鋼琴升降調(diào)彈法教學視頻
隨著社會的進步,科技與教育迅速發(fā)展起來,音樂教育作為一種具有美育功能的教育形式,地位開始逐漸升高,而鋼琴教育作為音樂教育的類型之一,在音樂教育中也有著重要的地位。今天學習啦小編給大家整理了鋼琴升降調(diào)彈法教學視頻，希望對大家有所幫助。
鋼琴升降調(diào)彈法教學視頻
彈鋼琴的雙手協(xié)調(diào)游戲訓練法
1、錘子與抹布
在彈鋼琴時經(jīng)常會遇到這種情況：兩只手表現(xiàn)不同的音樂，一只手要連貫富有歌唱性;另一只手卻要跳躍，有彈性，這是有一定困難的。在這個游戲中，錘子代表跳音，抹布代表連音，隨著動作能夠轉(zhuǎn)換準確，以后在彈琴中碰到這種情況就不成問題了。左手握拳做個錘子往左腿上敲，右手張開做塊抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一聲令下，說換就換。換來換去，不可以亂。
2、一槍打六個
剛開始做這個游戲時，總會覺得手指反應慢，不聽話，老出錯，這個游戲只要管住2指和5指，找到替換的規(guī)律，就很容易做到。左手做把槍，右手做成六，一槍打六個，左右輪流換。
3、擰來又擰去
這個游戲是第1指和第2指以及左手和右手的靈活，協(xié)調(diào)練習。在練習中其它手指放松，自然彎曲。左手2指點住右手1指，右手2指點在左手1指，點點點點...... 越來越快，擰來擰去。
4、拳擊熱身賽
在練習彈奏復調(diào)作品時就會發(fā)現(xiàn)，樂曲的旋律不公出現(xiàn)在右手高音區(qū)，有時也會出現(xiàn)在左手低音區(qū)。此時就需要根據(jù)主題在不同聲部的出現(xiàn)而加強力度，調(diào)整音量，改變觸鍵，豐富音色。這個游戲在鍛煉出左拳還是右拳的同時鍛煉了大腦的快速反應和身體的協(xié)調(diào)能力。像拳擊比賽一樣，弓字步。
鋼琴的基本介紹
鋼琴與小提琴，古典吉他并稱為世界三大樂器。
人們口中所說的樂器之父就是鋼琴，而樂器之母是小提琴，樂器王子是古典吉他。
在世界各國的成千上萬種古今樂器當中，現(xiàn)代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”。這不僅是由于它的體積最大、內(nèi)部結(jié)構(gòu)最復雜，更主要的還是由于它優(yōu)良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器(除為數(shù)不多的教堂、音樂廳中的管風琴外)無法與之相比擬的。
在歐洲，大約14——18世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴(又稱大鍵琴、羽管鍵琴)。這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。兩種古鋼琴的發(fā)音原理互不相同，但有一個共同的弱點，就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強弱不同的音來。雖然有這樣的弱點，但古鋼琴作為鍵盤樂器，已經(jīng)具備了將不同的音、不同的曲調(diào)同時結(jié)合起來的功能。當不同的音、不同的曲調(diào)同時(不是先后)結(jié)合起來時，音樂就變成多聲的、復合的、立體的了，這無疑是人類音樂思維的深化。鍵盤樂器的優(yōu)點就在于能夠適應這種深化的需要。同時也反過來為多聲音樂的發(fā)展創(chuàng)造了條件。
那時的歐洲音樂，恰好是復調(diào)音樂迅速演進的時代。相應的，古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現(xiàn)代鋼琴取代之后，到了十九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數(shù)鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天， 許多型制的電子琴也都設(shè)置古鋼琴的音色(Harpsichord)，就是這個緣故。
樂器的演進，是伴隨著音樂創(chuàng)作的深化而變化的。而音樂創(chuàng)作的深化，就在于更細膩、生動地表現(xiàn)出人們內(nèi)心對無限豐富的大自然和社會生活的感受，以及由此而來的無限豐富的感情色調(diào)及其變化。這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足音樂藝術(shù)發(fā)展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現(xiàn)的。
世界上第一臺鋼琴，由意大利人克里斯托弗里(B·Cristofori)于1710年前后在佛羅倫薩制造出來，當時取名為“弱和強”(Piano e forte)。后來，幾乎所有語種都稱鋼琴為Piano，就是Piano e forte的簡稱。中文稱Piano 為鋼琴，這倒是中國化了的名稱。
僅從鋼琴本名為“弱和強”這一點已經(jīng)說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比，這是鋼琴的發(fā)音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點不同，對鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展，對鋼琴曲創(chuàng)作的推動，都有重大意義，這已由后來的鋼琴音樂史所驗證?？死锼雇懈ダ锏木薮筘暙I，就在于此。萬事開頭難，盡管他制造的那臺鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴(即平臺式鋼琴)和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano是在克里斯托弗里手里誕生的。后來的幾百年間，又經(jīng)各國無數(shù)的能工巧匠，從型制、結(jié)構(gòu)、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進，才成為今天的樣子。
這中間，另一件對鋼琴藝術(shù)乃至整個音樂藝術(shù)的進步都有深遠意義的事，就是十二平均律的普遍應用。所謂十二平均律，就是一個八度內(nèi)的十二個半音里，所有相距半音的兩個音之間的“距離值”，都是相等的，這是其他任何律制都不具備的特點。這個特點的優(yōu)越性，在于音樂從此可以“暢通無阻”地自由轉(zhuǎn)調(diào)和方便地應用和聲技巧。由此，音樂的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。
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