并非所有的練習都能取得很好的效果。為了幫助學生迅速而準確地掌握鋼琴技能，教師在對學生進行練習指導的時候，必須做到“七要”。那么幼師專業(yè)鋼琴課有哪些技巧?下面學習啦小編整理了幼師專業(yè)鋼琴課技巧，供你閱讀參考。
幼師專業(yè)鋼琴課技巧1. 要幫助學生明確練習的目的和要求
鋼琴的每一種技能都有其特定的規(guī)范形態(tài)，而掌握這些規(guī)范形態(tài)又都有其特定的練習要求。學生只有徹底明確了這些形態(tài)和要求，才能知道自己的練習是要“學習什么”和“怎樣學習”，才會以主動積極的態(tài)度來學習這種技能。
練習是有目的、有計劃的學習過程。動作重復是其最顯著的特征，但它不同于簡單的動作重復。簡單的重復不僅無助于鋼琴技能的掌握，而且還可能導致“教一步，學一步”的被動學習。實驗表明，目的要求明確的練習與目的要求不明確的練習相比，可以節(jié)省65%的時間。
為了幫助學生明確鋼琴練習的目的要求，教師應(yīng)該向?qū)W生清楚地說明三點：一是所學鋼琴技能的規(guī)范形態(tài);二是達到規(guī)范形態(tài)的必備條件;三是現(xiàn)時練習的最低要求。
幼師專業(yè)鋼琴課技巧2. 要幫助學生形成正確的動作表象
鋼琴練習時的各種動做都是在其頭腦中的相應(yīng)動作表象的指引下做出的。沒有某一技能的動作表象，就不可能做出相應(yīng)的技能動作。鋼琴技能的動作表象是學生觀察教師的示范動作之后保留于頭腦中的動作形象，對鋼琴技能的形成具有極為重要的意義。
為了幫助學生形成正確的鋼琴技能的動作表象，教師在組織學生進行實際的練習之前，必須進行正確地示范。這種示范可以通過教師的實際彈奏進行，也可以通過錄像進行。不管運用哪種示范形式，都必注意如下幾點：
(1)要注意動作示范必須與言語指導相結(jié)合，以增強學生對示范動作的理解。
(2)對于較復雜的動作應(yīng)該做到整體示范與分解示范相結(jié)合，程序是：整體示范→分解示范→再整體示范。
(3)示范動作的演示速度要放慢，以便于學生獲得準確完整的動作映像。
(4)要指導學生對示范動作的觀察，以使學生能迅速發(fā)現(xiàn)動作的主要特征及其與別的動作的細微差別。
(5)運用錄像示范時間不宜太長，否則會將學生引向“看電影”，而不是關(guān)注示范動作本身。
幼師專業(yè)鋼琴課技巧3. 要促進視覺控制向動覺控制的轉(zhuǎn)化
對鋼琴彈奏動作的控制由視覺為主轉(zhuǎn)化為動覺為主，這是鋼琴技能形成的標志之一。這種轉(zhuǎn)化對鋼琴彈奏的準確性、敏捷性和靈活性有決定性影響。鋼琴練習必須促進這種轉(zhuǎn)化，而不能妨礙這種轉(zhuǎn)化。為此，練習初期就應(yīng)該明確而堅定地要求學生，眼睛要多看譜少看手，要“眼快于手”，不要眼不離手，盡量讓手“獨立走動”。練習中期應(yīng)該要求學生認真體會各種動作的運動感覺，如手型、指法狀態(tài)的感覺，指關(guān)節(jié)的支撐站穩(wěn)感覺，指尖的觸鍵感覺，手指的平均重量感覺，以及掌關(guān)節(jié)和腕關(guān)節(jié)的支撐感覺和移位感覺等等，以此增強學生對內(nèi)部刺激的感受，為動覺控制創(chuàng)造條件。在練習后期應(yīng)該要求學生做到，手的運動完全“跟著運動感覺走”，實現(xiàn)動覺對鋼琴彈奏動作的完全控制和調(diào)節(jié)。
幼師專業(yè)鋼琴課技巧4. 要科學地選擇練習方式
(1)慢速練習與快速練習。練習不同于演奏。練習的目的是要尋找所需要的指觸和聲音，克服技術(shù)困難，培養(yǎng)良好的彈奏習慣，所以，必須慢速進行。慢速練習是“放大鏡”，便于把動作的細節(jié)、技術(shù)難點和彈奏方法等做徹底。不論多么困難的技術(shù)，只要你把它的速度幾倍地放慢，它就會變得容易掌握。在這之后，隨著練習程度的提高，可以逐漸地加快練習的速度，直到達到正常的演奏速度為止。不過，快速練習到了一定程度時，又會過濾出一些新的難點，出現(xiàn)一些新的問題，這時又需要針對這些新難點、新問題進行慢速練習。當然，慢速練習是有選擇性的，決不是說每個樂句、每個地方都使用這種練習方式。
(2)整體練習和部分練習。一首曲子不論長短，一遍又一遍地從頭彈到尾，這叫整體練習。這種練習方式不利于技能的提高，因為它缺乏針對性，容易忽略細節(jié)，甚至養(yǎng)成一些不良習慣。練習最有效的方式是一個樂句一個樂句地進行，這叫分散練習。這種練習有利于學生集中注意，突破難點。例如要練習一首曲子，困難的部分多練，容易的部分少練，甚至不練。到了難點被基本突破之后，再從頭到尾地練習，以求整體的連續(xù)、貫通。
(3)分手練習與合手練習。這兩種練習方式可以說分別是“部分練習”和“整體練習”的表現(xiàn)形式。分手練習是指將雙手分別開來，輪換著進行的有先有后的彈奏練習?？梢韵染氉笫?，也可以先練右手。一只手練得差不多了再改換另一只手。當每一只手的彈奏都能準確無誤的時候，再進入兩手合練。這樣做的必要性在于，單手的良好彈奏是雙手良好彈奏的基礎(chǔ)，單手彈奏過不了關(guān)，雙手彈奏也好不了;分手練習有利于精力集中，細心檢查，避免錯誤，為雙手的良好彈奏打下基礎(chǔ)，所以，分手練習一定要充分扎實。當然，分手練習只是邁向雙手和諧彈奏的準備。當分手練習已經(jīng)達到應(yīng)有要求的時候，就要及時地轉(zhuǎn)入合手練習。在合手練習時，大腦既要顧及右手，又要顧及左手，注意分配有時跟不上來，會出現(xiàn)分手練習時曾經(jīng)出現(xiàn)過的錯誤，如錯音、錯拍子、錯指法等。這時就得再次進行分手練習。從鋼琴的整個練習過程看，兩手是有分有合、分合交替的。
(4)分聲部練習與合聲部練習。這可以說是“部分練習”與“整體練習”的又一表現(xiàn)形式。分聲部練習是指按照樂曲的不同織體層次，對各聲部進行逐一的有先有后的練習。練習時，先練習樂曲中的某一聲部，練好了再練另外的聲部。當樂曲中的每一聲部都能做到準確無誤的時候，再進入各個聲部的合練，即所謂“合聲部練習”。這樣做的必要性在于，在彈奏那些聲部較多、織體復雜的鋼琴曲時，一只手往往不是只彈一個聲部，僅采用一般性的分手練習是不夠的，還需要采用雙手的分工合作更為精細的分聲部練習的方法。例如，巴赫的三部賦格曲之四，其中有上、中、下三個聲部。上聲部由右手彈奏，下聲部由左手彈奏，而中聲部呢，則是由左右手交替彈奏的?？梢姡瑧?yīng)當養(yǎng)成把音樂中的各個聲部、各個層次分開練習的習慣，否則，僅僅使用一般性的左右手的分手練習，就可能導致由于某些聲部和層次的練習不充分而影響他們的良好彈奏和音樂表現(xiàn)。值得注意的是，人們常常會認為只有在練習復調(diào)音樂作品時才需要分聲部練習，這是不對的。在主調(diào)音樂中，有時在一個聲部或線條中也包含著幾個不同的層次，也需要分聲部練習。
(5)身體練習和心理練習。身體練習是通過軀干和四肢(特別是手和手指)活動而進行的練習。這是形成鋼琴技能的根本途徑，其重要性是不言自明的。心理練習是指身體并不進行實際活動，而是通過想象和思維在頭腦中再現(xiàn)動作表象和音樂形象的過程。心理練習不受時間、地點、器械的限制，可以隨時隨地進行。學習者仿佛眼前看到了樂譜、耳邊聽到了聲音，所有的表現(xiàn)要素(如觸鍵、指法、漸弱、漸強、漸快、漸慢、高潮、低潮等)都一一呈現(xiàn)于腦海。這種練習是在身體練習的基礎(chǔ)上進行的，但它反過來又對身體練習有引導和強化作用。研究表明，將兩種練習結(jié)合起來能收到相得益彰之效。例如，在開始彈奏一首樂曲之前，先默唱該曲開頭的一兩句，會有助于對該曲節(jié)奏和速度的把握。
幼師專業(yè)鋼琴課技巧5. 要合理安排練習時間
(1)分散練習和集中練習。一般地說，練習的效果與所花費的練習時間多少是成正比的，即練習的時間越多，鋼琴技能的掌握也就越好。但是，假若練習時間安排得不合理，時間多也不一定就能取得好效果。
練習有集中練習和分散練習之分。集中練習是指在一定時間內(nèi)連續(xù)進行的練習，其間無時間間隔。分散練習是指分次進行的練習，即多次練習之間有一定的時間間隔。在這個間隔時間內(nèi)，練習者可以從事別的活動或休息。例如，未成年人每天的適宜練習時間為1小時，若讓他每天練1次，1次練1小時，這是集中練習;若讓他每天練2次，每次練30分鐘，或者讓他每天練3次，每次練20分鐘，這是分散練習。研究表明，分散練習比集中練習的效果好。這是因為時間過于集中，容易引起大腦神經(jīng)細胞的疲勞，使其興奮性降低，甚至會產(chǎn)生保護性抑制。而分散練習時間短，則無此負面反應(yīng)。所以，鋼琴練習的時間應(yīng)該多采用分散性安排，即使成年人，也不宜無間歇地一練幾小時，最好每練1小時之后要適當休息。
雖然分散練習優(yōu)于集中練習，但在具體安排練習時間時，還得考慮所練技能的性質(zhì)和學生的具體情況。如果是初學一種技能，而且這種技能又較為簡單，學生的興趣又高，就可以先采用集中練習，然后再改為分散練習。最好的辦法是分散練習與集中練習結(jié)合，以分散練習為主。
(2)“100%的練習”與過度練習。心理學上把剛剛能正確掌握某種技能所需要的練習量(時間或次數(shù))叫“100%的學習”。例如，練習某一首新樂曲，彈到第5遍時，正好能從頭到尾正確無誤地彈了下來。這個“5遍”就叫“100%的練習”。“100%的練習”代表“會了”，但不鞏固，若不再練下去，極易回生。所以，在“100%的練習”之后，練習切不可終止，還得追加若干次練習。這追加的練習量叫“過度練習”。有研究說，動作技能較之于心智技能之所以不易遺忘，就是因為動作技能的形成一般都是經(jīng)過了“過度練習”的。
“過度練習”的量要適當。少了不足以鞏固，多了作用不大，浪費時間和精力。“過度練習”的最佳量在50%—100%之間。例如，一首樂曲彈5遍能彈會的話，再接著追加3遍彈奏也就可以了。
當然，掌握不等于熟練，熟練需要更多的練習，而且即使已達到了熟練的地步，也還得繼續(xù)練習，精益求精。不過，那是另一回事了。
幼師專業(yè)鋼琴課技巧6. 要充分利用反饋調(diào)節(jié)
反饋就是練習者對自己動作結(jié)果的知悉。知悉之后，正確的繼續(xù)，錯誤的糾正。顯而易見，學生的鋼琴技能只有在反饋信息的調(diào)節(jié)下才能進步。
鋼琴練習的過程中，應(yīng)該幫助學生獲得適當?shù)姆答佇畔?。反饋有?nèi)部、外部之分。外部反饋是指學生對學習結(jié)果的知悉，教師評價是其重要方面;內(nèi)部反饋是指學生對其肌肉運動的知悉。充分利用反饋調(diào)節(jié)，就需要根據(jù)反饋信息的這種區(qū)分對學生進行啟發(fā)誘導。
在學習初期，學生主要靠自己彈奏的結(jié)果來改進自己的技能，但對自己的彈奏過程和動作姿態(tài)不易覺察。教師應(yīng)該通過自己的講解或錄像記錄向?qū)W生提供這方面的信息。這樣做不僅可以糾正學生的錯誤動作，而且可以克服學生初學時往往過高估計自己的傾向。在鋼琴學習后期，教師應(yīng)該指導學生細心體會自己彈奏動作的內(nèi)部感覺，因為此時的學生已經(jīng)熟練地掌握了鋼琴彈奏的基本動作，練習的目的是要使自己的彈奏在“熟”的基礎(chǔ)上“生巧”，使自己彈出的聲音更加具有節(jié)奏感、旋律感和音樂美感，而所有這些，都只能通過學生自己的內(nèi)部感覺才能獲得。
反饋又有及時和延后之分。鋼琴技能練習特別需要及時的信息反饋。因為鋼琴是連續(xù)性動作技能，動作與動作之間是互相聯(lián)系和互相制約的，學生對反饋信息的及時獲得，便可以阻止錯誤動作對其后繼動作的消極影響，從而保證整個彈奏動作系統(tǒng)的良好運行。
在指導學生鋼琴練習的時候，教師應(yīng)多多關(guān)注學生的優(yōu)點和進步，多表揚，少指責。這樣可以激發(fā)學生練琴的熱情，增強他們學習的信心。從教育的觀點看，這一點特別重要。
幼師專業(yè)鋼琴課技巧7. 要正確對待鋼琴練習中的“高原現(xiàn)象”
在鋼琴技能形成的過程中，練習到了中、晚期，往往會出現(xiàn)進步暫時停頓的現(xiàn)象。它表現(xiàn)為練習曲線保持在一定水平而不上升，有時甚至還會略有下降。這種現(xiàn)象被稱之為練習曲線上的“高原期現(xiàn)象”，亦稱“高原現(xiàn)象”。如果堅持繼續(xù)進行科學練習，在“高原期”之后，練習曲線又會上升，即練習成績又可以有所進步。
“高原現(xiàn)象”在鋼琴教學的初期不會出現(xiàn)，因為那時所練的技能動作都比較簡單，而且學生的由新鮮感引發(fā)的學習興趣也比較濃厚，練習成績一般是隨著練習的進行而逐步上升的。
練習的中、晚期出現(xiàn)“高原現(xiàn)象”，主要有兩方面的原因：一是，當練習成績已經(jīng)達到一定水平時，繼續(xù)進行練習需要改變現(xiàn)有的彈奏動作結(jié)構(gòu)和方式方法，代之以新的動作結(jié)構(gòu)和方式方法。在沒有完成這種改變之前，練習成績就會停步不前，甚至有所下降。二是，經(jīng)過較長時間的練習，學生的學習興趣有所下降，或者出現(xiàn)厭倦情緒，練習不專心、不認真。
根據(jù)上面的分析，教師首先應(yīng)該弄清學生在建立新動作結(jié)構(gòu)和方式方法時所遇到的困難，找出癥結(jié)，然后用“部分練習”的方式集中精力幫助學生度過難關(guān)。其次，應(yīng)該關(guān)注學生的精神狀態(tài)，采用適當?shù)姆椒ぐl(fā)學生的熱情和興趣，增加學生的自信和決心。再次，在選用練習內(nèi)容時，要注意將基本練習、練習曲和樂曲適當交替，以免長時間缺乏音樂性的枯燥練習傷了學生的“胃口”。
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