古箏滑音技巧有哪些竅門學習
古箏是我國最古老的彈撥樂器之一，滑音技巧就是古箏的一個技巧，今天小編就給大家介紹滑音技巧，希望對大家有幫助!
古箏滑音技巧
一、上滑音
上滑音是右手按弦后左手在箏柱左側逐漸向下按弦，使余音逐漸的滑向高音階(一般是滑高大二度、小二度、小三度)。彈奏滑音時一定要注意，上滑之后不要馬上松開，等余音過后或者下一個音出現(xiàn)之后再松開，以免出現(xiàn)下滑的雜音?；舻臉擞浻浽谝舴暮竺妫?實際音響等于56 。
二、下滑音
小下滑音是從高音滑向低音的一種變化音。其彈奏與上滑音相反，要求先左手按弦，后右手彈弦，下滑音符號記在音符的前面，如5實際的音響和65效果一樣的。
上下滑音彈奏技巧
(一)上滑音是滑音一種，奏法是當右手彈過弦之后，在琴碼左側，距離琴碼約20厘米的地方，用左手二三指用力按弦，使弦音逐漸升高至所需高度，使音產(chǎn)生由低到高徐徐上滑的效果。各個弦位上的滑音都有一定的規(guī)律，一般規(guī)律是按滑前一根弦，使其升至后一根弦的音高。例如：5音弦使其升高至6音。音符時值要足夠。
上滑音的符號一律記在音符右上方。
(二)下滑音是從高到低滑行的一種變化音，在樂譜中標記于音符的左上方。下滑音的彈奏方法是先用左手按住箏碼左側琴弦，使箏弦的張力增大，然后再用右手彈奏，隨后逐漸松開左手使音由高向低下滑，最后恢復到原來的音高。下滑音也有一定的規(guī)律，這就是左手按前一根弦時，先使音升到到后一根弦的音高，然后彈奏所按的那根弦，然后放開左手逐漸使音產(chǎn)生下滑的效果。
(三)下滑音和上滑音恰恰相反，上滑音是先右手彈弦，然后左手按弦。下滑音是先左手按弦，然后右手彈弦。兩手有先后，不要一起走。無論上滑還是下滑都要彈奏的柔軟，圓潤，避免生硬。因此盡量避免彈奏時候，左手直上直下的運動。并且滑音彈奏的手型都是一樣的。
古箏教學5點注意事項
一、培養(yǎng)學琴的興趣、因勢引導
都說“興趣”是最好的老師，那么在教學中，總會遇到學生一開始充滿好奇心，但是過幾天就不耐煩，思想不集中的情況。這時老師不能采取強壓、批評。這樣適得其反，應該分析兒童心理和生理的發(fā)展，有時注意力不集中這是正常的，那我們便因勢引導投其所好，讓他們休息一下，然后找些孩子們熟悉的東西放到所要學習的音樂中來。例如：孩子太小，分不清五個指頭，老師可以把孩子的小手放到紙上畫出小手的輪廓來，然后分別標出大拇指、食指、中指、無名指、小指。讓孩子們覺得原來是這么好玩的一個事情。象簡譜中高低音不會區(qū)分，可以跟孩子說高音是戴了頂帽子，低音是穿了一個鞋子。把這些具體的、有形象的東西融到抽象的音樂中，孩子會覺得：哦，就這么簡單。音樂變得生動、具體、形象了。孩子們學習輕松有趣了，教育才有了吸引力和感染力。
二、做學生的良師益友，創(chuàng)造快樂學箏的環(huán)境
古語說“嚴師出高徒”這話固然不錯。但也要因人而異，西方人是怎么培養(yǎng)孩子的，我們雖不目堵也有耳聞。孩子有自尊，他們希望得到肯定、欣賞、理解。老師在教學中應更象朋友，跟他們交心溝通。許多優(yōu)秀的教師都深深的認識到“教育技巧的全部奧秘就在于如何熱愛學生”。耐心、和藹的講解會讓學生更樂意接受。教學的過程是一個不斷激勵的過程。一句贊美的話，一個贊許的目光，一段親切的交談都會激起學生的學箏熱情。讓他們在學箏過程中絲毫沒有被強迫的感覺，快樂、自信地學習并學好。無疑是一種成功的教育。
三、循序漸進，確立學習方向
古箏的學習，不是一朝一夕的事情。當前許多的學生、家長都把考級當成學習的目標和方向。但我個人認為考級只是檢驗學生學習水平的一種方式。有感染力的演奏才是我們的追求。有些家長盲目追求、相互攀比。對老師和孩子提出過高的要求，只在乎級別高低，而不在乎孩子的實際演奏水平。有些老師為了滿足家長的要求，急于求成。不遵循兒童的認知規(guī)律，讓學生只練考級曲目，荒廢了基本功的練習。而學生達不到老師的要求，會自然而然產(chǎn)生畏懼、厭惡的心理。最終導致扼殺原來學琴的興趣。因此作為老師要樹立良好的社會責任。讓家長明確只有根據(jù)孩子的年齡、學習程度有計劃、有步驟、循序漸進地、扎扎實實地掌握古箏的演奏技巧。才能真正的提高演奏水平，達到我們最期望的學習效果。
四、讓孩子掌握練箏的方法
學箏是一個枯燥而快樂的過程。要快樂更多一點，效果更好一點。那就先讓孩子在學習中掌握和運用一套有效的學習方式尤其重要。當然不可缺少專業(yè)而又有經(jīng)驗的老師指導，以及有說服力的示范和激勵。那行之有效的方式是什么呢?1：合理安排時間。每個人的時間都是有限的，在有限的時間里總是覺得沒有時間去做太多練習。所以合理按排一個固定的時間去約束自己。而堅持不懈，長此以往。讓人的生物鐘控制人的生理機能，養(yǎng)成定時感受音樂的興奮習慣。2：明確學習目的：要想練習既省時又有效果，就必須明確學習的目的，先思考一下，這次練習的重點和難點是什么?要解決哪些問題?然后再按部就班，能解決多少問題是多少問題。這樣一來讓你的思路清晰，練習有價值。3：慢練與快練相結合：在練習速度快、技巧復雜的樂句、樂段時，先把速度放慢到自己能控制的程度反復地練習是非常必要的，然后由流暢的慢速度逐步加快。從而達到樂曲要求的速度，把樂曲的風格淋漓盡致的表現(xiàn)出來。因此要記住把難點、重點反復練，慢與快結合練。5：不可忽視左手的技巧練習：在練習中一般都把精力放在右手上，從而忽略了左手。但左手的技巧是決定古箏音樂特色的。例如：按、顫正是箏聲的“靈魂”所在，與右手音相輔相成，左手的失誤，會導致箏曲淡而無味、失去光彩，所以左手的技巧是不可忽略的。6：要重視基本功的訓練：俗話說“萬丈高樓平地起”。沒有扎實的基礎，就建不起摩天大樓。同樣想成功的演奏一首曲目，沒有扎實的基本功是力不從心的。在我的學生中已充分體現(xiàn)。每天定時的基本功練習者，演奏樂曲流暢、顆粒性強、力度飽滿且富有激情。所以練習基本功是提高演奏水平的必然訓練。它是具有針對性、反復、專門的單項練習，可以從中鞏固和改進彈奏技巧及方法。而且練習過程中沒有負擔，只要不斷加強，就能更好的把握技術，提高效率。7：溫故而知新：大多學箏者是“猴子掰玉米”，學一個丟一個，這樣學習得不償失，因此每個學箏的人都要反復地練習學過的曲目，積累演奏的技巧、加強理解和表達能力。8;調整心態(tài)，激情練習：平時的練習錯了可以重來，但演奏就不同了。上臺演奏時往往因為激動，心理和肢體都比臺下緊張很多，平時滾瓜爛熟的曲子，臺上就忘了。因此練習時想像成自己在作一次重大的表演，讓自己的精神處于興奮狀態(tài)，讓激情得以流露，為上臺打下良好的基礎。
五、加強學生表演藝術的訓練
對于學習古箏的專業(yè)學生來說，真正走上舞臺展示自己，并得到大家的認可，才是我們學習的最終目的。因此，在上課中，要不斷加強表演藝術的訓練，要求學生在相當熟練的程度下。加強自己對演奏作品的領悟力、表現(xiàn)力、和感知能力尤為重要。經(jīng)常帶學生參加各種形式的演出、觀摩交流及一些器樂比賽。來增強學生學箏的興趣和自信心，達到事半功倍的效果。
總之，在我多年的教學中，深深的體會到老師、家長、學生的相互配合是非常重要的。老師不能呆板的教，要不斷摸索好的教學方法。家長不可以認為孩子交給老師，自己一身輕。對孩子家長的督促和鼓勵是不可少的。至于孩子一定要認真學習樂理知識，掌握各種演奏技巧，堅持不懈的練習，這樣才能在古箏藝術的學習中不斷進步、提高。
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