混音的13個步驟

　　混音第8步：創(chuàng)建立體的聲音舞臺

　　現(xiàn)在到了將樂器安排在立體聲的舞臺上的時候了。你的目的可能還是非常傳統(tǒng)的(也就是說，是要重現(xiàn)一個現(xiàn)場演出時的情景)，當然也可能是非常前衛(wèi)的。不管怎樣，為單聲道的樂器安排一個合適的聲像位置時，要避免將聲像設(shè)置得過于靠左或是靠右。出于某些原因，過于極端的信號聽起來可能會不十分真實。

　　由于低頻聲音的方向性不如高頻聲音明顯(即通常說的“低頻無指向性”)，因此可以將大鼓和貝司的聲音放在中央。還要考慮到平衡的因素，舉個例子來說吧，如果你將hi—hat(富含高頻諧波成分)安排在了右側(cè)，那么就應(yīng)將tambourine、shaker或是其他的高頻聲音安排在左側(cè)。這種概念對于中頻段的樂器也同樣是適用的。 信號處理器也可以將一個單聲道的信號改變成一個立體聲的圖像。辦法之一就是使用有時間延續(xù)功能的效果，如使用立體聲合唱或是一個較短的延時。舉個例子，如果一個信號的聲像在左側(cè)，那么將該信號的一部分施加短延時(5到15毫秒)后 再發(fā)送到另外一個聲像為右的通道中。當你進行這樣的操作時，最重要的是要確認混音監(jiān)聽在這時是處于單聲道狀態(tài)，這是由于將效果聲和直達聲進行混音時有可能導(dǎo)致聲音相位的抵消，而在立體聲情況下你可能聽不出這種現(xiàn)像。

　　另外一個技巧則要使用均衡器了。將一個信號發(fā)送到兩個分離的聲道上去，但是對它們實行不同的均衡處理。例如，將一個聲音送到一臺立體聲圖式均衡器的兩個聲道中，將一個聲道偶數(shù)段的頻率全部減弱，而將另外一個聲道奇數(shù)段的頻率全部減弱。

　　立體聲的設(shè)置會十分有效地影響我們對聲音的感受。讓我們來對人聲進行加倍，讓一個歌手演唱一段，然后非常細致地將歌聲進行一次加倍。試著將這兩個聲音輸入聲像相對的聲道中，這時兩個歌聲將結(jié)合到一起，并使聲像聽起來是位于中央。這樣產(chǎn)生的處于中央位置的聲音會給人一種十分平滑的感覺，尤其是對于女歌手來說這將非常有效。這種聲像相對的人聲會表現(xiàn)出更加準確與清晰的音質(zhì)，對于一個好的歌手來說更能體現(xiàn)其優(yōu)秀。

　　混音第9步：在編曲上進行最后的改動

　　你應(yīng)該使樂曲中互相競爭的成份盡量減少，這樣才能保證聽眾的注意力全部集中于曲調(diào)之上，而不使你的作品聽起來亂哄哄的。你可能非常為你添加的某些效果而驕傲，但是如果這種效果不能夠很好地為樂曲服務(wù)，那么別無選擇——去掉它。相反的，如果你發(fā)現(xiàn)樂曲不需要某種特殊的聲音，那么這就是你再迭錄入一兩個音軌的最后時刻。在音樂最后完成之前不要沉迷于欣賞你暫時的工作成果。切記：盡你最大的努力在混音中保持一種客觀的工作態(tài)度。

　　你可以通過去掉或是加入某些特殊的音軌來在混音時改變樂曲的配器。這種混音方式對于大多數(shù)舞曲風(fēng)格的音樂作品來說是一種最基本的工作方法。這時，可以不斷反復(fù)地播放一段音樂，然后不斷地切換各路的啞音鍵和變化主音量，你通過調(diào)音臺就可以編配出一首舞曲音樂。

　　混音第10步：聲學(xué)空間

　　現(xiàn)在我們已經(jīng)將我們的音軌都設(shè)定為立體聲的了，接下來就要將它們安排到一個聲學(xué)空間中了。從為輔助輸出口外接一臺效果器并選擇一個精彩的混響開始，然后再對選中的音軌增加混響和/或延時效果，為一個扁平的聲場創(chuàng)造出一定的縱深空間。通過開大一個聲道的輔助輸出并稍微地降低其推子，你就可以將一個音軌的聲音放置到聲場的后方。

　　通常情況下，你將會對整個樂曲使用混響，以建立一種特殊的聲學(xué)空間(俱樂部、音樂廳、禮堂等)。然后對某一個單獨的音軌再使用一次混響效果，例如對通通鼓使用一個門混響(gated reverb)。但是要注意一點，如果你為了將一個聲音做好而不得不將混響效果加到最大，那么你最好將這一軌重新進行錄音。

　　混音第11步：擰、擰、再擰

　　此時此刻，混音已經(jīng)有了個大概形狀了，下面就該進行細調(diào)了。如果你是使用自動混音，那么就開始編寫你混音的每一個進程吧。切記上面的各個步驟都是相互影響的，因此你要反復(fù)在均衡、電平、立體聲位置和效果之間進行調(diào)整。監(jiān)聽的標準要盡可能地嚴格，如果你沒有將那些給你帶來麻煩的東西除去，它們就可能會在你試聽混音結(jié)果時像幽靈一樣總來搗亂。

　　直到得出滿意的結(jié)果前，你這時所做的工作對于混音來說都是十分重要的，可以說是關(guān)系到混音生死存亡的大問題。但你千萬也不要因此而神經(jīng)質(zhì)，進行混音也可以說是進行表演，如果你摳得太細，就將會失去那些能增加刺激感的自發(fā)性的東西。一個不甚理想但卻傳達了熱情的混音作品，聽起來終究要比一個精細準確但卻缺乏靈氣的混音要有意思得多、吸引人得多。出于保險的目的，不要總是反復(fù)刪除再重新進行你的混音，當你第二天再聽昨日做出的混音時，可能會突然發(fā)現(xiàn)以前的這版混音正是你夢寐以求的。

　　事實上，你可能自己都說不出你不同混音版本之間到底有多大的差別。一位非常有經(jīng)驗的錄音師曾經(jīng)告訴我說，他對同一首歌曲縮混了十幾個版本，因為他堅持認為每一個混音版本中都有應(yīng)該改進的地方，并且這些改進還是非常重要的。當幾個星期之后他再聽到這些混音時，結(jié)果對大多數(shù)的版本他都分辨不出它們之間的差別。因此，注意不要在進行改動上浪費過多的時間，你可以在幾天后再去處理這些問題。

　　一個重要的技巧就是一旦你捕獲到了最滿意的混音結(jié)果，你就應(yīng)該馬上縮混出幾種不同的版本，例如只有伴奏音樂而無人聲的版本、只有背景而沒有獨奏樂器的版本等。這些不同的縮混版本很可能在將來某個時候會派上用場，例如你突然有機會將你的音樂重新用在一部電影或電視版中，或是要將它改編成舞曲，那么你就會事半功倍了。

　　混音第12步：在不同的系統(tǒng)中檢查你的記音結(jié)果

　　在你停止一切混音活動之前，先要在各種各樣的耳機和音箱上聽一聽，并且既用立體聲來聽，也用單聲道來聽，同時還要試驗大音量播放和小音量播放間有什么不同。入耳的頻率響應(yīng)是隨著音量的改變而改變的(在音量較低時，我們聽到的高頻和低頻成份均較少，而中頻較多)，因此如果你僅在較低音量的情況下進行監(jiān)聽，則你的混音一定會在正常音量播放時顯得低頻過重或是高頻過于明亮。因此你應(yīng)該盡量做到在所有的音頻系統(tǒng)上玲聽你的混音時感覺都較好。如果你的混音是針對于某一特殊的系統(tǒng)而做的，例如多媒體音箱，那么你可以考慮就用這種音箱作監(jiān)聽來進行混音。如果你不能做到這一點的話，也一定要在一個能夠代表將來用途的系統(tǒng)上進行試聽。

　　在一個家庭音樂工作室中，你有充分的理由暫時放下手中的混音工作，等到第二天再來接著干，而其中的這段時間，你可以到多個系統(tǒng)上去試聽你的混音結(jié)果，看看還需要將哪幾個旋鈕再擰一擰。一個最常用的小技巧就是將不同版本的混音帶在幾盤盒帶上分別試聽，看哪一盤的聲音最像你在汽車中聽音樂的感覺。因為道路上的噪聲將會掩蓋掉所有細微的東西，只留下那些最能打動人的聲音。另外我也建議你有可能的話最好到專業(yè)的大型錄音棚中去試聽一下你的混音結(jié)果。如果在各種條件下你的混音都非常精彩，那么你的任務(wù)才算完成了。

　　混音第13步：讓自己變?yōu)槁牨?/strong>

　　你可能會發(fā)現(xiàn)一個問題，盡管你辛辛苦苦地進行演奏，不厭其煩地編輯每一個片段，但是你卻從來沒有從欣賞音樂的角度來聽過自己的作品?，F(xiàn)在，混音工作已經(jīng)結(jié)束，是該款待一下自己的時候了。打開最終的混音，不要再去“庖丁解牛”般地分析音樂中的成分，僅僅是去聽音樂。假裝你正在大街上散步，突然聽到了有人在放音樂。你這時對音樂有何看法?

　　當然，你大概認為自己根本就不可能完全按上面所說的那樣做。但是事實上只要盡量放松，你還是會得出一些結(jié)論。你可能會認為它真是棒極了，或者是認為它與你開始動手時的想法已經(jīng)相去甚遠。

　　如果你對一個獨特的混音作品的感覺在幾個月或是幾年以后發(fā)生了改變，不要過于大驚小怪。你的品位在改變，并且你在混音方面的知識、經(jīng)驗也在不斷豐富。但是只要你按照這些步驟一點一點來的話，你就會為你經(jīng)過千辛萬苦創(chuàng)建出的作品感到欣慰——你已經(jīng)從你的勞動成果中得到了應(yīng)有的樂趣。

　　另外，學(xué)習(xí)啦小編再為大家介紹一下關(guān)于混音的其他相關(guān)知識。

　　關(guān)于自動混音

　　現(xiàn)有的一些器材具有自動功能，它可以使精細的混音操作變得十分方便。當然，也有一些混音工程師無視這些有利條件，堅決抵抗自動混音功能，他們認為這些自動的操作會破壞他們充滿靈感的對音樂的把握。并且，現(xiàn)在也沒有哪一條法律條文提到說混音工程師必須要使用自動混音。

　　有一位曾經(jīng)與我合作過的混音師，他工作非常努力，不厭其煩地調(diào)整著電平、均衡和混響，到了最后進行縮混的時刻，他能閉著眼睛準確、及時地調(diào)整好推子的位置。他進行混音時使用的是一臺八軌的設(shè)備，他將手指全部分開，以便能夠分別控制每一軌的推子，并且能做到及時、準確。這種工作的挑戰(zhàn)性是顯而易見的，但是不可否認，這樣作出的歌曲很活潑、不呆板。

　　但實際上很少有人能嚴格地訓(xùn)練自己以掌握這種混音的高難技術(shù)。因此適當?shù)厥褂米詣踊煲艟统蔀榱艘环N很好的選擇?，F(xiàn)在的一些混音裝置可以將你推推子或擰旋鈕的動作記錄下來，然后在混音過程中自動完成控制。另外，在一些計算器音頻工作站中，你甚至可以為音量或聲像的變化描繪精確的包絡(luò)線。所以對于大多數(shù)操作者來說， 自動混音仍是一種最為方便地實現(xiàn)自己混音思路的工具。

　　另外，使用一些小手段也會使混音更加容易。例如要突出一種聲音，除增大音量外，改變均衡的設(shè)置也可以得到非常好的效果。在獨奏樂器演奏時，你可以試著提升高頻段和中頻段。另外在進行淡出時，有時候你可以通過給某一種樂器的聲道施加更多的混響，使這種樂器的淡化速度快于其他的樂器。

　　無論你如何去做，都要保證混音的活潑性和對聽眾的吸引力，但是保證這一點也不是非常容易的。甚至片刻的改變就會對最終的回放產(chǎn)生巨大的影響。不要出于對某種效果器的偏愛，就不管合適與否一味地使用它;使用效果器是要讓聲音增添更多的變化，使音樂作品的吸引力更大。保持電平一直在“跳舞”，不要對進行嘗試有任何畏懼心理。

　　關(guān)于結(jié)尾談出

　　一個優(yōu)秀的淡出可以說是歌曲中的關(guān)鍵所在。讓我們假設(shè)你用一段很長的器樂 演奏作為歌曲的結(jié)束。一種選擇就是讓聲音的音量保持四個小節(jié)，然后用八個小節(jié) 將其漸弱淡出。當然，一個淡出不一定非得是連續(xù)的。你可以讓漸弱有一些波動， 比如每兩拍將推子拉下一點。

　　線性的淡出可不是最好的選擇。而凹入型的淡出，尤其適合于那些非常長的聲音，它可以引發(fā)聽眾一直想不斷聽下去的渴望。最初的急速衰減告訴聽眾 要仔細聆聽了，當他們的心被你抓住之時，你則將漸弱慢慢延伸到結(jié)尾。還有另外一種情況，就是凸起型的淡出，相比之下它的聲音就有些突幾，在音樂的感覺上讓人有些不知所措，不知你要何去何從。

　　一個返回式的淡出是指在你將某些聲音漸弱的過程中，又突然很快地將聲音推大，然后再真正地將其完全漸弱。這種小把戲可以在你制作的音樂中用上一兩回， 它們的確會給你的作品帶來一些變化。應(yīng)用這種方法最好的例子可能就是，當一首 歌曲漸漸淡出到零電平時，突然又以最大的音量重新奏起，然后再徹底淡出。