鋼琴的基本功怎么練
鋼琴演奏被稱(chēng)為“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多內(nèi)容和方面。今天學(xué)習(xí)啦小編給大家整理了鋼琴的基本功怎么練，希望對(duì)大家有所幫助。
練鋼琴基本功的方法
第一。鋼琴最重要的基本功——高抬指。
高抬指的要領(lǐng)有三：
1、在保持自然放松手型的前提下，由指根部位(掌關(guān)節(jié))把手指高高抬起，自然重力下鍵，一關(guān)節(jié)要站穩(wěn)，有助于把手指韌帶拉開(kāi)，注：4指是最不獨(dú)立的手指，以右手為例，從左往右彈時(shí)，4指必須借助5指一起抬起來(lái)，從右往左彈時(shí)，4指必須借助3指一起抬起來(lái)，且抬手指時(shí)一定不能連帶手腕一起抬，手腕應(yīng)保持平穩(wěn)。
2、下鍵快而有力。這里強(qiáng)調(diào)用力是一剎那的。一定要用手指自身的力量向下?lián)翩I，千萬(wàn)不能靠手腕的力量。
3、用完力以后立即放松，用力和放松幾乎在同時(shí)，沒(méi)有放松就不要抬下一個(gè)手指。
高抬、下鍵、指力、強(qiáng)度、力度控制以及時(shí)間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個(gè)關(guān)鍵，吃透了這些，則可謂得其要領(lǐng)，也就是等于掌握了高抬指。高抬指一定要慢練，用慢得不可思議的速度都沒(méi)關(guān)系，重在體會(huì)。
第二。真正懂得練習(xí)音階、琶音、和弦(三者是音樂(lè)的重要語(yǔ)匯)的重要和益處，。一是可以熟悉鍵盤(pán)位置，熟悉調(diào)式調(diào)性及其轉(zhuǎn)換，提高視奏能力。二是提高控制和運(yùn)用手指的能力，增強(qiáng)手指的靈活性，講求的是快速又均勻。三是可以熟悉指法，鞏固記憶;音階琶音是除高抬指以外特別強(qiáng)調(diào)的基本功練習(xí)。
音階的內(nèi)容包括：大調(diào)，小調(diào)。而大，小調(diào)又分為自然大調(diào)，自然小調(diào)，和聲，旋律小調(diào)，五聲音階，半音階等，它的練習(xí)又可分為：同向、反向，從一個(gè)八度到四個(gè)八度，可于不同的節(jié)奏變化來(lái)練習(xí)，在練習(xí)中要注意手指下鍵后起鍵要快，每個(gè)手指要做好準(zhǔn)備，集中力量，快速又均勻。除了手腕要放松以外，更重要的是穿、跨指的準(zhǔn)備。穿、跨指要求快，手指提前到位來(lái)做好準(zhǔn)備。用手腕配合。穿、跨指后手指要馬上返回，做好下一個(gè)準(zhǔn)備的工作，而琶音的練習(xí)和音階是同樣重要的，琶音練習(xí)手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉(zhuǎn)位的練習(xí)，而琶音又分為短琶音和長(zhǎng)琶音，練習(xí)琶音要注意手指力量的轉(zhuǎn)移，手腕的動(dòng)作，而穿、跨指仍然是一個(gè)重點(diǎn)，在彈奏琶音時(shí)手臂不能來(lái)幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當(dāng)剛開(kāi)始練習(xí)琶音時(shí)可用短琶音來(lái)幫助練習(xí)
第三。正確的讀譜同樣是基本功之一。樂(lè)曲是作曲家內(nèi)心的感情的表現(xiàn)，也是為了讓演奏者能了解作曲家的創(chuàng)造意圖，因而在開(kāi)始練習(xí)時(shí)就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來(lái)提高視奏能力，我們?cè)趯?duì)五線(xiàn)譜不熟悉時(shí)，常把那幾個(gè)音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯(cuò)，如長(zhǎng)期這樣，眼睛就不能離開(kāi)鍵盤(pán)，不但不會(huì)邊看譜邊彈，連最基本的識(shí)譜能力都沒(méi)有，因此，就會(huì)覺(jué)得枯燥、吃力，所以，在練習(xí)過(guò)程中我們要學(xué)會(huì)看譜彈奏，養(yǎng)成看譜的習(xí)慣，而且我建議在上琴?gòu)椬嘀耙辞遄V號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)，打拍子唱幾遍譜，產(chǎn)生內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)，做到“心中有譜”，視奏時(shí)才不會(huì)“錯(cuò)的離譜”，視奏時(shí)有關(guān)術(shù)語(yǔ)、音符、時(shí)值、表情記號(hào)等都要表現(xiàn)出來(lái)，養(yǎng)成邊看邊彈奏的好習(xí)慣。等到練習(xí)熟練、識(shí)譜能力、視奏能力都提高后才可以考慮背譜。
第四。以快速練習(xí)發(fā)現(xiàn)問(wèn)題慢速練習(xí)解決問(wèn)題
練習(xí)的過(guò)程中，慢練幾乎是所有教師教給學(xué)生的“法寶”，這當(dāng)然無(wú)可非議。對(duì)于由于功課緊張練習(xí)時(shí)間短的學(xué)生來(lái)說(shuō)，往往急于完成作業(yè)很難靜下心來(lái)大量的做慢練習(xí)，這樣當(dāng)然也很難保證作品完成的質(zhì)量。教學(xué)中發(fā)現(xiàn)：一味的強(qiáng)調(diào)慢練會(huì)使學(xué)生的進(jìn)度大大減緩。如果換一種形式，不去限制他們的練習(xí)速度，課堂上教會(huì)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問(wèn)題，讓他自己想辦法解決問(wèn)題的時(shí)候，學(xué)生自然也會(huì)降下速度認(rèn)真尋找解決的辦法。變被動(dòng)為主動(dòng)，使其在快速練習(xí)中發(fā)現(xiàn)問(wèn)題，這樣慢練習(xí)的目的性更強(qiáng)，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。練習(xí)過(guò)程中的最大問(wèn)題就是不能發(fā)現(xiàn)自己存在的問(wèn)題，教學(xué)中不僅要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的問(wèn)題，還應(yīng)該教會(huì)學(xué)生怎樣解決問(wèn)題，提高學(xué)生自己解決問(wèn)題的能力。
幾乎所有的練習(xí)曲或者樂(lè)曲中，都會(huì)或多或少的存在不同的難點(diǎn)。一味的用一個(gè)速度是不會(huì)解決這些問(wèn)題的，必須用一些步驟和手段進(jìn)行突破，而重要的手段之一就是速度的變化練習(xí)。單純的從技術(shù)而言，假設(shè)五個(gè)手指都像二指這樣靈活、都像大拇指那樣有力的話(huà)，可能就不存在技術(shù)上的難點(diǎn)了。但恰恰相反，在鍵盤(pán)上還要讓雙手的配合再次出現(xiàn)難點(diǎn)，沒(méi)有力量的指頭(雙手的小指或四指)要彈奏重要聲部(高聲部、低聲部)，而有力量的手指一般的情況下卻是完成伴奏聲部。單從基本練習(xí)來(lái)看雙手五指的過(guò)程中不斷的變化速度，發(fā)現(xiàn)他們之間的總問(wèn)題、解決這些生理上造成的問(wèn)題。
鋼琴的基本介紹
鋼琴與小提琴，古典吉他并稱(chēng)為世界三大樂(lè)器。
人們口中所說(shuō)的樂(lè)器之父就是鋼琴，而樂(lè)器之母是小提琴，樂(lè)器王子是古典吉他。
在世界各國(guó)的成千上萬(wàn)種古今樂(lè)器當(dāng)中，現(xiàn)代鋼琴被眾多的音樂(lè)家們譽(yù)為“樂(lè)器之王”。這不僅是由于它的體積最大、內(nèi)部結(jié)構(gòu)最復(fù)雜，更主要的還是由于它優(yōu)良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂(lè)器(除為數(shù)不多的教堂、音樂(lè)廳中的管風(fēng)琴外)無(wú)法與之相比擬的。
在歐洲，大約14——18世紀(jì)之間，曾流行過(guò)兩種鍵盤(pán)樂(lè)器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴(又稱(chēng)大鍵琴、羽管鍵琴)。這兩種樂(lè)器都因被認(rèn)為是鋼琴的前身而被我們稱(chēng)為古鋼琴。兩種古鋼琴的發(fā)音原理互不相同，但有一個(gè)共同的弱點(diǎn)，就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強(qiáng)弱不同的音來(lái)。雖然有這樣的弱點(diǎn)，但古鋼琴作為鍵盤(pán)樂(lè)器，已經(jīng)具備了將不同的音、不同的曲調(diào)同時(shí)結(jié)合起來(lái)的功能。當(dāng)不同的音、不同的曲調(diào)同時(shí)(不是先后)結(jié)合起來(lái)時(shí)，音樂(lè)就變成多聲的、復(fù)合的、立體的了，這無(wú)疑是人類(lèi)音樂(lè)思維的深化。鍵盤(pán)樂(lè)器的優(yōu)點(diǎn)就在于能夠適應(yīng)這種深化的需要。同時(shí)也反過(guò)來(lái)為多聲音樂(lè)的發(fā)展創(chuàng)造了條件。
那時(shí)的歐洲音樂(lè)，恰好是復(fù)調(diào)音樂(lè)迅速演進(jìn)的時(shí)代。相應(yīng)的，古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如巴赫、享德?tīng)柡退箍ɡ俚匿撉偾际菫楣配撉俚?。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現(xiàn)代鋼琴取代之后，到了十九、二十世紀(jì)之交，甚至在當(dāng)代，又有少數(shù)鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天， 許多型制的電子琴也都設(shè)置古鋼琴的音色(Harpsichord)，就是這個(gè)緣故。
樂(lè)器的演進(jìn)，是伴隨著音樂(lè)創(chuàng)作的深化而變化的。而音樂(lè)創(chuàng)作的深化，就在于更細(xì)膩、生動(dòng)地表現(xiàn)出人們內(nèi)心對(duì)無(wú)限豐富的大自然和社會(huì)生活的感受，以及由此而來(lái)的無(wú)限豐富的感情色調(diào)及其變化。這時(shí)，缺少力度變化和對(duì)比的古鋼琴，就不能完全滿(mǎn)足音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現(xiàn)的。
世界上第一臺(tái)鋼琴，由意大利人克里斯托弗里(B·Cristofori)于1710年前后在佛羅倫薩制造出來(lái)，當(dāng)時(shí)取名為“弱和強(qiáng)”(Piano e forte)。后來(lái)，幾乎所有語(yǔ)種都稱(chēng)鋼琴為Piano，就是Piano e forte的簡(jiǎn)稱(chēng)。中文稱(chēng)Piano 為鋼琴，這倒是中國(guó)化了的名稱(chēng)。
僅從鋼琴本名為“弱和強(qiáng)”這一點(diǎn)已經(jīng)說(shuō)明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強(qiáng)、漸弱、漸強(qiáng)、突弱、突強(qiáng)等等力度變化、對(duì)比，這是鋼琴的發(fā)音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點(diǎn)不同，對(duì)鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展，對(duì)鋼琴曲創(chuàng)作的推動(dòng)，都有重大意義，這已由后來(lái)的鋼琴音樂(lè)史所驗(yàn)證?？死锼雇懈ダ锏木薮筘暙I(xiàn)，就在于此。萬(wàn)事開(kāi)頭難，盡管他制造的那臺(tái)鋼琴與我們今天常見(jiàn)的三角鋼琴(即平臺(tái)式鋼琴)和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano是在克里斯托弗里手里誕生的。后來(lái)的幾百年間，又經(jīng)各國(guó)無(wú)數(shù)的能工巧匠，從型制、結(jié)構(gòu)、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進(jìn)，才成為今天的樣子。
這中間，另一件對(duì)鋼琴藝術(shù)乃至整個(gè)音樂(lè)藝術(shù)的進(jìn)步都有深遠(yuǎn)意義的事，就是十二平均律的普遍應(yīng)用。所謂十二平均律，就是一個(gè)八度內(nèi)的十二個(gè)半音里，所有相距半音的兩個(gè)音之間的“距離值”，都是相等的，這是其他任何律制都不具備的特點(diǎn)。這個(gè)特點(diǎn)的優(yōu)越性，在于音樂(lè)從此可以“暢通無(wú)阻”地自由轉(zhuǎn)調(diào)和方便地應(yīng)用和聲技巧。由此，音樂(lè)的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。
鋼琴的聲音
塵緣中琴聲，月皎波澄。人們神怡心曠之際，耳邊一陣微風(fēng)忽起伏。遠(yuǎn)遠(yuǎn)傳來(lái)縷縷琴聲，悠悠揚(yáng)揚(yáng)，仿佛能與湖水產(chǎn)生共鳴，滄滄涼涼。一種情韻卻令人回腸蕩氣。雖琴聲如訴，所有最靜好的時(shí)光，最燦爛的風(fēng)霜，而或最初的模樣，都緩緩流淌起來(lái)。而琴聲如訴，是在過(guò)盡千帆之后，看歲月把心跡澄清，是在身隔滄海之時(shí)，沉淀所有的波瀾壯闊。在懂得之后，每一個(gè)音符下，都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。
相遇的甜蜜、孤單的苦澀，都是你我的回憶。繽紛、透明，令人玄感沉醉的詩(shī)調(diào)，屬于你的音樂(lè)情歌!帶你夢(mèng)回初戀、夢(mèng)回家園、夢(mèng)回那生命的朝露，在琴音的懷抱中甘甜休憩——純美的鋼琴聲、訴盡無(wú)限。優(yōu)雅的鋼琴演奏，能喚回你對(duì)那些曾經(jīng)愛(ài)過(guò)的地方的美好回憶
鋼琴聲如天籟，奏出心中最柔軟的歌謠;鋼琴聲如澗溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回;鋼琴聲如自然，不經(jīng)雕琢、質(zhì)樸渾然;鋼琴聲如美玉，溫潤(rùn)柔和，貼近心靈;鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內(nèi)心的波瀾起伏和心路歷程;鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下，配合著心的律動(dòng)，靜默地溶入血液。
鋼琴世界，用行云流水般的音符闡釋浪漫情懷。完美的音效、優(yōu)雅的演奏，給你純凈浸心的音樂(lè)享受!
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鋼琴的基本功怎么練
