鋼琴演奏本身是一種復雜的藝術思維和實踐活動，它是腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維相結(jié)合的綜合性藝術。鋼琴伴奏者需具備一些演奏技能，甚至在某些方面還要超過對鋼琴演奏者的要求。以下是有學習啦小編為大家整理的關于鋼琴伴奏的幾個練習方法，希望能幫到你們。

　　鋼琴伴奏的練習方法

　　多種觸鍵法的訓練

　　1.情感和力量凝聚在指端，指尖要十分靈敏，分寸感和控制力都要拿捏得恰到好處，在接觸琴鍵的一瞬間，控制得當?shù)匕l(fā)力、發(fā)音。

　　2.觸鍵時下鍵速度要慢、均勻。就像快速下鍵的慢動作播放一樣，要盡量減少手指對鋼琴鍵盤的撞擊力。利用“軟著陸”來化解力量，達到音色連貫、柔美的效果。

　　3.垂直于琴鍵的手指稍稍仰平，讓手指端的肉墊多接觸琴面。由于指端和琴面接觸面積的變大，相對于相同的力作用在小面積上面，壓強就會減少，聲音由此會變得柔和，像彌漫的煙霧一樣融合在一起，沒有明顯的界限。

　　4.手臂和腕的放松，注意體會重量的傳遞和轉(zhuǎn)移。要重視臂、腕、手指三者之間力度轉(zhuǎn)移的配合，隨著音符的流動，手指要盡量貼住琴鍵，這樣，指尖的相互依賴能使音與音之間更加緊密。

　　5.延留音及保持音的時值要彈滿、充足，它多出現(xiàn)于多聲部的鋼琴伴奏中。

　　通過以上歸納，我們可以清楚地認識到，伴奏中手指觸鍵的部位及觸鍵面的大小，手指下鍵速度快慢、力度大小及下鍵深淺，都會不同程度地影響到聲音的明暗、強弱、厚薄甚至遠近，而鋼琴伴奏者的技術功底也就體現(xiàn)在這指尖的藝術功力上。

　　良好的速度、節(jié)奏控制能力的訓練

　　速度、節(jié)奏是音樂中的基本要素，他們是音樂的骨架、旋律的脈搏。對于鋼琴伴奏者來說，他們既要控制好自己的速度和節(jié)奏，同時又要兼顧各種不同的合作伙伴在速度、節(jié)奏方面的不同要求，這就需要伴奏者掌握準確而多變的速度感，嚴謹而有彈性的節(jié)奏感，這樣才能得心應手地運用所需節(jié)奏型，更加完美地表現(xiàn)音樂作品。伴奏者的節(jié)奏控制需要根據(jù)不同題材、不同內(nèi)容來確定，一般可分為以下幾個方面：

　　1.節(jié)奏性強的樂曲，節(jié)奏形式較為鮮明。如歌劇《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。

　　2.抒情性的歌曲，多為流暢、平穩(wěn)的速度。如門德爾松的《乘著那歌聲的翅膀》。

　　3.歌劇中的節(jié)奏，要視情節(jié)要求決定速度。通常宣敘較為自由，詠嘆調(diào)前后采用不同的速度。如歌劇《游吟詩人》中的《夜深沉》，前面速度較慢，后面則根據(jù)劇情發(fā)展變得稍快。

　　4.藝術歌曲，根據(jù)歌曲思想內(nèi)容，表達情緒而定。如舒伯特的《春之夢》開始時活躍些，中段為慢板，最后又活躍些。

　　音量合理運用的科學訓練

　　在伴奏實踐中，音量的大小、力度層次的處理和調(diào)配是一個復雜的問題。伴奏者與合作者之間的音量比例是否恰當，直接關系到作品音樂形象的塑造及表現(xiàn)。音量的安排主要從以下幾個方面進行：

　　1.根據(jù)歌曲內(nèi)容、情緒來運用不同的音量。如黎英海改編的云南民歌《小河淌水》鋼琴伴奏輕柔地彈奏出涓涓細流的音響;《圖蘭朵》中詠嘆調(diào)《今夜無人入睡》鋼琴尾聲以強力度震撼人心。

　　2.根據(jù)演唱聲部運用多層次音量。如花腔女高音的伴奏音量要小一些，戲劇性女高音則可稍大些，以劇情而定;男中音的例子，如歌劇《茶花女》中阿芒的詠嘆調(diào)《在普羅文察地方》可用適中的音量;男低音的例子，如《跳蚤之歌》則需用強音量。

　　3.根據(jù)鋼琴伴奏的織體來運用力度層次。彈奏較小型的聲樂作品時，鋼琴伴奏多服從于主題音樂，伴奏音樂僅僅起到烘托、陪襯的作用，彈奏這類作品時，一般情況下，力度不宜過大，并注意運用一些特殊的處理方法，往往會對音樂的表現(xiàn)起到畫龍點睛的作用。

　　4.根據(jù)作品的不同風格來運用力度層次。不同作曲家的作品對力度的要求是完全不同的，我們在伴奏時，要先研究作曲家不同創(chuàng)作風格和特點，以便進行力度層次的合理選擇及運用。

　　鋼琴的簡介

　　鋼琴英文名是Piano，Piano是pianoforte(有強弱變化的哈潑西考特) 的簡稱原名：哈潑西考特. 其機械裝置有：鍵盤，擊弦機，琴槌， 制音器，琴弦和踏板?，F(xiàn)代鋼琴的鍵盤達七個八度，最低音為A2;也有再加一個小三度的，最高音為c5(88鍵)。 鋼琴第一次用于獨奏樂器是在1768年J.C.在英國的一次演出。 現(xiàn)代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂會所用的大三角鋼琴是樂器中的龐然大物，有9英尺長，最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產(chǎn)的斯坦威(steinway)牌 三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。鋼琴因其獨特的音響，88個琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鐘愛。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色。

　　鋼琴的性質(zhì)

　　僅從鋼琴本名為“弱和強”這一點已經(jīng)說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比，這是鋼琴的發(fā)音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點不同，對鋼琴演奏藝術的發(fā)展，對鋼琴曲創(chuàng)作的推動，都有重大意義，這已由后來的鋼琴音樂史所驗證?？死锼雇懈ダ锏木薮筘暙I，就在于此。萬事開頭難，盡管他制造的那臺鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴(即平臺式鋼琴)和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano是在克里斯托弗里手里誕生的。后來的幾百年間，又經(jīng)各國無數(shù)的能工巧匠，從型制、結(jié)構(gòu)、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進，才成為今天的樣子。

　　這中間，另一件對鋼琴藝術乃至整個音樂藝術的進步都有深遠意義的事，就是十二平均律的普遍應用。所謂十二平均律，就是一個八度內(nèi)的十二個半音里，所有相距半音的兩個音之間的“距離值”，都是相等的，這是其他任何律制都不具備的特點。這個特點的優(yōu)越性，在于音樂從此可以“暢通無阻”地自由轉(zhuǎn)調(diào)和方便地應用和聲技巧。由此，音樂的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。

　　十二平均律的最早發(fā)明者是中國明朝的大數(shù)學家、天文學家、樂律學家朱載堉。依據(jù)史書，他最遲已于1584年之前創(chuàng)立了十二平均律這一偉大的律學理論，但由于受到當時社會條件的限制，并未在中國推廣應用。在音樂實踐，特別是音樂創(chuàng)作中，最早成功的證實了十二平均律的優(yōu)越性并預示出光輝前景的，是德國的巴赫。他于1722年寫了一部《平均律鋼琴曲集》(原名為《平均律鍵盤曲集》)，使用了全部24個大小調(diào)，1744年又完成了同樣應用24個大小調(diào)的第二部。這兩部曲集，被信仰基督教的西方音樂家稱為音樂藝術的“舊約全書”，足見其在音樂文化上經(jīng)典性的價值和意義。

　　鋼琴英文名是Piano，piano是弱的意思，相對于fort(強) &Piano(弱)的組合， 其機械裝置有：鍵盤，擊弦機，琴槌，制音器，琴弦和踏板?，F(xiàn)代鋼琴的鍵盤達七個八度，最低音為A2;也有再加一個小三度的，最高音為c5(88鍵)。鋼琴第一次用于獨奏樂器是在1768年J.C.在英國的一次演出?，F(xiàn)代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂會所用的大三角鋼琴是樂器中的龐然大物，有9英尺長，最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產(chǎn)的斯坦威(steinway)牌 三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。鋼琴因其獨特的音響，88個琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鐘愛。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色。立式鋼琴價格便宜，占用空間小，成為愛好者的購買對象。三角鋼琴(grand piano)則用于大型演出或?qū)I(yè)人士。立式鋼琴采用一種琴弦交錯的設計方案，有效地節(jié)約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴高度達2.4米，如今的只有1-2米高。三角鋼琴有 2.7米長。應用譜號：高音部：高音譜號，不移調(diào)記譜; 低音部：低音譜號，不移調(diào)記譜。結(jié)構(gòu)組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統(tǒng)(包括黑白琴鍵和擊弦音棰)、踏板機械(包括頂桿 和踏板)和外殼共六大部分組成。使用材質(zhì)：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲制成;低音琴弦由鋼絲加上紫銅纏絲制成。音板：木質(zhì)結(jié)構(gòu)。木材要求質(zhì)地柔軟、有彈性、易傳導振動，以白松或 梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。鍵盤系統(tǒng)：黑白琴鍵由象牙或電木制成;音棰常用木制。踏板機械：金屬結(jié)構(gòu)。外殼：漆飾木板結(jié)構(gòu)。樂器特色：音域?qū)拸V，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處;高音清脆，中音豐滿，c 低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果。