鋼琴十六分音符應(yīng)該怎么彈
不少人彈奏鋼琴，由于手指無(wú)力，導(dǎo)致一直彈不好鋼琴，想好鋼琴十六分音符必須克服這個(gè)問(wèn)題。下面就讓小編來(lái)告訴你鋼琴十六分音符彈法，歡迎大家閱讀!
鋼琴十六分音符彈法
首先要找好適合的節(jié)奏。比如這一條曲子是100的，但是一開始練習(xí)肯定不能用這個(gè)速度，一開始可以用80，甚至60的速度。
其次，如果這首曲子以四分音符為一拍，可以按照樓上朋友的提示，每個(gè)四分音符都按照節(jié)拍器的拍子，打一下彈一個(gè)音，碰到八分音符的，打一下彈兩個(gè)音，碰到二分音符的，彈下去那個(gè)音需要聽節(jié)拍器打兩次才夠長(zhǎng)。如果這首曲子里有十六分音符，我建議你以八分音符為一拍。就是說(shuō)，當(dāng)遇到八分音符的時(shí)候，打一下彈一個(gè)音，遇到十六分音符再打一下彈兩個(gè)，以此類推，遇到四分音符的時(shí)候就是彈下去需要聽到兩次節(jié)拍器的拍子才夠長(zhǎng)。因?yàn)楫?dāng)有16分音符的時(shí)候，為了彈的均勻和準(zhǔn)確，建議練習(xí)的時(shí)候用8分音符的節(jié)拍來(lái)打拍子，這樣比較保險(xiǎn)。
彈奏鋼琴裝飾音的方法
在西方音樂(lè)發(fā)展史中，即興裝飾曾是演奏者發(fā)揮創(chuàng)造才能的一個(gè)重要內(nèi)容。(這項(xiàng)內(nèi)容當(dāng)前基本處于死亡狀態(tài))
在16世紀(jì)至18世紀(jì)，即興的裝飾被認(rèn)為是演奏家高超技術(shù)的基礎(chǔ)部分之一。(人話就是你裝飾音彈得好你就是大師)巴赫的兒子C·P·E·巴赫就曾說(shuō)過(guò)：‘沒(méi)有人能懷疑裝飾音的必要性。它們事實(shí)上是必不可少的。它們使音符互相連接，富有生氣，強(qiáng)調(diào)要點(diǎn)，傳遞重音;它們使音樂(lè)更悅耳動(dòng)聽，喚醒我們閉塞的注意力。裝飾音提高了音樂(lè)表現(xiàn)力，使一首樂(lè)曲或悲哀，或歡愉，或產(chǎn)生其他情緒。裝飾音提供了與它們的主題材料同樣多的機(jī)會(huì)使演奏精彩非凡。它們能改善一首平庸之作。沒(méi)有它們，最好的旋律也變得空洞無(wú)物，毫不動(dòng)人，最清晰的內(nèi)容亦變得模糊不清，但必須避免過(guò)分地使用裝飾音。正如辣椒粉也會(huì)毀壞一盤好菜’。(不愧是巴赫兒子，就是有兩把刷子!)
C·P·E·巴赫還曾說(shuō)過(guò)：“在演奏裝飾音時(shí)，有些音符(通常在裝飾音結(jié)束時(shí)的長(zhǎng)音符前的最后一音)，必須彈得非常迅捷。指尖需盡可能地向里彎曲，以便從鍵上滑離”。這種奏法使裝飾音與其后的長(zhǎng)音符之間有一個(gè)極小的、幾乎難以覺(jué)察的縫隙。
在慢樂(lè)章中，幾乎所有長(zhǎng)音符都應(yīng)進(jìn)行裝飾。這是因?yàn)楣配撉贌o(wú)法將聲音延長(zhǎng)。當(dāng)然，最初只是為使長(zhǎng)音符延續(xù)而進(jìn)行裝飾，后來(lái)則成為一種風(fēng)格。
任何裝飾音必須從音符所占的節(jié)奏位置上開始。
倚音的記譜若長(zhǎng)于主要音符，則一概以主要音符的一半時(shí)值演奏。
演奏者有增添裝飾音的自由。但必須首先透徹地研究巴赫的原作，掌握巴赫的裝飾方法，再慎重地確定裝飾的次數(shù)、類型、運(yùn)動(dòng)方向等裝飾技術(shù)。
鋼琴琶音訓(xùn)練方法
技術(shù)訓(xùn)練，從本質(zhì)上來(lái)講，就是提高手和手指的機(jī)能，同時(shí)讓大腦能加以完善的控制。這些需要通過(guò)練習(xí)的量來(lái)積累達(dá)到。當(dāng)掌握了合理的彈奏方法之后，練習(xí)的量就 是決定的因素，總的來(lái)說(shuō)，在這方面，音階、琶音比練習(xí)曲或樂(lè)曲能提供更大的練習(xí)的量。只要連續(xù)彈上十幾分鐘音階、琶音，手掌就會(huì)隱約有發(fā)酸的感覺(jué)。如果連 續(xù)彈上半個(gè)小時(shí)到一小時(shí)，手指的活動(dòng)量就相當(dāng)可觀。這就是練習(xí)音階、琶音的一個(gè)作用。
此外，還有些特定的技術(shù)要求，在音階、琶音的練習(xí)中能最集中地得到訓(xùn)練。一個(gè)人要想把音階、琶音都彈好，不花費(fèi)很大的功夫是辦不到的。
彈得不均勻是音階、琶音練習(xí)中普遍存在的一個(gè)問(wèn)題。也許可以這樣說(shuō)，練習(xí)音階、琶音的一個(gè)重要目的，就是學(xué)習(xí)如何能彈得均勻。
不均勻，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人彈音階、琶音，這兩方面的不均勻都兼而有之。原因之一可能是手指獨(dú)立能力差，這就需要從根本上來(lái)提高基本功。
大指的彈奏經(jīng)常是一個(gè)問(wèn)題。音階、琶音都必須通過(guò)大指的轉(zhuǎn)彎動(dòng)作來(lái)得到連貫。如果大指動(dòng)作不好，就會(huì)影響連貫，聽起來(lái)有一組一組的感覺(jué)。大指的生長(zhǎng)，異 于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一種獨(dú)特功能，除了與其它各指一樣作垂直的運(yùn)動(dòng)把琴鍵按下之外，還能作水平的轉(zhuǎn)彎運(yùn)動(dòng)，來(lái)支撐彈音階、琶音時(shí)手 的位置轉(zhuǎn)換。正是由于大指的這一功能自18世紀(jì)被人們所認(rèn)識(shí)，我們才有了現(xiàn)代的鋼琴指法，能夠很容易地彈奏長(zhǎng)串的音階、琶音。
在古代的鍵盤樂(lè)器上，人們通常只用三個(gè)或四個(gè)手指彈奏，大指，有時(shí)還有小指都被排斥在外，這種情況持續(xù)了大約有二百年之久。偉大的德國(guó)作曲家巴赫，在使用大指彈奏方面，也是一個(gè)先軀。
有時(shí)常常把大指平躺著往下壓鍵，這樣就會(huì)導(dǎo)致聲音重濁。用大指彈奏須注意大指掌關(guān)節(jié)的靈活運(yùn)用，彈下后，整個(gè)大指應(yīng)呈傾斜狀，以指尖的外側(cè)觸鍵。這樣的彈奏就可以接近于其他各指，而求得聲音的統(tǒng)一。
大指的另一種運(yùn)動(dòng)方式，即水平的轉(zhuǎn)彎，也應(yīng)該倚重掌關(guān)節(jié)的活動(dòng)。波蘭著名鋼琴教育家列謝蒂茨基有這樣的見解，他要求彈音階、琶音時(shí)，大指剛一離鍵，立刻彎到手掌下面，作下一次彈奏的準(zhǔn)備。
有人彈奏琶音時(shí)大指是跳過(guò)去的，所彈的聲音之間，就有一條縫隙，破壞了連接。應(yīng)該要求彈出真正的連接，這就須讓大指狠狠地往手掌下面彎進(jìn)去，直到大指把音按下，彈前一個(gè)音的手指才能離鍵。這僅僅是一個(gè)要求是否嚴(yán)格的問(wèn)題，要做到其實(shí)不困難。
彈琶音時(shí)手腕可以略有一些動(dòng)作，因?yàn)槭种干煺馆^寬，手需要跟隨每個(gè)手指的彈奏做一些平面上的移動(dòng)。大指做轉(zhuǎn)彎的動(dòng)作，手腕可升高一點(diǎn)，使大指容易通過(guò)，然后手腕復(fù)原。所以，手腕動(dòng)作略有一點(diǎn)波浪起伏，但需注意動(dòng)作不太突然，不太過(guò)分。
至于彈音階，因?yàn)槭种柑幱诿芗癄顟B(tài)，不需要什么手腕的動(dòng)作，還要注意防止用大指彈奏時(shí)手腕下沉。
小指很弱，常常有人用手的擺動(dòng)來(lái)幫助小指彈奏，這會(huì)造成含混的聲音，還是要讓小指獨(dú)立彈奏。
音階、琶音的聲音要彈得非常清楚是不太容易的，特別是速 度快的時(shí)候。在這個(gè)問(wèn)題上，手指獨(dú)立性應(yīng)該被強(qiáng)調(diào)。這里還想談?wù)勈种笍椡旰箅x鍵的問(wèn)題。不少人僅注意到手指觸鍵，而不注意手指彈完后的離鍵，這會(huì)影響聲音 的清楚。如果手指彈完后果斷地抬離琴鍵，就能使鋼琴機(jī)件的止音器猛然壓到震動(dòng)的琴弦上，聲音就明顯地中斷，彈出的聲音顆粒清楚。
所以，彈奏中應(yīng)同時(shí)注意兩個(gè)手指的動(dòng)作，當(dāng)一個(gè)手指彈下時(shí)，另一個(gè)手指同時(shí)抬起，象剪刀那樣。如果彈完后手指還搭在鍵上，就會(huì)造成不清楚的效果。
彈黑鍵也很容易發(fā)出含糊的聲音，黑鍵突出在鍵盤上，跟指尖很接近，往往容易順勢(shì)摸下彈奏，這樣彈出來(lái)的聲音，就會(huì)有異變。
一只穩(wěn)定而有力的手，對(duì)彈出均勻有力的聲音非常重要。但有人僅注意手指而忽略了手的作用。手是各個(gè)手指的依靠和后盾，彈奏時(shí)手雖然沒(méi)有多少明顯的動(dòng)作，實(shí)際上通過(guò)手的內(nèi)部活動(dòng)積極參與彈奏。一只松松垮垮、上下顛簸的手，很難使手指彈出均勻和清楚的聲音。
手腕跳動(dòng)是一種最為有害的現(xiàn)象，它表明彈奏者手指獨(dú)立性很差，彈得稍久，就會(huì)使手腕和前臂酸痛而彈不下去。如果出現(xiàn)這種情況，需首先解決彈奏的基本方法 問(wèn)題。有人誤以為手腕的放松就是手腕的抖動(dòng)，這是根本不相干的兩回事。放松是指手腕內(nèi)部，并不需要通過(guò)動(dòng)作來(lái)讓人看到。
練習(xí)音階、琶音所用的速度，我想最好多用中間偏慢和偏快以至于快的若干種速度。在正常情況下，彈得過(guò)分慢沒(méi)有太大的意義，因?yàn)闅w根到底，練習(xí)音階、琶音還是為了要學(xué)會(huì)彈快。至于彈得太快，也很容易彈得粗糙，來(lái)不及注意到彈奏中各種要求。但是，最后也還是要練習(xí)彈快。
彈熟以后，不用過(guò)多考慮節(jié)奏問(wèn)題，數(shù)拍子或不數(shù)拍子都可以，只要能彈得流暢而均勻即可。但在初學(xué)階段，和一些節(jié)奏感差的學(xué)生，數(shù)拍子會(huì)很有用處。音階可 以彈每四個(gè)音一拍，結(jié)束時(shí)剛好停在拍子上。琶音也最好四個(gè)音一拍，而避免三個(gè)音一拍，這樣彈重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不會(huì)每次都重復(fù) 地落到主音上，所用的三個(gè)手指也就都可以彈到重音。
練習(xí)音階、琶音最好每遍能彈得持久一些，使手得到充分的連續(xù)活動(dòng)。在鋼琴技術(shù)訓(xùn)練中，持久練習(xí)很有用處，車爾尼通過(guò)他的練習(xí)曲集作品337和作品365說(shuō)明了這一點(diǎn)。他要求彈這兩本練習(xí)曲每一首的每一小段，都反復(fù)彈奏若干遍到十幾、二十遍，他在作品365的序言里這樣寫到：“要根據(jù)所指定的次數(shù)去不間斷地反復(fù)彈奏每一段練習(xí)，經(jīng)驗(yàn)有說(shuō)服力地表明，學(xué)生能在很少的幾個(gè)月里達(dá)到純熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通過(guò)多種要求，并且要好幾年。”
車爾尼這樣說(shuō)似乎有點(diǎn)夸張，但其中也有道理。這個(gè)道理，對(duì)彈奏音階、琶音也同樣有用。而且反向練習(xí)還能增加彈奏中的趣味。
三度、六度和十度音階，比起八度音階來(lái)難彈得多，特別是六度音階。雖然所有這幾種彈法，對(duì)手指的負(fù)擔(dān)都完全相同，但實(shí)際難度卻不同。這說(shuō)明了彈鋼琴除了 手指以外，還有大腦的控制在起作用。沒(méi)有完善的控制，兩手就要錯(cuò)亂。因此三度、六度和十度就比八度難彈。這種控制，也需要苦練才能見效。半音階也可以用三 度、六度和十度彈奏，大小調(diào)半音階都如此。這一部分內(nèi)容的練習(xí)，會(huì)占去學(xué)生練習(xí)的大量時(shí)間，但學(xué)生也一定會(huì)從中得到很大的收獲。
雙八度音階不僅對(duì)這種技術(shù)本身有用，對(duì)加強(qiáng)整個(gè)手的力量也有作用。多練之后，小指后面掌邊的肌肉會(huì)堅(jiān)實(shí)有力，整個(gè)手能更好地支撐來(lái)自手臂的巨大力量，彈出更好的聲音。
在多種多樣的八度彈法中，首先需要注意解決速度和耐久力的問(wèn)題，否則，遇到象肖邦《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》的中斷，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏這些地方，就無(wú)法彈下來(lái)。而手腕在這樣的彈奏中起非常重要的作用，平時(shí)需多練習(xí)。
雙八度音階是雙八度練習(xí)的輔助部分，同時(shí)也是一種單獨(dú)的技術(shù)。分解八度有兩種。一種先彈下面的音，后彈上面的音。另一種則相反。
雙三度的練習(xí)，和其他雙音練習(xí)一樣，手指的活動(dòng)強(qiáng)度非常大，這種活動(dòng)強(qiáng)度，是本文所特別強(qiáng)調(diào)的，對(duì)加強(qiáng)手指獨(dú)立能力和整只手的力量非常有用。
本來(lái)，鋼琴技術(shù)的各種類型之間，都存在著有機(jī)的聯(lián)系，能互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)，一個(gè)人多彈各種各樣類型的練習(xí)，技術(shù)才會(huì)進(jìn)步得快。
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