鋼琴的五線譜怎么看容易記
五線譜演奏慢慢成為學(xué)習(xí)鋼琴的基本要求，但是很多人的記憶力可能不是很好，對于記譜不是很在行。下面就讓小編來告訴你鋼琴五線譜記法，歡迎大家閱讀!
鋼琴五線譜記法
1.動作慣性記憶法。
這是背奏的根本要求，是演奏者對于作品掌握的熟練程度的直接體現(xiàn)。 對于演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也并不代表能在舞臺上準確流暢的演奏。只有通過大量練習(xí)，使動作形成連續(xù)性，即便以“心不在焉”的狀態(tài)也能準確、流暢地演奏才算是達到了登臺的基本要求。
因為音樂是連貫進行的時間藝術(shù)，容不得在演奏的過程中停下來“思考”。需要特別指出的是，有些學(xué)生的指法運用很隨意，他們的“忘譜”并非是真正意義上的記憶障礙，而是由于動作慣性紊亂造成的。因此，養(yǎng)成在識譜階段就編訂指法并嚴格執(zhí)行的好習(xí)慣是絕對必要的，只有固定的指法才能加快動作慣性的形成并且不斷鞏固下來。另外，慢速段落往往由于技術(shù)上的輕松而容易被忽略，練習(xí)不足會導(dǎo)致動作熟練程度的欠缺，繼而引發(fā)忘譜。因此，適當(dāng)增加慢速段落或作品的練習(xí)時間是相當(dāng)必要的。
2.鍵盤位置記憶法。
這種方法特別適合調(diào)性比較復(fù)雜、調(diào)號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。出于樂理與和聲寫作的要求，樂譜中往往會出現(xiàn)較為復(fù)雜的音高記錄方式，比如重升G，雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，因此當(dāng)我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A，而是直接記憶相應(yīng)的鍵盤位置就行了，這樣可以大大降低樂譜的復(fù)雜程度。
3.和聲分析記憶法。
眾所周知，西方近代音樂的創(chuàng)作基礎(chǔ)就是和聲體系，而鋼琴的發(fā)音原理使其具備比任何管弦樂器都復(fù)雜得多的和聲運用，因此，學(xué)習(xí)和掌握必要的和聲知識對辨識和記憶樂譜能起到舉足輕重的作用。但是在國內(nèi)的專業(yè)鋼琴教育過程中普遍存在兩點遺憾：一是各專業(yè)院校的和聲課程往往開設(shè)較晚，只有高年級學(xué)生才能系統(tǒng)學(xué)習(xí)相關(guān)知識;二是有些學(xué)生以一種較為孤立的方式來學(xué)習(xí)和聲等專業(yè)理論課程，在實際的練琴過程中并未將其與鋼琴演奏相結(jié)合，因此，學(xué)得深不如學(xué)得活，關(guān)鍵是要學(xué)以致用。
4.結(jié)構(gòu)分析記憶法。
此處提到的結(jié)構(gòu)并非完全指曲式結(jié)構(gòu)的劃分，而是包括對作品中所有音樂元素或動機的發(fā)展分析。通過對作品發(fā)展的脈絡(luò)和線索進行梳理， 作品在頭腦中形成從整體到局部都能清晰回憶的印象，這將大大提高背譜的把握性。比如，運用所學(xué)的曲式知識對奏鳴曲的調(diào)性分布做一簡要分析，對比呈示部和再現(xiàn)部的副題部分存在的調(diào)性差異，就能避免前后混淆這一奏鳴曲背譜過程中的“常見病”;再如，將復(fù)調(diào)作品分成若干小段(一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段)，將其編號并做成紙簽條，然后自己抽簽背譜，如果每次都能順利完成，那么即使是在舞臺上出現(xiàn)一些意外也不會“致命”，因為每一小段的開頭都是一個“緊急出口”，就算出錯也能讓演奏繼續(xù)下去。
5.內(nèi)心聽覺記憶法。
大量聽唱片的眾多益處不言而喻，除了給學(xué)習(xí)者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發(fā)之外，還能幫助記憶。在實際演奏過程中，演奏者在頭腦中能預(yù)先“聽到”即將彈奏的音符，有時就像在視唱練耳課上進行聽力訓(xùn)練一樣，這時，即便演奏者忘卻了演奏的動作和鍵盤位置，也能跟隨內(nèi)心聽覺記憶順利演奏下去。當(dāng)然，這種方法對演奏者本身的素質(zhì)要求頗高，一般較適合于具有絕對音高辨識能力的演奏者(據(jù)估計只有約兩百分之一的人具備這樣的天賦)。盡管這種絕對音高辨識能力很難依靠后天的培養(yǎng)而形成， 但是學(xué)習(xí)鋼琴專業(yè)的學(xué)生由于聽辨鋼琴聲音的時間較長，因此完全有條件加強對自己內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)。沒有可靠的資料顯示貝多芬擁有絕對音高辨識力，但是在他完全聾了以后仍能依靠強大的內(nèi)心聽覺創(chuàng)作出眾多經(jīng)典作品，這足以說明內(nèi)心聽覺的重要性和可塑性。
6.樂譜視覺記憶法。
顧名思義，通過反復(fù)看譜在頭腦中形成視覺映像，就像是對于某一圖形的記憶一樣。這樣，當(dāng)演奏者在背譜演奏的過程中，眼前會浮現(xiàn)出樂譜的內(nèi)容，演奏者會產(chǎn)生仍然是在照譜彈奏的感覺。
7.變換速度記憶法。
在鋼琴演奏的過程中，動作慣性的記憶永遠是最不需要勞神費心的方式，只須機械的重復(fù)練習(xí)就能形成。但是這種最“順其自然”的方式卻存在一定的危險性，即很容易產(chǎn)生對彈奏速度的依賴。慣性與速度成正比，這個物理定律在鋼琴演奏中也是成立的。因此，以極慢的速度完整地背譜是檢驗背譜牢靠程度的重要方法，因為在慢速彈奏的過程中，動作慣性消失殆盡，只有真正在頭腦中清晰地存有樂譜的人才能完成慢速背譜。
8.分手練習(xí)記憶法。
絕大部分鋼琴作品總是將旋律和技術(shù)任務(wù)更多地安排給右手彈奏，因而右手的印象總是最深刻的。而左手通常以承擔(dān)伴奏部分為主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的織體有時確實更難記憶。因此，在舞臺上右手忘譜的概率極小。針對這一情況， 演奏者應(yīng)單獨將左手部分背熟，消滅忘譜的隱患。當(dāng)然，如果作品的旋律不在右手上則需反其道而行之。 我就曾在個人獨奏音樂會上出現(xiàn)過一次右手忘譜的“小事故”，那是因為旋律在左手上造成的?？傊?，分手背譜是保證演奏完整性的必要手段。但是需要特別指出的是，這種背譜方式完全不適合三聲部或以上的復(fù)調(diào)作品。因為在這類作品中，中間聲部往往是由雙手交替完成的，單手背譜必然造成中聲部的支離破碎，這樣的背譜是有害無利的。
9.無琴無譜記憶法。
在背譜的后期階段可以嘗試完全在頭腦中“默彈”的方式來加深印象，如果能夠清晰地在想象中彈出每一個具體的音符而非一片音流，則背譜的熟練和牢靠程度已達到可以登臺的標準了。
10.演習(xí)檢驗記憶法。
實踐是檢驗真理的唯一標準，在正式登臺之前，如能安排幾次“模擬”演奏，往往能暴露出一些平時沒有覺察到的隱患;同時，“模擬”演奏也是對演奏者綜合運用各項背譜能力的一種特殊訓(xùn)練，具有不可替代的重要作用。
學(xué)習(xí)鋼琴樂譜方法
認識線條和空格。當(dāng)您在看樂譜，您會看到五行線條與他們之間的四行空格。這些統(tǒng)稱為五線譜。線條和空格都被用作音符的位置，并且音符在哪里決定這些音符的音高。哪條線或空間的音高是由譜號確定的，下面來討論。
線條和空格也可以在常規(guī)的五行線條上下方根據(jù)需要，以短線標注音符。
認識譜號。譜號有不同的形狀，位于一個譜表的最開始，它告訴您哪一線條或空格是什么音高。它們通常是可識別的，因為他們大，通蓋所有五行線條。盡管有幾種譜號，您只需要知道兩種來閱讀鋼琴樂譜：
您通常會看到與樂譜相關(guān)的高音譜號或G譜號是譜號或符號，所以它應(yīng)該看起來很熟悉。它看起來有點近似“和”的符號(或“&”符號)。五行線條從下到上，表示以下音高：E,G,B,D和F;四行空格從下到上，表示以下音高：F, A, C和E。
低音譜號或F -譜號看上去有點像一個翻轉(zhuǎn)的C，圓弧后面有兩個點。五行線條從下到上，表示以下音高：G,B,D, F和A;四行空格從下到上，表示以下音高: A, C, E和G。
認識調(diào)號。調(diào)號會告訴您哪幾個音符變音了。全音高或正常音高都標有字母( ABCDEFG )，但在一些音符之間也有以#(升調(diào)號)或b(降調(diào)號)表示的半步。升調(diào)號和降調(diào)號位于五線譜起始位置表示調(diào)號，和它們所在的線條或空格表示落在此線條或空格的任何音符是此升調(diào)或降調(diào)。
超升調(diào)和超降調(diào)可以隨時放入音樂中并放將在他們變調(diào)的音符旁邊。
升調(diào)表示音高上升，降調(diào)表示音高下降。
一個音符的升調(diào)與下一個高音符的降調(diào)是一樣的。
升調(diào)和降調(diào)在鋼琴上是黑鍵。這將在下面討論。
認識拍號。拍號在五線譜起始位置有兩個數(shù)字表示，告訴您一個音符多少拍。底部的數(shù)字表示什么類型的音符是一拍(哪個數(shù)字對應(yīng)哪個音符如下所示)，而上面的數(shù)字表示一拍(或一節(jié)音樂)里面的幾分。
認識小節(jié)。當(dāng)您看五線譜時，您會看到一些垂直線偶爾畫過五線譜的水平線。這些線之間的空間被稱為小節(jié)。把小節(jié)設(shè)想為音樂的句子，而垂直線為該句子末尾的句號(盡管這并不意味著您應(yīng)該在開始下一小節(jié)前稍作停頓)。小節(jié)有助于分解音樂和協(xié)調(diào)拍子，告訴您一個音符是幾拍。
學(xué)習(xí)鋼琴的手型及坐姿
首先是坐姿要正確：坐的位置位于鋼琴中間位置，身體端正、自然、放松。琴凳不要坐滿，1/3就可以了。身體坐直重心也可稍稍前傾，不要向后倒。大臂自然下垂，小臂、手腕及手與鋼琴保持在同一平行高度，肘關(guān)節(jié)不要往里夾，手腕保持放松，不要高于手掌或低于琴鍵。雙手放在琴上時，掌關(guān)節(jié)撐起，手心像握有雞蛋，五指立在琴鍵上，用指尖觸鍵，一個手指對應(yīng)一個鍵，手指的各個關(guān)節(jié)要立起來。
大拇指虎口打開.觸鍵時不要整個手指都躺在琴鍵上，而要用前半側(cè)觸鍵。在初學(xué)時有些關(guān)節(jié)如大拇指的掌關(guān)節(jié)特別容易塌陷，還有二三四指的第一關(guān)節(jié)也容易凹陷，如果用這樣的手形彈奏會使手指落鍵的準確性、堅定性受影響，觸鍵不干脆、不利索，發(fā)出的聲音也不集中、不通徹，這樣連續(xù)彈奏出的聲音更是不干凈、容易粘糊，以后彈奏陜速練習(xí)曲時也有很大影響，因此剛開始練習(xí)手形時一定要注意這些。
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