我們都知道，手指的跑動速度決定了我們最終的彈奏速度，手指的靈敏度決定了我們的跑動速度，我們雖然有10個手指，但是要對付88個鍵，依然是不夠多的。今天學(xué)習(xí)啦小編為大家?guī)韽椾撉倬毩?xí)靈活手指的方法，希望能夠幫到大家。

　　彈鋼琴練習(xí)靈活手指的方法

　　我們要充分的運用每一個手指，讓它發(fā)揮最大的能量，最好是以一當十，那就更好不過了。所以，我們的手指一定要獨立高抬，而不能像你在留言中說到的“已經(jīng)習(xí)慣性得彈琴 抬4指時牽動5指”，“抬起4指時，5指一起抬起，彈完4指順接5指”那樣，兩三個手指一起抬，或者手指互相幫忙或者相互粘連。

　　要知道，雖然你“彈完4指順接5指”的時候，你會感覺“不影響4，5指用力”，甚至覺得“5指獨立用力沒問題”，但這只是在慢速度的練習(xí)中，或者說在人手指本身能夠駕馭的靈活范圍內(nèi)，如果速度一旦加快，這些為了幫助其他手指下鍵，而高抬在空中的手指，肌肉早已處于緊張的狀態(tài)中，還沒來得及休息，就又要進行自我本身的上下運動，這會使得手指產(chǎn)生肌肉疲勞、酸痛;再者，這樣互幫互助的練習(xí)，會令本來的10個手指，變成只有5--6個主要的手指了，其他的手指要么不能獨立作戰(zhàn)，要么需要不停地靠來靠去，多余的動作太多就會導(dǎo)致彈奏動作障礙，影響彈奏速度，并且表面上是幫助，實際上幫來幫去的結(jié)果，會導(dǎo)致手指東歪西倒，連手型都不能保證穩(wěn)定的站好，這樣對于以后的平穩(wěn)彈奏是有很大的桎梏的。所以，為了訓(xùn)練手指的獨立性，我們一定要讓每一個手指頭獨立高抬和下鍵，做好每一個高抬運動。

　　那么怎么進行高抬的訓(xùn)練呢?其實很簡單：首先，在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的準備動作。然后由指根部位高高的舉起手指，手指的第一關(guān)節(jié)適度彎曲，以手指自身的力量向下?lián)翩I。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。

　　說到高抬指練習(xí)，這里需要注意的是，在進行高抬指練習(xí)時，必須要懂得“抬是為了下”的道理：即下鍵時如果手指距離琴鍵有一定的高度，擊鍵將變得更加有力。通常在這個問題上，很多人會出現(xiàn)誤解，以為練習(xí)的目的只是訓(xùn)練怎樣把手指抬得更高，結(jié)果他在下鍵的時候，整個人的意識與手都松懈了，以至于不但不能將高抬的勢能轉(zhuǎn)化為擊鍵的動能，反而還造成了手背肌肉的過度緊張。所以，在進行高抬指訓(xùn)練的時候，一定要記住下鍵時的手型保持和第一關(guān)節(jié)的抓緊。

　　學(xué)鋼琴打基礎(chǔ)的辦法

　　一、培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣和求知欲

　　培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣和求知欲，因為有了興趣才有自覺地學(xué)琴的動力。雖然對初學(xué)者不能要求太高，興趣也是逐漸提高的，但教師應(yīng)耐心地通過各種途徑啟發(fā)學(xué)生，或通過教師的示范演奏，或去聽音樂會，聽錄音，參加演出和比賽等等。教材要多樣化， 好聽，那怕是技術(shù)練習(xí)，也要練起來有趣味。課堂氣氛要活躍，對幼兒更是游戲般地學(xué)習(xí)，教師的態(tài)度要和藹， 切不要兇甚至粗暴。 總之，讓學(xué)生喜歡音樂，愿意去下功夫，而不是怕學(xué)習(xí)或反感。要承認學(xué)生的智商是有差別的，要鼓勵為主，積極引導(dǎo)， 不要著急。

　　二、 教會學(xué)生正確讀譜

　　對初學(xué)者，讀譜首先包括兩方面的課題：

　　1)識別音符的高低

　　2)識別音符的時值

　　這兩個課題可以分開來訓(xùn)練，一直到比較熟練為止。比如先認音符，高低音譜表一起學(xué)，每堂課都要檢查，要求家長在家里反復(fù)練習(xí)。節(jié)奏也分開來訓(xùn)練，數(shù)拍子打節(jié)奏或打拍子說節(jié)奏。音符和節(jié)奏，這兩方面都形成獨立的條件反射后，再合在一起讀譜。識譜能力是一種非常重要的基礎(chǔ)，因為，誰識得快，誰就能學(xué)得多學(xué)得快，有利于提高學(xué)習(xí)積極性。但這才只是解決認譜問題的開始，真正學(xué)會正確讀譜還包括許多其他知識。比如在一首樂曲中，粗心的學(xué)生音符雖彈對了，但對音符的時值奏得很不準確，常會把四分音符彈成八分音符的時值和空半拍。明明有休止符的地方卻把手保留在琴鍵上。更不要提，對有臨時升降記號的音彈了一個，忘了出現(xiàn)在同一小節(jié)里的第二個音也應(yīng)該升或降。這種屬于文法上的錯誤，是缺乏調(diào)性感的表現(xiàn)，在演奏巴赫作品時特別容易錯。還有對奏法和連線的不重視，實際上是沒有看懂音樂的意思。這些都屬于正確讀譜的范圍。因此，學(xué)生第一步必須學(xué)會認真讀譜，按照作曲家的意圖彈奏。不能只彈音符，不懂音樂。

　　三、 樹立美好的聲音概念

　　音樂是聲音的藝術(shù)，從一開始就要培養(yǎng)敏銳的聽覺，讓鋼琴發(fā)出好聽的聲音。由于鋼琴的構(gòu)造特點，鋼琴本應(yīng)屬于打擊樂器類，因為是用錘子打在鋼絲上發(fā)音的。 但是我們要彈出美的聲音來，響而不炸，輕而不虛。為此必須掌握較科學(xué)的彈奏方法。彈琴應(yīng)該自然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發(fā)出乾硬的聲音?？茖W(xué)的彈奏方法是鋼琴演奏發(fā)展史中二百年來演變的結(jié)果。鋼琴彈奏方法三百年來(包括古鋼琴階段)有了很大的變化。隨著音樂風(fēng)格的變遷和鋼琴技巧的發(fā)展，彈奏方法也不斷地改進和發(fā)展，從而逐漸找到了更加科學(xué)的方法。也就是利用自然放松的手臂重量與積極靈活的手指相結(jié)合的方法。用這種方法彈琴聲音比較好聽。

　　四、進行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練

　　技術(shù)是彈琴的重要基礎(chǔ)，沒有技術(shù)就無法表現(xiàn)音樂，因此進行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練是擺在每一個鋼琴老師面前的頭等重要任務(wù)。在初級階段，手指的基本練習(xí)是不可缺少的。手指的五指練習(xí)，用各種變奏，轉(zhuǎn)所有的調(diào)，無論對熟悉鍵盤還是對訓(xùn)練手指獨立性和均勻性都很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功，因為各個時代的作品都離不開音階和琶音。教音階琶音要有方法，要教規(guī)律，讓學(xué)生容易記， 要作各種變換練習(xí)，使學(xué)生愿意練。每一堂課都要檢查基本練習(xí)， 學(xué)生必須天天練，養(yǎng)成習(xí)慣， 這樣才能練出功夫來。不能平時不練，要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音，這是由于他們?nèi)狈φJ識和老師堅持不夠造成的。

　　五、養(yǎng)嚴格的指法習(xí)慣

　　現(xiàn)在許多學(xué)生都很不講究指法的選用，也許他們認為指法問題不重要。其實他們錯了。好的指法習(xí)慣自然、方便，有利于發(fā)展技術(shù)，有利于表現(xiàn)音樂。對初學(xué)者來講，最自然的指法是五個手指順著彈五個接近的音。如果隔一個鍵子也就隔一個手指彈，讓手型保持良好狀態(tài)。五個音以上的音流，如音階，就要考慮在哪一個位置上用大拇指，也要看鍵盤上的位置， 那里更方便。一般講， 保持自然手型就比較放松。到了深程度的時候，指法就更講究了。如肖邦， 他選指法完全根據(jù)音樂的需要， 還考慮到利用每個手指的自然特性。當然，大手和小手有時需要采用不同的指法，但是指法應(yīng)該合理。

　　現(xiàn)在很多學(xué)生隨意用指法，甚至用一些很別扭的指法，這種習(xí)慣很不好。演奏古典作品更加需要注意指法的選擇。因為彈古典作品主要靠手指功夫，不能過多依靠踏板的幫助。我們看一些老鋼琴家編著的版本，就會發(fā)現(xiàn)許多極秒的指法。我們應(yīng)該問一下“為什么”他選這個指法，這都是很有講究的。

　　比如，彈重復(fù)音時換手指，聲音更有彈性。顫音的結(jié)尾不用1、2、1，而用1、3、2， 聲音不發(fā)死。為了彈八度的連奏， 4、5指來回倒。彈有力的半音階， 多用1、3指，彈輕快的半音階用1、2、3、4指。 肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等?？傊?，選擇好的指法是為了技術(shù)上的方便，也為音樂表現(xiàn)更完美。我建議，學(xué)生應(yīng)該先照譜子上的指法練。如果想換另一種合理的、符合自己手條件的指法，要說得出道理來，并把他自己的指法寫在譜子里。這樣做的目的是讓他重視指法的運用。許多鋼琴家，在開始練一首新曲的時候， 就把指法固定下來。固定指法對演奏的準確性起作用。指法不固定，是最壞的習(xí)慣。

　　六、理解音樂和表現(xiàn)音樂

　　要認識樂譜上所有的符號，懂得它的意思，并能夠讀外文。例如音樂術(shù)語主要是意大利文，但和漢語拼音很像， 并不難讀。 學(xué)生不僅要懂它的意思， 還應(yīng)該會念，會聽，因為這是音樂的國際語言，全世界通用。

　　要熟悉各種演奏奏法的區(qū)別，例如， legato, taccato, non legato, portamento,articolato 及其符號。要教學(xué)生音樂的文法。 音樂和語言一樣也有文法。 如， 分句，分段，說話語氣，強弱拍的有輕響區(qū)別，有對比，有發(fā)展，有高潮， 有結(jié)構(gòu)。 彈琴也一樣，不能把所有的音都彈得一樣響，連氣都不喘。

　　學(xué)琴的最終目的是表現(xiàn)音樂。教師必須教學(xué)生懂音樂，明白他在彈什么，他想表現(xiàn)什么，最后要把字里行間的音樂感覺和情緒表現(xiàn)出來。

　　七、培養(yǎng)科學(xué)的、有效的練琴方法

　　學(xué)生每周只上一次課，其他六天都是自己練琴?，F(xiàn)在的學(xué)生都很忙，他們不可能有很多練琴時間，因此教會學(xué)生高效率地練琴非常重要。要指導(dǎo)學(xué)生安排好練琴時間。練琴時間并非越長越好，關(guān)鍵是要注意力集中和練習(xí)目標明確。練琴要有方法。例如，難點重點突破，分手練，再雙手練，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上來就彈快，東錯西錯，欲快而不達。相反地，從一開始就仔細地練，不允許自己彈錯。這種方法看來慢，實際上是快，因為不需要返工。許多家長以為練琴時間越長越好，他們不懂得， 錯誤的練習(xí)， 越長越有害。學(xué)習(xí)要講科學(xué)，要知道一個孩子注意力能夠集中的時間是很短的，當他腦子不管用的時候是無效勞動， 是浪費時間。