學鋼琴基本功的練習有哪些
學鋼琴基本功的練習有哪些
鋼琴是一門集樂理、視唱、伴奏等多學科為一體的綜合課。如果把鋼琴學習比做蓋樓房，那么基礎(chǔ)訓練就是打地基。因此，“基本功”是否扎實是關(guān)系到鋼琴學習成敗的重要因素。今天學習啦小編給大家整理了學鋼琴基本功的練習有哪些，希望對大家有所幫助。
鋼琴基本功的練習的方法
正確的彈奏姿勢。
演奏者坐的位置要對準鋼琴正中，即座位高低以小臂和鍵盤為同一水平，座位前后從肘彎略大于直角為宜。雙腳置于踏板前，右腳稍前一些，有利于隨時保持在必要時就能立刻踩下踏板的姿勢。上身要端正自然，微微前傾，肩背放松，板凳約坐三分之一，要感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。手臂要好似在身體兩側(cè)自然垂下的形狀，從肘部把前臂提高，肘部不可太靠緊身體，或是過份遠離身體，要使雙手左右充分地伸展。良好的手型也是學習鋼琴彈奏過程中必須特別重視的，它會直接影響到彈奏方法的練習。手的姿勢應當自然呈圓形，掌關(guān)節(jié)突出，手腕自然放平?？梢钥偨Y(jié)為：指尖站、手掌圓、手腕穩(wěn)、雙臂通、肩松馳、腰支撐。
掌握正確鋼琴彈奏的發(fā)音。
鋼琴彈奏是聲音的藝術(shù)，聲音彈奏的優(yōu)劣，關(guān)系到音樂的風格、思想、內(nèi)涵等音樂意境的表達。所以，從彈奏鋼琴所發(fā)出的第一個音開始，就要學會運用正確的彈奏法，這樣就能彈奏出具有穿透力、感染力、豐滿、淳厚的聲音。
培養(yǎng)讀譜能力。
在讀譜中應養(yǎng)成首先看清譜號、調(diào)號和拍號，尤其是養(yǎng)成將調(diào)號牢牢印在腦海中的習慣;同時，養(yǎng)成看、讀、記大譜表同一拍點上各種與音高、時值、奏法、指法、表情及有關(guān)符號的習慣;還要提前看、讀、記橫向進行的各種符號，不要看一個音符彈一個鍵，眼睛要有“提前量”，與手要有時間差，讓眼睛走在手的前面，養(yǎng)成用耳朵檢查音響是否與樂譜吻合的良好習慣。這樣持之以恒地練習，就會收到明顯的效果。
鋼琴學習初級階段的基本彈奏方法
非連音(斷奏)。
非連音的練習是連音彈奏以及各種演奏技法的基礎(chǔ)。只有保證了非連音的練習質(zhì)量，才能為將來彈奏復雜的旋律打下基礎(chǔ)。非連音的音色特點在于：由于指尖具有快速反彈的力量，能發(fā)出敏銳、靈活、清脆、明亮的聲音。初學者為了體會彈奏時身體、肩、臂放松后自然下垂的重量，非連音奏法非常有效。其具體做法為：在彈奏第一個音前，先用手臂帶動手腕提起，然后松弛地落在要彈的琴鍵上，觸鍵時手掌關(guān)節(jié)及手指的一、二關(guān)節(jié)都要站穩(wěn)，不能凹陷，手腕與手掌成水平位，受型呈半握狀。在彈奏時要求音與音之間抬手，把每個音都斷開彈奏。對于非連音的訓練首先從三指開始，因為三指是五個手指中最有力、最容易指揮而且又在手的中央重心較穩(wěn)的手指，最容易體會到手掌的支撐感。在三指掌握了基本動作要領(lǐng)后，可加入二、四指，它們與三指的情況基本一致，易于掌握，然后再加入五指、一指的訓練。
連音(連奏)。
所謂連音奏法，即連續(xù)地彈奏兩個或兩個以上的音時，不抬起手臂和手。它要求先用手臂的自然重量落下去彈奏第一個音，將該音保持在琴鍵底部，再打開掌關(guān)節(jié)抬起所要彈的第二個音的手指，向下快速觸鍵的一瞬間前一個音的手指離鍵。要避免過遲離鍵造成前后兩音同時發(fā)響、過早離鍵前后兩音斷開不連貫的現(xiàn)象。連音奏法的關(guān)鍵是重心轉(zhuǎn)移。要特別注意音與音的連接，后一音未彈下去之前，前一個手指不能離鍵，否則彈出來的音就不連貫。相反，后一個手指觸鍵后，前一個手指要及時離開，否則彈出來的音就混濁不清。力量的重心應從一個手指尖移到另一個指尖，手腕也要跟隨手指力量的重心平穩(wěn)移動。連音的訓練應當從兩個音開始，第一個音彈下的同時抬起第二個手指，像走路一樣，重心轉(zhuǎn)移，然后彈奏第二個音，緊接著像彈奏非連音一樣將手再次提起。在連奏的訓練中，手指有準備地抬起來然后結(jié)合手臂的運用把聲音有力地送到指端，手指的獨立性會漸漸增強，聲音也會漸漸飽滿起來，手指輕松地抬起快速有爆發(fā)力地觸鍵，下鍵后的放松，能使聲音富有彈性和顆粒感。經(jīng)常這樣訓練五個手指能增強其靈活性，減少手指間的相互依賴性，手掌關(guān)節(jié)會變得越來越靈活、有支撐力，因此，這種練習是非常必要的。
跳音(跳奏)。
跳音就是用手腕主動發(fā)力，抬起來迅速下鍵，手指觸鍵后立即反彈離鍵。跳音的音色特點在于：短促富有彈性。最初的跳音比非連音更為短促，彈奏起來要輕巧、放松、富有彈性。練習跳音時可同非連音奏法聯(lián)系起來，先用非連音奏法彈，然后將音符時值減短，像拍皮球一樣將音符彈成跳音。學習三種奏法后，可將三種不同的奏法結(jié)合在一起進行綜合練習。這時常常需要雙手同時用不同的奏法彈奏不同時值和不同音高的音，但有一定的難度。因此，要特別強調(diào)分手的練習，在分手練習準確熟練后再進行雙手彈奏，避免走彎路，避免練習中的重復錯誤。
學鋼琴中因缺乏基礎(chǔ)訓練而導致的問題的解決辦法
放松。
鋼琴彈奏中的放松包括身與心的放松。“心”的放松指彈奏時心里不緊張，不怯場，在彈奏過程中，心腦始終只與樂思相聯(lián)系，不受外界影響。“身”的放松是指從手指、手、肩背乃至整個軀體的上部全面放松，即從指鍵的支撐點到臀凳的支撐點，都應保持自然，放松。彈琴時的動作要協(xié)調(diào)，避免多余動作。教師要直觀形象地講解、示范，讓學生領(lǐng)會到手型最放松的式樣就是人手最自然的式樣。
坐姿。
什么是彈奏鋼琴的正確姿勢呢?必須要在自然、放松的基礎(chǔ)上取得坐勢、腳支點、手支點三個重力支點的平衡、協(xié)調(diào)，以求最終服務于手在彈奏時力量運用的準確和力度色彩變化的敏銳，以利于演奏技巧的發(fā)揮和藝術(shù)表現(xiàn)的自如。而三個重力支點的平衡協(xié)調(diào)則在于坐勢高度。坐位置與鋼琴的距離、手和腳的正確放置等密切相關(guān)、只有擺好這三個重力支點的關(guān)系，才能求得適應演奏需要的正確姿勢。琴凳高度至關(guān)重要，由于少兒年齡不—，個頭高矮各異，軀干和手臂比例不同，要適應—個固定高度的鋼琴，只能靠坐凳的不同高度來加以調(diào)整。因此，坐凳高度是影響彈奏姿勢正確與否的關(guān)鍵因素之一。
基本手型。
彈鋼琴要求手放松，自如地呈半圓形，手指略向里彎曲。試著先輕輕握拳，然后慢慢放開，直至手形成一個半圓狀，這就是演奏鋼琴的基本手型，過于平直和過于勾曲都會造成緊張。彈鋼琴的手型，是幾百年來人們經(jīng)驗的總結(jié)，有其科學性，在學習中要遵循這種規(guī)律。另一方面，學習過程中如果手型過于固定、死板，也會產(chǎn)生另一種偏向。特別是當學習到一定程度，演奏不同時代、風格的作曲家的作品和不同性質(zhì)的樂曲時，由于音色的不同需要，彈奏時要有不同的指觸感，對手型的要求也必然更自由。不管怎樣，即使是一個成熟的鋼琴家，他們的演奏也必然有一個基本的手型。
連音的訓練。
簡單的斷音和短音并不能構(gòu)成美妙動聽的樂曲，只有通過對各個單一音符連續(xù)不斷的演奏才能達到一首樂曲的完美，因此必須進行連音的訓練。在開始階段采用兩個音的連奏訓練，讓學生掌握一落一滾，一下一上的感覺。對連音這一概念的掌握，和走路的道理完全一樣。第一個音主動落下站穩(wěn)，同時想到第二個音，把力量轉(zhuǎn)穩(wěn)過去，手指稍稍抬一下，不要抬得過高，而應由手腕帶起來，中間不要有間斷和間隙。把落下的這個音看作是句頭，滾起來的音看作是句尾。感覺就象唱歌一樣，句頭用力呼吸，句尾唱完才換氣，讓一句歌詞完整的呈現(xiàn)在聽眾面前。通過以上這番簡單通俗的講解及反復示范，學生們就能較快、較好地掌握連奏這一基本功。但值得注意是的，在彈連音時，手臂容易緊張和僵住，針對這一問題，應強調(diào)讓他們找到放松的感覺，同時體會到連音彈奏的方法和感受。掌握二連音的彈奏方法后，就可進行更深一層的練習，即三連音及三個以上連音的彈奏。其感覺基本相似，第一個音自然落下，第二個音接第一個音起著橋梁的作用，獨立地站立，第三個音用手腕帶起來，不留間斷的痕跡，一氣呵成，有一種流動向前的感覺，只要有了這種滾動的感覺，彈奏四連音、五連音也就容易了。只有很好地彈奏出這些連音，才會使樂曲有血有肉，而不顯蒼白和單調(diào)。
節(jié)奏。
節(jié)奏是音樂的骨架，也是學習鋼琴彈奏的基本要求之一。對大多數(shù)學生來說，由于初學琴時手腦的不協(xié)調(diào)，很容易將節(jié)奏任意忽快忽慢，音符時值彈長彈短，這些問題如果不加以及時糾正，就會使他們養(yǎng)成不良的習慣，因手腦失調(diào)從而導致彈奏的失敗。節(jié)奏不穩(wěn)，速度不統(tǒng)一是彈奏中最容易出現(xiàn)的毛病，這包括技術(shù)和心理兩方面的因素。有些初學者在彈奏技術(shù)困難的地方一下子放慢，彈奏容易的地方把速度加快;漸強時加速，漸慢時減速;快速時越彈越趕;彈慢板時越來越拖等等。因此，必須養(yǎng)成數(shù)拍子的習慣，不論是伴奏部分或是旋律部分，先唱對拍子，再用手彈就容易掌握。彈時不要慌亂，一定要慢速、中速打好基礎(chǔ)，再逐漸加快速度。在聯(lián)系抒情緩慢的樂曲時，心理狀態(tài)要積極，從心里跟著旋律唱，始終保持“向前走”的流動感。
重視聽覺訓練。
在音樂的世界里，聲音是最富有感情和生命的。敏銳的音樂聽覺能力，對于鋼琴演奏者來說十分重要。鋼琴演奏是一門聽覺的藝術(shù)，樹立正確的聲音概念對彈奏者來說至為關(guān)鍵。鋼琴基礎(chǔ)訓練不僅是對手指的訓練，更重要的是對耳朵的聽覺訓練。培養(yǎng)學生用音樂的耳朵去傾聽、感受、體會自己的彈奏，以獲得最佳的音響。在教學中經(jīng)常運用對比的方法，讓學生傾聽、分辨正確或錯誤地彈奏所發(fā)出的不同聲音，注意響亮、結(jié)實、飽滿的聲音與僵、硬、炸的聲音的區(qū)別，做到強而不打、弱而不飄。
關(guān)于音樂的表現(xiàn)力。
鋼琴音樂的強弱、旋律、句法、作品風格，全靠演奏者得心應手地運用各種技術(shù)來完成。無論技術(shù)多么高超嫻熟，都是為音樂服務。只有對音樂對作品深刻地理解和把握，才能產(chǎn)生強烈的心理控制欲望，才能達到技術(shù)與音樂完美、內(nèi)在、和諧的統(tǒng)一，才談得上成功地表達作品的思想感情。學習鋼琴彈奏，不僅要將所有音符較好地彈出來，還應該將所有的基礎(chǔ)知識融入樂曲最終的音樂表現(xiàn)中。會彈奏是手段，而不是目的，目的應該是彈奏出的樂曲所表達的喜、怒、哀、樂的藝術(shù)效果，打動聽眾并留下深刻美好的印象。這就要求學生在苦練基本功的同時，增強自身的藝術(shù)修養(yǎng)，從而真正領(lǐng)會樂曲所要表現(xiàn)的內(nèi)容與實質(zhì)。
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