鋼琴伴奏是一門特殊的、獨立的學科，也是一門專門的音樂表演藝術。它對于完美表達一個聲樂作品的內(nèi)涵起到了與作品演唱者同等重要的作用;一首成功的聲樂作品背后必然有成功的鋼琴伴奏，鋼琴伴奏與歌曲演唱是密不可分的，它參與音樂、完美音樂和升華音樂。

　　要完成對作品音樂形象的正確詮釋，鋼琴伴奏者需要了解歌曲的出處、背景和風格。這就要求伴奏者與演唱者共同研究作品，加深對作品內(nèi)容和表現(xiàn)手法的理解，確立它的藝術形象，從而構成一個高度的藝術化結合。要加深理解，就必須對歌曲作品的歌詞、旋律、伴奏音型進行深入的 分析 ，準確把握三者結合的奧妙所在。只有這樣，才能使歌唱者與伴奏者在舞臺表演時，始終配合默契，相映生輝。

　　鋼琴伴奏與歌曲演唱是一種相輔相成的關系，伴奏不僅要有很好的專業(yè)技巧，同時要有良好的藝術感知力，要準確把握作品，為演唱者提供音樂的烘托，幫助演唱者正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，要與演唱者默契配合，完美地表達出作品的內(nèi)涵。那么應當如何完成鋼琴伴奏和歌曲演唱的完美配合呢？學習啦小編告訴你。

　　一、鋼琴伴奏與歌曲演唱呼吸的配合

　　眾所周知，聲樂演唱是很講究呼吸的作用的;相應的，鋼琴伴奏的呼吸也很重要。伴奏者要熟悉演唱者，從演唱者歌唱的狀態(tài)到呼吸的氣口，從他對歌曲的理解到演唱風格的把握，各個方面都要了解，這樣就會有把握地控制全局，不出意外。在前奏結束即將引出歌聲的剎那，雙方要配合默契，絲毫不差。在演唱中，不能死板地彈伴奏而不顧演唱者，要留意演唱者氣息的運用，雙方要在演唱之前就達成共識，在特定的氣口要協(xié)助演唱者換氣，快速地偷氣，達成同步，做到統(tǒng)一完美。在歌曲進入高潮時，要與演唱者同時掀起高潮;結束時要根據(jù)歌曲的情緒，該激昂時應激昂，該漸慢漸弱就要漸慢漸弱。

　　伴奏時，伴奏者不能只盯著伴奏的兩行譜，而是要能夠同時看三行，甚至多行譜，否則將很難與表演者配合好，盡到伴奏的職責。有些歌曲的樂句比較長，演唱者不能一口氣唱下來，在中間會偷偷換一口氣，這就需要伴奏者長期與表演者合作磨合，掌握他們的規(guī)律 ，以達到最佳效果。

　　二、在鋼琴伴奏和歌曲演唱中應尋找恰當?shù)挠|鍵方法，掌握好適度的音量控制以適應作品音樂形象的需要

　　鋼琴的觸鍵方法基本有兩種：一種是貼鍵式的，手指不用抬起，只需貼著鍵子自然落下即可，這種方法演奏是聲音柔和抒情，多用于演奏抒情優(yōu)美、速度較慢、旋律性強的長的連奏性的片段;另一種方法是“高舉式”，這種方法是讓手指的最末端與鍵盤垂直上下運動，把整個手指的重量甚至手部其他部分的重量最有效地集中到琴鍵上。這種方法演奏的音樂片段都具有顆粒感，聲音相對集中，飽滿而結實，適合彈奏一些情緒激昂、速度較快的音樂片段。

　　再有就是伴奏者要掌握好適度的音量控制，避免喧賓奪主。既不能把伴奏彈成“獨奏”，一味地表現(xiàn)自己，也不能簡單地把伴奏看成是一種陪襯，消極應付。伴奏者心中要有 音樂 、感情及 藝術 表現(xiàn)的投入，要與歌唱者擰成一股勁。伴奏者不僅要“跟”好、“托”好、“帶”好，還要準確把握作品的風格處理，作品的內(nèi)在意境，體會其輕重緩急的特點及樂句呼吸的深淺，細微的感情變化，以便做出快速反應，為演唱者提供豐富的音樂氛圍與再創(chuàng)造的可能性。

　　三、鋼琴伴奏者與歌曲演唱者的合作意識

　　實踐證明，音樂表演藝術是需要表演者高度協(xié)作的藝術形式。不論是演唱者還是演奏者都必須高度協(xié)作，密切配合。在這種配合中，每一個參與者通過藝術的橋梁相互交流，以達到感情上、心靈上的溝通。在聲樂藝術實踐中，因為這一類的活動，演唱者與伴奏者都是用自己的親身體會去感受藝術的魅力，認識理解音樂。那么，我們可以通過唱與奏的協(xié)調，培養(yǎng)唱、奏者的合作意識，逐漸形成和加強協(xié)作的思想意識與自覺行為，以做到在聲樂藝術實踐中，兩者絲絲入扣、相得益彰，使鋼琴伴奏在與演唱者的合作過程中不斷提高合作藝術，并從中真正得到美的享受。

　　除了上述問題外，伴奏譜所標記的力度、速度及奏法記號都應嚴格按照要求彈奏出來，特別是每一個音符的時值要彈得一絲不茍。同時伴奏者需要準確熟練地掌握大量曲目，要將伴奏譜視做獨奏譜來研究。綜上所述，一首歌曲要成為精品，靠的是演唱者與伴奏者的共同努力，默契配合。伴奏者要找準自己的位置，要有感情的投入。伴奏者不僅要襯托好演唱者，還要指導、幫助演唱者正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，達成默契，最后達到珠聯(lián)璧合，相得益彰的境界。