鋼琴左右手配合技巧有哪些
剛開始學(xué)習(xí)鋼琴的時(shí)候感覺到左右手很難配合，其實(shí)其中是有技巧的，今天小編就給大家介紹鋼琴左右手配合技巧，希望對大家有幫助!
鋼琴左右手配合技巧
在剛開始練曲子時(shí)，一定不可著急，要靜下心來，一點(diǎn)一點(diǎn)，把每個(gè)音符都看清楚再去下手彈，不要出錯(cuò)音，錯(cuò)的節(jié)奏，這些毛病在提速時(shí)可是很難改正的。不要心急，也不可過于催促孩子趕快練，否則很容易導(dǎo)致毛病產(chǎn)生的。
單手慢練，把指法、音符、節(jié)奏強(qiáng)弱變化什么的都弄準(zhǔn)，再去慢慢提速，兩只手都提到中快速時(shí)再去考慮合手問題。合手不宜太早，很容易練出問題。
把每個(gè)小節(jié)的節(jié)拍對上，比如右手兩個(gè)音為一拍，左手一個(gè)音是一拍，那么就是右手彈第三個(gè)音的時(shí)候落左手第二個(gè)音，可以拿一支筆在五線譜上對應(yīng)劃一下。
合手在最開始練習(xí)時(shí)要慢速，一點(diǎn)一點(diǎn)練，左右手一定要對準(zhǔn)確，不可以在慢速時(shí)就出現(xiàn)對不齊的毛病，也要注意在提速時(shí)不了出現(xiàn)這個(gè)毛病，這個(gè)壞習(xí)慣一但出現(xiàn)便很慢改正，而且會越彈越糟糕。
合手提速時(shí)不可太著急，一定要注意節(jié)奏類型，把四分音符，八分音符，十六分音符，，十六分休止符，三十二分休止符統(tǒng)統(tǒng)都彈清楚，彈明白，千萬別把各種節(jié)奏搞混弄沒了曲子的味道。左右手要對在正拍上，不可有一點(diǎn)偏差。
在合手跟節(jié)拍器時(shí)，建議從慢速開始跟齊起，甚至可以先用手打拍子，把節(jié)奏弄明白，在跟節(jié)拍器進(jìn)行聯(lián)系?？梢韵雀?jié)拍器把節(jié)奏類型用嘴唱出來，或僅僅是用一個(gè)字眼來代替有音調(diào)的，復(fù)雜的音符。
最重要的是先單手慢練，把單個(gè)手的旋律先熟悉，會背，而后逐小節(jié)的分解。
快速練習(xí)不宜過多，很容易受傷，建議每彈幾遍快速的，就馬上開始中速練習(xí)。要注意合理的休息，注意腕部的保護(hù)。
指法的基本原則
一、便利
指法是一種手指運(yùn)動程序，便利的指法能使演奏者感到自然、舒服，有利于手指配合的協(xié)調(diào)，容易獲得彈奏的安全感，能為彈奏質(zhì)量帶來最為實(shí)際的、有效的提高。
1.物盡其用
五個(gè)手指對準(zhǔn)五個(gè)音，這是手的原位，也是手放置的最容易、最自然的地方。如一個(gè)曲調(diào)只有五度內(nèi)的五個(gè)音，最好不要移位，只用“五音手位”的指法。
當(dāng)旋律音超過五度范圍移位時(shí)，則要考慮盡量減少“換把”的頻率，即移動一次要多管用些，這樣可以使手指的伸展和收縮的動作減至最少，以最小的精力得到最大的效果。
2.簡化動作
上例中第一個(gè)和弦雖然可以135，但彈第二個(gè)和弦時(shí)還需再移動3、5指一次。若按照樂譜上的彈法就避免了手的頻繁移動，在一個(gè)位置里以最少的動作解決彈兩個(gè)和弦的問題。由此也能提示我們?nèi)绾翁幚硐噜徍拖业闹阜ǎ春喕瘎幼?，其中一個(gè)和弦需要用自然手型的指法，根據(jù)音的進(jìn)行方向決定用相鄰的手指彈奏另一個(gè)和弦。
3.熟悉化
熟悉化指在技巧性樂段中盡量采用手指基本訓(xùn)練時(shí)所熟悉的指法，如音階、琶音、和弦等指法。心理學(xué)研究與鋼琴演奏者的經(jīng)驗(yàn)表明，如果大腦讀取音樂信息按照“單元”一組一組、一塊一塊地?cái)z入，能夠減少心理負(fù)擔(dān)。比如兩條同樣是十三個(gè)音，第一條是半音階，演奏者的大腦可以把它作為一個(gè)單元，讀取一次就能完整地彈奏;后一條，不是半音階，大腦要讀很多次才能彈出來。即使兩條都是半音階，對于有“半音階”概念的人來說，在其頭腦中只占一個(gè)“單元”，會自然而然地彈出“順手”的指法，而沒有“半音階”概念的人的頭腦中則有很多“單元”，彈奏混亂，手指打架。
掌握手指基本訓(xùn)練慣用的指法達(dá)到“自動化”，能提高演奏質(zhì)量。因?yàn)槟承┘记尚缘钠未蠖嘤稍突蛘咦冃魏蟮囊綦A、琶音、和弦構(gòu)成，熟悉的指法能大大降低難度。
4.規(guī)律化
規(guī)律化指運(yùn)用相同的指法組合演奏兩組以上的樂句。一般而言，模進(jìn)的樂句可使用相同的指法。由于運(yùn)用了規(guī)律性的指法，保持了手指運(yùn)動方式和手指關(guān)系相同，不僅保證了運(yùn)動的統(tǒng)一性使彈奏便利，還增強(qiáng)了準(zhǔn)確性，使段落結(jié)構(gòu)感明晰。但某些模進(jìn)樂句中，由于黑白鍵的位置改變了，為避免大指上黑鍵，會將指法做些修改。這時(shí)則不應(yīng)該強(qiáng)求，從實(shí)際出發(fā)來決定是否要使用一致的指法。
5.同步化
雙手同時(shí)演奏旋律，指法設(shè)計(jì)在左右手中協(xié)調(diào)一致也是十分重要的，如果在同一時(shí)間或某個(gè)片斷時(shí)設(shè)計(jì)用相同的手指，心理上更易獲得一定的“安全感”。
6.對稱化
指法的規(guī)則對于左手應(yīng)用也是相同的，但由于雙手呈對稱式排列，手指的安排是相反方向的，只有彈反向練習(xí)才是相同的。如C大調(diào)音階的反向要比同向練習(xí)簡單得多，這是因?yàn)榉聪蚓毩?xí)，雙手同時(shí)轉(zhuǎn)手指，且轉(zhuǎn)相同的手指都是對稱的，同向練習(xí)雙手的轉(zhuǎn)指有先后順序，過程要復(fù)雜些。
鋼琴彈奏技巧
(一)連奏法
連奏是彈奏者應(yīng)掌握的基本技能之一，其特色是連續(xù)綿延，富于歌唱性。必須注意以下幾點(diǎn)：1.奏后一音手指落下的同時(shí)奏前一音的手指方可抬起，“這一起一落便在同時(shí)”。2.手臂與軀體的自然重量必須始終貫于琴鍵，無論聲音強(qiáng)弱必須觸鍵到底。
(二)斷奏法
斷奏包括非連音、跳音、頓音與半連音等，其共性是各音斷開，不可粘連;個(gè)性則程度有別，需具體對待。跳音短促而有彈性，奏所標(biāo)音符時(shí)值的1?2;頓音短促而有力，奏所標(biāo)音符時(shí)值的1?4;半連音若斷若連，奏所標(biāo)音符時(shí)值的3?4。根據(jù)樂曲對速度、力度、風(fēng)格的要求與活動部位的不同，斷奏又分為手指斷奏、手腕斷奏與肘部斷奏。各種奏法對手臂下落觸鍵與抬起離鍵的動作部位、活動幅度等有著具體的要求
(三)特性奏法
特性奏法主要是針對各種裝飾音即倚音、波音、回音、顫音和震音等采用的奏法。裝飾音的特點(diǎn)是對本音的裝飾作用，彈奏的時(shí)值、力度、均勻度等應(yīng)從嚴(yán)把握，切忌喧賓奪主;同時(shí)裝飾音的彈奏還受樂曲速度、力度、風(fēng)格的制約，不可千篇一律。震音有同音反復(fù)、多音反復(fù)的震音，此類奏法對掌關(guān)節(jié)、指關(guān)節(jié)與腕關(guān)節(jié)的彈性、靈活性及力度有較高要求。
四、五指組合練習(xí)
包括各種音階、琶音，各種雙音、和弦與八度。音階琶音按種類分大小調(diào)式、五聲調(diào)式及半音階;按形式分為雙手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等?，敻覃愄?middot;隆指出：“一揮而就的快速音階彈奏，是進(jìn)入高級演奏藝術(shù)的絕妙臺階。”
音階琶音是鋼琴彈奏重要的基本練習(xí)和手指訓(xùn)練的重要內(nèi)容之一，是彈奏者的每日必修課。彈時(shí)關(guān)節(jié)要靈活自然，以調(diào)整手指運(yùn)動方向;各指之間的穿跨動作要準(zhǔn)確敏捷，以保證上下行音連貫順暢，還應(yīng)注意各指的均勻適度與雙手的平衡整齊。
雙音按音程分為三六度、四五度及二七度等;和弦按結(jié)構(gòu)分大小增減三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度疊置和弦、附加音和弦及多音和弦等。雙音與和弦的奏法要求觸鍵手指支撐牢固，手腕靈活而有彈性，所奏各音整齊劃一。
八度與八度加音和弦是鋼琴彈奏中有相當(dāng)難度而又非常重要的技術(shù)課題，彈奏者需持之以恒地艱苦練習(xí)，否則是無法演奏一切高難度作品的。其奏法要領(lǐng)是：手指堅(jiān)定有力、手腕放松靈活、肘部剛強(qiáng)而有彈性、大臂與背部積極配合、手臂與軀體重量下沉貫通。特別是小手指的訓(xùn)練對八度彈奏作用舉足輕重，它一方面是五個(gè)手指中最為軟弱笨拙的，另一方面擔(dān)負(fù)著音樂中最為重要的聲部，兩個(gè)手指一高一低，最高音是旋律，是傳統(tǒng)音樂的靈魂，而低音則決定功能屬性與色彩特色。因而要盡量縮小小手指與其他手指在力度、獨(dú)立性、靈活性等方面的差距。
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