架子鼓是上世界20年代源于美國的一種樂器，為了讓家長更好的了解兒童學習架子鼓的好處及弊端，我們一起了解一下兒童學習架子鼓究竟能帶來什么好處?今天學習啦小編為大家?guī)砗⒆訉W習架子鼓的好處，希望能夠幫到大家。

　　孩子學習架子鼓的好處

　　有的家長會覺得架子鼓湊不出嘟唻咪，覺得學習架子鼓不能像學習鋼琴等其他樂器一樣，有即時的成果顯現。還有的家長認為架子鼓演奏起來聲音那么大，我的孩子那么小，會不會對孩子耳朵等發(fā)育產生不好的影響。其實，像國外很多架子鼓領域的高手一般都是從小就開始接觸學習架子鼓的，我們也查閱了很多資料，架子鼓對孩子的發(fā)育，對耳朵等的影響是很微小的，不會影響到孩子的發(fā)育和成長?？茖W研究表明，人的左腦主要從事邏輯思維，右腦從事形象思維，也就是說，右腦是創(chuàng)造力的源泉，是藝術的中樞。我國現在的教育體制所設計的內容也主要是著重于開發(fā)左腦，在生活中孩子們也沒有更多的機會解除開發(fā)右腦。

　　通過學習架子鼓，孩子的手、腳、嘴的配合，進行從簡單到復雜的肢體同向、斜向、時間錯位、協(xié)調性、速度、耐力等有氧訓練對大腦進行刺激，尤其注重對右腦的刺激，激發(fā)被閑置不用的大腦空間，提高孩子對節(jié)奏的平衡性、敏感性、準確性及其快速的反應能力，使其在興奮的狀態(tài)中輕松完成所有課程。由此產生的巨大效果是孩子以后學習其他樂器，乃至其他學科學習，生活，都是有極大益處的，開發(fā)了孩子的右腦，使其不僅僅是單腿行走，在掌握了一門樂器的同時，教會了孩子以變換思維方式的方法去解決在成長中遇到的各種問題。這一切都是孩子在未來成長中的財富!

　　架子鼓的練習方法

　　1.雙腳錘的練習是優(yōu)秀鼓手基本素質之一。

　　踩錘要選擇比較好的。轉動良好的踩錘。不要太小的。

　　(1)每一下擊打都要讓錘頭抬起。不要壓在鼓皮上起不來。

　　(2)發(fā)力：慢的是腳腕保持彈性。大小腿發(fā)力?？斓氖悄_腕發(fā)力結合大小腿輕壓。

　　2.基本的踩錘腳法

　　在使用單踩時，你的前腳掌應踏在踏板的中前部，而不要頂到頭或是太靠后!

　　預備動作時，腳跟應是“虛落下”的，踩棰頭離開底鼓面20公分左右控好(很重要)，腳掌及大腿應該放松。(不要學習那種始終提著腳跟的方法)。

　　每一次擊打應該大腿、小腿帶動腳跟、腳掌依次抬起，(腳跟離開踏板但腳掌不要離開踏板)，此時棰頭離開鼓面至擊打最高點(根據不同需要，可以調整離開的距離)。下落時，大腿、小腿是自然下落。不要用力，應該繼續(xù)保持松弛狀態(tài)。腳腕發(fā)力，在腳跟落下的同時，用腳腕帶動腳掌下踏!完成踩棰擊打鼓面的動作。擊打完畢，棰頭自然彈起，同時，腳跟落下，將棰頭控制在離鼓面20公分處，不要晃動。完成一次擊打。雙踩時，左腳的方法和右腳是一樣的。

　　3.雙擊3、5、7連音。

　　例如，拿5連音做示范：RRLLR RLLRR LLRRL LR—RLL

　　手法是這樣的：R代表右手，L代表左手。每拍的第一個音加重。

　　這個練習是古典打擊樂的經典練習。對于瞬間的手指反應有很好的提高作用。是每天必練的練習。

　　單擊是基本功訓練里最重要的一環(huán)。也是最常用的技巧之一。

　　訓練步驟：

　　1.做在鼓邊，安靜放松。肩頭到指尖的身體部分全部放松。手心向上，平攤。感受放松的感覺。然后拿起鼓錘。

　　2.握錘姿勢。以前3個手指為主握住鼓錘。所謂3個手指拿雞蛋。手面的兩個手指起輔助控制的作用。大拇指宜在食指和中指中間的位置，起杠桿作用?；l要有空，不可以閉死。

　　3.發(fā)力：意念在棒尖。棒尖劃起弧線。帶動手指打開。手指完全打開后帶動手腕打開。手腕完全打開后帶動手臂運動。個人感覺所謂的打鼓靠手腕是不對的說法。手指才是真正的關鍵。

　　4.注意左手。意念要注意去刻意的提高左右的能力和右手看齊。左撇子反過來。

　　架子鼓基本技巧及注意事項

　　(1)基礎練習一：往下扎根，向上結果。

　　基本手法是日后非常重要的關鍵，如果忽略此練習，很多節(jié)奏不容易練好。鼓的音量最大，Tom—Tom的聲音聽不清楚，Solo的困難度就更高了。不管學打擊過多久，基礎練習永遠不能停，此外手鼓的基礎練習也是如此。如果您想鼓藝精進，或是想以鼓為業(yè)，國際鼓手協(xié)會(National Association ofRudimental Drummers)于1933年所發(fā)表基礎打擊的26式練習(The 26 rudiments)，就是最基本的課程。如果要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧，那么國際鼓手協(xié)會于2000年所發(fā)表打擊40式練習(The 40 rudiments)，就是非練不可的絕技。

　　(2)基礎練習二：輪鼓(R011)又稱碎鼓或滾擊或連擊 基本練習的項目非常多，但是輪鼓在過門與節(jié)奏(特別是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或現代樂團及音樂打擊科系的術科考試，輪鼓是必考的科目。輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可見輪鼓對鼓手來說是很重要的一環(huán)。

　　通常在輪鼓有兩個分類：

　?、匍_放式輪鼓(Open Roll)：單手一次打一個點或一次打兩個點，讓左右手輪流循環(huán)敲擊。

　?、趶椞捷喒?Close or Press Roll)：利用鼓面的彈性，手指下壓自由彈跳，讓鼓面發(fā)出短促的延續(xù)音。

　　輪鼓的基礎練習過程要由慢到快到慢循環(huán)練習，并要能隨心所欲控制鼓聲強弱，利用(一)手指彈或甩(二)手腕之曲與伸(三)手肘提放(四)手臂隨棒自由揮動搖擺，形成一個美觀天成的打擊動作。

　　(3)過門：

　　所謂過門(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲進行到一個段落空間，或想喘口氣時，由鼓手過門來裝飾這些空間。過門內容的拿捏很重要，過與不及都會破壞歌曲整體性，而這就得依靠鼓手的創(chuàng)意來設計樂句結構，配合經驗與練習來累積。

　　過門的種類有各式各樣，譬如說節(jié)奏過門、Hi—Hat過門、銅鈸過門、休止符過門、Tom—Tom過門、特殊音效過門……等等。過門的樂句結構要能唱出來并且分出來某些節(jié)奏有特定的過門方式，鼓的移動要看得準，所謂眼到、口到、手到。過門空間的處理很重要，制造詭異的空間伏筆比較有新鮮感，有時讓會眾容易猜出、容易哼唱出來的過門有親切感。有時一首曲子由簡單到復雜的過門有層次感等不勝枚舉，那要如何拿捏啊?采用他人的批評與經驗加練習來累積就對了。

　　(4)曲子開頭：

　　如果沒有指揮，曲子的開頭可能混亂不齊?？梢钥茨翈熁蛑黝I的手勢;由司琴以點頭或眼色指示;還可以由鼓手以敲擊鼓棒或Hi—Hat讀數進入，稱為Sign或Count off，至于要敲幾下，而這就得依曲子由第幾拍出來決定。舉例來說曲子由第4拍入，Sign次數就是3次，曲子由第2拍入，Sign次數就是5次，Sign次數最少2次，最多5次。

　　(5)曲子結尾(Ending)：

　　有以下是幾種常用的結尾方式：1.同時停下來以休止符結尾。2.漸慢(Rit)以輪鈸結尾。3.聲音漸小(Fade out)以息音結尾。4.自由(Adlib)過門結尾。5.裝飾音過門結尾。

　　(6)節(jié)奏練習：

　　如果您略過基本手法練習，直接進入節(jié)奏課程的話，那么您未來的學習會很辛苦。以打節(jié)奏來說，練好一個節(jié)奏要花比別人多的時間，而且打出來的節(jié)奏不一定悅耳。

　　(7)節(jié)拍器的重要：

　　當樂團在練習中有時會感覺某位樂手的拍子不穩(wěn)，有時候是此樂手對曲子不熟悉，有時候是天生節(jié)奏感稍微不足，而這個問題卻常發(fā)生在鼓手本身。尤其是初學的鼓手經驗不足，容易緊張，加上與樂團之間的默契還不夠，比較容易拍子不穩(wěn)。但是基礎練習與節(jié)奏練習時，搭配使用節(jié)拍器訓練可以彌補此缺點，加油!!!。另外如果會眾咱詩歌時拍手拍在2、4拍(小鼓聲)的話，也可增加拍子的穩(wěn)定度。

　　(8)純熟度：

　　怎樣判斷自己所練的內容，熟練度到足可與其它團員配搭?可以看是否所練習的節(jié)奏(Groove)、過門(Fill in)之速度可輕易由快到慢，慢到快，快到慢;所練的內容自己是否可輕易一邊唱拍一邊打鼓;如果歌曲需搭配要2種節(jié)奏，在練習的時候可否輕易地每一小節(jié)交互變換節(jié)奏。唱拍方式：4拍子可唱成1拍2拍3拍4拍、1又2又3又4又、1&2&3&4&或lena 2e&a 3e&a;3拍子可唱成1 Ti Ta、2 Ti Ta、3Ti Ta或1又2又3又。以CD音效配合練習的時候，如果沒問題，并不表示熟練度足可與其它團員配搭。

　　(9)分離度：

　　打擊樂器中最需要4肢分離的樂器就是爵士鼓，一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左腳的靈活度，再來是左手，再來是右腳，最靈活當然是右手。所以鼓要打得好，打得均勻清楚，就要從弱點加強練習。爵士鼓的過門可以用左腳數拍是_個不錯的練習法。

　　(10)練習效率：

　　平常練習的速度由快到慢，慢到快，快到慢……，此循環(huán)性練習為增強熟練度的方法。而且牧師或領會者隨時會改變詩歌進行的速度。如果只練單一速度，常常會要快快不起來，要慢慢不下來。

　　(11)隨時練習：

　　我們練習可以不分時間不分地方，隨時隨地都可以。例如，可以利用練習板、電話簿、自己的大腿、手掌拍身體、板凳、真鼓等工具?？梢栽诘裙卉?、坐捷運、看電視、團練室、鼓教室等地練習。

　　(12)鼓組練習：

　　最有效果的練習當然是在整套爵士鼓上磨練，但是現有的居住環(huán)境要有夠大的地方放一套鼓，除此之外還要有不怕吵的鄰居實在不容易，那怎么辦呢，樂器行的鼓教室是個好選擇，費用大約臺幣?～100/每小時。但是要練習事半功倍，最好先規(guī)劃欲練的樂句結構，并在家中懸空演練一番再去練鼓室，這樣進步一定快。練鼓的時候最好戴上耳塞，防止重聽，在舞臺演奏中可以防止突波對耳膜傷害。一般來說，依耳塞的型式之不同可以減少音量3～5成。

　　(13)復合拍子(Poly Rhythm)：

　　一般學爵士鼓的朋友，開始學習大多是停留在單拍4連音移鼓過門或節(jié)奏。的確4連音很重要，但這只是開始，請勿過度依賴停留在4連音。2拍3連音、4拍3連音等復合拍子(Poly Rhythm)的節(jié)奏或過門，在各民族色彩濃厚如愛爾蘭、中東、非洲、拉丁美洲的音樂律動用得很多，而福音歌曲用到的地方也很多，請多善加練習運用。

　　(14)自創(chuàng)節(jié)奏：

　　當您學會很多種類的節(jié)奏之后，在曲子沒有編寫鼓譜下，您可以依曲子律動編排節(jié)奏，不一定死板忠心某些節(jié)奏。舉例而言您可以融合Cha Cha與Soul的特性打出Cha Cha Soul的節(jié)奏，融合Disco與Samba的特性打出Disco Samba的節(jié)奏。這樣您的鼓藝必然更生動有趣。

　　(15)曲風(Style)訓練：

　　多聽不同類型音樂，多看多聽現場眼奏。擴展學習的廣度，養(yǎng)兵千日用在一時，不論詩歌用不用的打法也要花時間練習。最好要學會各式曲風15種以上的基本節(jié)奏打法，一首曲子不要只有認定一種打節(jié)奏打法，例如上星期與你配搭的主領曲風適合用Soul的節(jié)奏，這星期主領的曲風適合用Cha Cha的節(jié)奏，下星期主領的曲風適合用Disco的節(jié)奏也可行。

　　(16)視奏練習：

　　鼓王黃瑞豐老師曾經提及：樂譜是由音樂家之構思創(chuàng)意，傳遞編寫，并且透過詳細符號記載，呈現悠揚的旋律。很多鼓手都認為打鼓不必看譜，看譜就會打不快，就這樣單憑自己的聰明死記節(jié)奏和過門，完全停滯在音符的門外，變成與他人配搭演奏出來的音樂層次不足。而事實上看譜打不快并非完全是基礎練習的問題，而是視譜練習不夠的問題。

　　(17)臨場應變：

　　大多數教會鼓手都不是職業(yè)打擊樂手，以CD曲子為100分來說，一般業(yè)余鼓手能練達90分就很不容易，何況是一上臺，心情緊張加上手腳不聽使喚，快慢強弱不能兼顧，因此表現僅只達到60～70分是很正常的。那么要如何減少或是讓人聽不出錯誤呢?如果演奏中突然忘記已準備好的內容，如過門、銜接等，那就不要多想，不要有太多復雜的打法，只要把節(jié)奏帶穩(wěn)就可以了;突然每小節(jié)(Bar)之第2、4拍分辨不出來，沒關系，如原本曲子節(jié)奏2、4拍打小鼓，你可以1、2、3、4拍;過門時打亂了拍子，別耽心，只要下一小節(jié)打第一

　　拍鈸的時間(Timing)打得準，很多人應該聽不出來;都打小鼓，等聽出前后拍子，再回復正常2、4拍打小鼓即可掩飾。

　　(18)理解分析：

　　有些人，連基礎都不想學，以為打打節(jié)奏就行啦。有些人到處學過門，基礎單點、雙點、三點、四點、五點、六點、七點……也練得不錯，但仍然難以施展出來，聽過的曲子還能模仿，遇到完全沒聽過的就不知所措。最關鍵的問題是沒有敲擊概念，比如歌曲的律動，拍子的分割，節(jié)奏過門的匹配……等。如果學習者沒有這些理解分析能力的話，那么要進步將會是比較艱難。

　　(19)學習心態(tài)：

　　現實環(huán)境里很簡單就能拿到各種學習數據，很多學習者在技術層面上只要看得懂的內容的人，就感覺那并沒什么，聽不懂的那才覺得是“厲害”，所以擁有特多數據的人不容易找到老師。其實看是一回事，精練它才會知道原來有這么多奧妙在其中。話說回來，每位鼓手不論資歷深淺都有其創(chuàng)意可資參考，我們應該多學習吸收他人的優(yōu)點才能自我突破。

　　(20)老師指導

　　漫無目標的練習，徒勞無功，道聽涂說，只會讓自己原地踏步。伴隨而來的是挫折、無趣、沮喪、失去信心，恐怕會變成‘夢魘“一場。所以自我摸索學習=進步緩慢+事倍功半，老師與您攜手共渡學習的階段。老師的可以作為鼓技指導：請老師授課傳業(yè)，莫不希望能在技巧上有所精進，老師可就其專業(yè)技術提供良好的建議;觀念確定：學習任何一件工作或事物，最重要的是必須建立一個正確的觀念，讓初學者有一個正確的學習觀念，才可以按一貫的目標、方向練習，也不致踏入‘歧途J;經驗傳授：爵士鼓世界里，老師必定是身經百戰(zhàn)。上場的狀況千變萬化，借著老師的處理經驗可讓我們學習如何在不同的狀況下，做不同的應變，使個人技巧更加純熟。

　　此外，爵士鼓的基礎練習、節(jié)奏、過門、樂句結構實在是多得練不完，而有些人浪費很多時間在練習實際上很少用到的章節(jié)，皆算不得法。如何有效率的練習是非常重要的，因此請一位具有專業(yè)素質的老師指導練習是必要的。

　　千萬不可倚靠自己的聰明，問是進步的原動力，不知道如何問是可怕的，不問更是原地踏步、停滯不前的絆腳石。挑出實用的練習章節(jié)、練習的先后次序，接下來多聽、多看、多模仿其它鼓手，等融會貫通后有朝一日你會隨心所欲的打擊，你的節(jié)奏就是無固定的節(jié)奏，你的過門就是無固定的過門技巧，心中想得到的樂句結構馬上就能以鼓聲呈現出來，你有能力以極大的自由度來詮釋詩歌，但是又不脫節(jié)失序才是最重要。期盼我們都是一群有平安、有喜樂，用鼓來撼動福音的人。