怎樣在彈鋼琴時把左右手分開的方法
怎樣在彈鋼琴時把左右手分開的方法
一開始學琴就強調(diào)左右手能“干不同的活”極其重要，那么你知道彈鋼琴時把左右手分開的方法嗎？今天學習啦小編給大家整理了彈鋼琴時把左右手分開的方法，希望對大家有所幫助。
彈鋼琴時把左右手分開的方法
一、獨立的控制：
鋼琴是多聲部樂器，如果演奏者左右手沒分開，即大腦沒有獨立控制不同聲部的思維能力，就不可能彈出交響性的，富有層次和立體感的鋼琴音樂來。都說學鋼琴練大腦，看來練琴對左右半腦的協(xié)調(diào)與開發(fā)還真是很有益處。
很多學琴者彈了十幾年的鋼琴，演奏起來還是索然無味，拋開樂感方面的因素不說，可能就是聲部層次的問題，所以一開始學琴就強調(diào)左右手能“干不同的活”極其重要。
其實只要老師不斷強調(diào)，練習方法得當，要做出聲部層次并不是件難事，當然學琴者耳朵一定要好，要聽得出不同聲部音色的區(qū)別來。學生一旦學會分手分聲部思維，在演奏上就進了一大步，為以后彈奏三到四聲部的復雜樂曲打下了堅實的基礎。
二、曲目的級別和程度：
鋼琴要學得專業(yè)，有兩點是必須高度重視的，其一是音色，其二是層次。所謂曲目的級別和程度除了能說明演奏者技術(shù)的高低，機能的好壞外，沒什么實際意義。一首技術(shù)簡單的樂曲，一個優(yōu)秀的鋼琴家和一個普通演奏者彈出的效果是大不一樣的，其中的奧秘除了樂感外，就是音色和層次。
三、多練復調(diào)：
首先是要多練復調(diào)，這在鋼琴學習中是必不可少的，要分手練，分聲部練，像“二部”“三部”等經(jīng)典作品要盡量背譜。
其次對主調(diào)音樂聲部層次配合不好的地方，建議按如下步驟練習：
1、兩只手要分別單獨彈奏熟悉
2、一只手彈旋律的同時，另一只手在腿上彈伴奏
3、一只手彈旋律的同時，另一只手在鍵盤上輕輕彈奏，但不彈出聲音
4、兩手同時演奏，把注意力集中在主旋律上，伴奏聲部以輕描淡寫的方式彈出
5、注意兩手用不同的觸鍵方式，彈奏旋律的手，指尖要集中而有硬度，加上手臂的重力，彈出明亮，清脆的聲音;伴奏音型則以撫摸的方式，盡可能輕柔的彈出，還要有起伏和變化。
彈鋼琴手指練習的建議
1.保持音量一致。
以哈農(nóng)第一條為例，先將速度放慢至40拍以下，以三種不用音量來彈，分別為弱，中，強，這樣可以很好的幫助你分清弱和強的感覺。此外，五根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發(fā)力相同。這個練習實際上就是訓練各指的均勻，使弱指盡快與強指看齊。搭配不同音量的練習法不僅加大了練習量，還加深了練習的程度，是個事半功倍的練習法。
2.由慢及快，隨時放慢。
“由慢及快”的好處大家都已經(jīng)明白了，在這里說說“隨時放慢”的好處。以哈農(nóng)第三十一條為例，這是一條擴張指距并訓練大指與其他四指交替彈奏的練習，對于正在打手指基礎的初學者來說，要想彈均勻并不簡單。這個時候我們應該先以一個較慢的速度(一分鐘60拍以下)開始練，在慢速下熟練了后再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的過程中出現(xiàn)弱指小于強指的音量或者手腕僵硬的情況，那么就應當立即放慢速度，回到慢速下調(diào)整各指的發(fā)聲并放松手腕。這個方法僅適用于手指練習，練習曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應當將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。
3.不宜過多的練習，選經(jīng)典的來彈。
以哈農(nóng)為例，第一部分，彈1，8，15即可;第二部分，彈29，31即可。哈農(nóng)有許多練習都是同樣的課題，而手指練習不應重復同樣的課題。因為，過多重復那些枯燥無味而意義不大的手指練習對提高鋼琴技巧沒有實際幫助。有些初學者認為在練琴的過程中，應當多次彈奏哈農(nóng)，這是完全沒有必要的，這樣做對練習并無幫助。此外，手指練習也不應當在開始練琴的時候就彈，而應當放在一首到兩首練習曲或樂曲之后彈，這樣做的好處在于避免日后對手指練習的依賴——不做手指練習就彈不動曲子。到了一定階段(車爾尼849)后，就應當減少手指練習的量，而加大音階，琶音，半音階等基礎練習的量。
4.單獨訓練大拇指。
這是被大家普遍忽視的一個練習方法。我們彈音階，琶音無法做到連貫均勻，一部分原因在于大拇指沒有得到有素的訓練。穿指慢，伸張慢，容易僵硬都是大拇指的頑疾。要想有效的訓練大拇指，還得把它單獨拿出來練。練習的方法有兩種，一是保留音的練習法，二是穿指練習。第一種練習法可以保留四指的任意幾個指，然后只用大拇指彈奏。哈農(nóng)里提供了這一方面的練習，雖然只有短短幾小節(jié)，但我們可以在它之上進行發(fā)展。比如，固定二、四指，然后大指在其間進行彈奏，之后還可以伸張到更遠的距離彈奏。第二種練習法哈農(nóng)里也有，但不推薦使用。我們可以直接將音階和琶音分解來練。比如，我們可以單獨練習所有二十四個大小調(diào)音階和琶音中需要過大指的地方。其中，琶音的部分，應當將大指伸張開去夠音，使整個手掌能平行移動，盡量減少手腕的幫助。
彈鋼琴提高基礎練習的建議
1.有選擇的重復。
雖然我們應當在基礎練習上花更多的時間，但并不意味著我們要進行盲目的重復。比如，我們不應該依照哈農(nóng)的順序?qū)⒍膫€大小調(diào)音階和琶音一股腦的練下來，而是將他們分為兩個部分：一是從白鍵開始的，二是從黑鍵開始的。這樣分的好處在于，我們能夠有目的的將不是從大拇指開始的那些音階與從大拇指開始的那些音階分開(所有從黑鍵開始的音階都不是由大拇指開始，而從黑鍵開始的琶音只有降G大調(diào)及其小調(diào)是由大拇指開始)，再分別練習他們。分開音階和琶音的方法有很多，有人建議將調(diào)性相似的分為一類，有人建議將帶升降號的各分為一類。但我認為從演奏角度來講，我的分法更為合理——更容易找到主音且更容易預測并變更指法——因而使演奏更為流暢合理且更有利于視奏。在分好類之后，就應當有選擇的進行練習了。假如白鍵上開始的彈不好就彈白鍵的，黑鍵的同理。這樣就大大減少了不必要的重復練習。
2.一定要分速度練習。
對于初學者來說，分速度練習是極其有用的練習方式。每個人都有自己的慢，中，快三種速度，練習基礎練習時應當同時練習這三種速度。慢速下控制好每個手指的發(fā)聲和放松;中速下保證每個音的均勻;快速時達到慢速和中速時的要求。這樣訓練的好處在于，分不同的速度練習，加以時日，可以使自己的每個手指都做到放松自如，彈奏的每個音都飽滿均勻。分速度練習不僅能鍛煉手指的獨立性，而且也是為了學習一種由慢及快的練習方法，使自己在日后彈奏練習曲時能夠更好的處理細節(jié)，從而獲得靈巧。
3.要抽出細節(jié)來處理。
基礎練習不同于手指練習的一點就是它的普遍性。在所有的曲子當中，都可以看到它的影子。它的內(nèi)容很多，細節(jié)也很多，要想把他們彈好需要我們彈琴生涯中每一天的努力。細節(jié)決定成敗。舉音階為例，許多無法把音階彈連貫均勻的朋友除了因為手指獨立性不足外，還因為大拇指無法做到穿梭自如。這個情況下就應當把大拇指的穿梭部分拿出來單獨練習。舉八度為例，有些朋友在八度進行時沒辦法放松手腕，這個時候就應當停下來檢查用力是否正確，手腕至肩膀是否放松。經(jīng)常這樣檢查會讓你避免不好的習慣，比一味“硬拼”要有效得多。再舉三度為例，有些朋友沒有辦法控制好三度進行，或者在進行的時候無法保證聲音的均勻，這個時候就應當把2、4和3、5指單獨出來練，把1、3過5指單獨出來練。對這兩個細節(jié)處理了一段時間后，你就會慢慢找到三度進行的竅門了。
4.大小調(diào)音階、琶音，減屬七分解和弦要經(jīng)常練。
大小調(diào)音階、琶音，減屬七分解和弦是基礎練習里最重要的部分，日后遇到的大部分曲子都是由它們組成的。它們對于提高初學者的水平 是大有好處的，因為它們不僅能提高我們對于鍵盤空間的熟悉程度，還能有效提高我們手指的各項機能，使其更容易伸張，也更為靈巧。此外，在練習方法上，我們可以采用“隔開八度進行，反向進行”的方式，使得練習的面更廣，方式更多樣?？偠灾?，我們在學琴階段，應當重視這幾項基本練習，但也不要盲目的加大它們的練習量，在與練習曲和樂曲相比較的時候，它們應當給后者讓路。
5.基礎練習可以穿插在練琴的過程當中。
基礎練習并不是只在彈練習曲與樂曲之前才彈的，它們可以穿插在整個練琴的過程中。比如在彈完一首練習曲或者休息了一段時間后，都可以優(yōu)先彈彈它們。這樣做的好處在于增加了刺激的次數(shù)，讓這些練習的效果達到最大。
6.基礎練習不應一次彈很多的量，而是增加彈奏的次數(shù)。
鋼琴作為一門技藝之所以要花長年的時間去練習，其中一個最主要的原因就是大腦和手都需要累積一定的知識和技巧。有些人即便一天彈5、6個小時的琴也沒辦法快速提高，就是因為這些知識和技巧都是需要時間來消化的。所以為了使每天的練習都能達到最好的效果，我們應當增加彈琴的次數(shù)，減少每次練習的時間。每次練習的時間保證在1小時就足夠了。同理，基礎練習這種重復性很強的練習也應當減少每次練習的時間，而增加練習次數(shù)。
7.變節(jié)奏練習。
變節(jié)奏練習對提高鋼琴技巧是大有好處的。比如，我們可以在音階中加入附點，以切分的形式來彈;可以把一組音階中的音劃分節(jié)奏，比如前三個音是三連音，后四個是普通音符;可以把音階中的音按不同時值來彈;可以把音階中的每個音都弄成斷奏等。這些方法對基礎練習中的每一個項目都適用，這樣練習能讓我們獲得更多更全面的技巧。
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