民謠吉他入門技巧
民謠吉他入門技巧
民謠吉他音色圓潤亮透，音質(zhì)深淳厚，演奏姿勢比較自由，主要用于給歌唱者伴奏，適用于鄉(xiāng)村、民謠及現(xiàn)代音樂，演奏形式較為輕松、隨意。草根味比較重，是眾多吉他中最平民的一種。那么民謠吉他要怎么入門呢?下面學習啦小編整理了民謠吉他入門技巧，供你閱讀參考。
民謠吉他入門技巧：右手撥旋方法
1、首先是手姿：在手掌和手腕完全放松的情況下，抬到吉他音孔的斜下方，手腕保持一定的高度，(初學者可以把拇指放在六弦上，來固定手腕的高度)。其他手指輕放在一弦到三弦。
2、撥弦時用手指內(nèi)側(cè)斜壓琴弦之后，迅速向掌心方向抬起，注意，用力的關(guān)節(jié)是手指第三關(guān)節(jié)(指根位置)，掌面、手腕、及身體各部位要放松，哪個手指撥弦哪個手指用力。 拇指的運動方向有所不同，它是發(fā)力后垂直向下運動，發(fā)力方法和其他手指方法一樣。 這次先講到這里，大家可以互相切磋，下次我會談關(guān)于左手的按弦方法及運動原理。
左手按弦方法及樂理關(guān)于左手，我主要講兩個方面的問題。
一.左手的正確姿勢：
1 拇指作為左手按弦動作的支點，其位置不容忽視。我們可以用橫向和縱向兩個坐標來固定左手拇指的位置。
(1) 橫向：拇指基本正對著二指的運行位置，也就是說，如果二指的位置在第二品，那末，拇指的位置也在第二品。當然也有例外，如果按弦的把位比較寬，拇指可在二指和三指之間。
(2) 縱向：位于琴頸的中部，不要超過四弦的位置，這主要是考慮到橫按和弦按時的方便，古典吉他在這方面要求更嚴一些，有時，拇指會在二弦或一弦的位置，這樣，使手指在按弦時不會受到任何限制。可在琴上自由行走。
二.按弦時的角度及用力：
(1)按弦時，要求一到四指的第一關(guān)節(jié)垂直于琴弦(小指盡量垂直)，手腕盡量放松，不要向后收;肘部自然打開。用第三關(guān)節(jié)發(fā)力。特別注意的是，其他不發(fā)力的手指要盡可能貼近琴弦，以保持其緊張性，為以后提高速度打下基礎(chǔ)。
(2) 學習吉他的同時，要掌握一定的樂理知識，彈民謠的朋友更要注意，為以后的即興演奏和創(chuàng)作歌曲打下基礎(chǔ)。 基本的樂理有以下內(nèi)容：大、小調(diào)音階的構(gòu)成，音程(一度到八度)，和弦的構(gòu)成(三和弦、七和弦、減和弦(三、七)、增和弦(三、七)及其轉(zhuǎn)位。這些內(nèi)容樂理書里都有，不妨去看一看。
右手的練習方法我這里談到的練習方法對古典吉他的初學者幫助最大，因為彈古典吉他需要手指非常靈活，要進行一系列從易到難的訓練，才能對音色、音量、速度等有一定的控制。我介紹以下幾種方法。
1、 半音階的練習：這是最基本也是最重要的訓練，它不僅可以練習右手，而且能夠幫助拉寬左手按弦的寬度。練習方法如下：以慢速(spead=60)練習，要求音色、音量一致，速度均勻,逐漸提高速度，注意的是每天練完后，要把速度從你練的極限往回調(diào)整一點(比如你今天從70的速度開始練，練到85就上不去了，那么你把速度調(diào)到80再練，這樣可以鞏固你的速度不會掉下來)。
2、 分解和弦的練習：練習方法同上。參考教材--《卡爾卡西古典吉他教程》中的分解和弦練習。這是一個練習右手綜合能力的方法，為練習曲和輪指打下基礎(chǔ)。這里需要注意的是每條練習的重拍要清楚，三連音彈得要均勻。《隨想曲24號》最后一個樂章大部分指法都是分解和弦的指法，四連音速度在200以上，所以大家不要忽視這條練習。 半音階的幾種練法:半音階是非常重要的一種練習，但很多人不知道如何正確去練習，下面，我介紹幾種練習方法。
[1]初級練習：
(1)以四連音為一組，速度從60開始到100;
(2) 以三連音為一組，速度從80到120。 以上練習要求速度穩(wěn)定，以重音和弱音分別練習。注意右手
在彈弦時要兩指輪流撥弦，因為練習中有空弦音，每根弦的撥弦次數(shù)是不一樣的。
[2]輪換手指撥弦 .右手的指序為p、i、m、a指，分為以下幾組：
(1)i、m ;m、i ; (2)i、a ; a、i ; (3)m、a ;a 、m (4)a 、m、i ;i、m、a
3、做好以上練習后，可進行中級練習： 用前附點音符和后附點音符進行練習。速度從60開始，逐漸提高。 以上兩種練習方法可同時進行，主要看練習者的練琴時間是否充足。左手擴指有兩種練習方法。
(1)在練習半音階的時候，左手所有按過弦的手指保留在原來位置，力量用在打開指根部寬度上，盡量慢一些，慢慢的打開它，以免手指韌帶拉傷。注：每一根手指連著一根筋，其中，二指和三指的筋是一根，所以在練習時，要著重練習二、三指的擴指。
(2)這種練習方法適合于有一定基礎(chǔ)的朋友，左手指序為4、3、2、1，分別按住4、3、2、1弦的12品、11品、10品和9品，練習時一指向下移動到8品，保持按弦位置的正確，不要出來雜音，2指從10品移到9品，3指從11品移到10 品，4從12品移到11品。右手撥弦順序為4、3、2、1、2、3弦(六連音節(jié)奏)，每移動一根手指右手就要彈一遍節(jié)奏。當左手手指全部移到第八把位，在按照上面的順序往下移，一直到第一把位。注意：左手在移動過程中，手型盡量不要歪，要正對琴頸。(三品以后手型可以傾斜一點) 當做完一弦到四弦的練習后，在二弦到五弦上面做，最后是三弦到六弦。這個練習要循序漸進，最忌貪快，不要把上面介紹的三種方法在一天之內(nèi)做完，這樣會很容易使左手受傷，切記。
補充：上面介紹的第二種方法中的第一種練習不需要一次做到一品，做到手感覺酸的時候就停下來，下次從停的把位開始繼續(xù)往下做。
民謠吉他入門技巧：吉他彈奏右手技巧
吉它有六根琴弦，它可以模仿出類似豎琴的琶音效果。吉它的琶音奏法有順琶和倒琶兩種。順琶的符號是“}”，或再加上文字說明，如Pulgar，Pouce，F(xiàn)riser等。文字Pulgar，Pouce都是大拇指的意思，這種琶音要用大拇指從低音弦圓滑地向高音弦彈。注意：有時樂譜上會有Pulgar單獨出現(xiàn)在旋律上，并由虛線點表明其范圍，這時它不表示用琶音奏法，而是要求用大拇指把這些音符一個個地撥出來。
Friser的意思的“聯(lián)接，接近，靠近”。這種奏法是把右手除拇指外的三個手指都密集攏來，分別放在最上面三個音符所在的三根弦上，然后從拇指開始，在弦上用手指一個接一個地彈。如果琶音音符超過四個，那么多出的音符就都由拇指來擔任，拇指可用上面的Pulgar奏法，即可以用拇指接連彈，然后緊接著再由剩下的三個手指一一彈出最后三個音符。以上兩種奏法雖然都屬于順琶，但效果是有區(qū)別的。
在樂譜上，有時只有符號或什么都沒有，那么這一串和弦音的奏法可以由你自己選擇。倒琶的符號是“│}”，再用文字Index或indice說明。Index和indice都是指食指，這種奏法是用食指由高音弦圓滑地彈向低音弦。琶音和奏法不難，但要注意速度，過慢過快都不能彈出琶音的效果。過快就是掃弦奏法;過慢就成了分解和弦。琶音介于掃弦和分解和弦之間，雖快但剛好能清楚地聽出各音的音響。
彈指
Rasgueado的原意是掄彈，刮彈，抓彈，一種吉它加花的奏法。彈指的奏法是右手握拳狀，但不必過緊，用指甲的表面按小指，無名指，中指，食指的次序彈弦。拇指不彈。彈指的速度和琶音差不多，但發(fā)出的音的層次要比琶音多，所以彈指這種奏法常用來表現(xiàn)激越、熱烈的氣氛。注意：彈弦時各指依次放開的時間要均等，不要有快有慢。
并攏除拇指外的四個手指，用指甲同時彈弦;或用其中一個手指的指甲面快速的彈弦，就成了掃弦奏法。它的符號是一個向下的箭頭，這種奏法在彈唱中很常見。大拇指也可以回勾，符號是一個向上的箭頭。
大鼓
Tambora和Tambour的原意都是鼓、大鼓，可以想象這種奏法就象敲大鼓，好象有一個大鼓和吉它在同時演奏。音色粗獷有力，別具一格。
大鼓的奏法是右手作半回轉(zhuǎn)動作，用大拇指的外側(cè)平敲離琴馬2--3厘米處的琴弦，使弦振動發(fā)聲，產(chǎn)生鼓聲般的效果。注意敲擊到高音弦，則高音旋律就能清楚地浮現(xiàn)在大鼓伴奏聲上面。在樂譜上，擊弦奏法的符號可縮寫為“Tam.”。
擊板
在吉它演奏中，敲擊琴弦是一種方法，而敲擊琴的面板也是一種方法。擊板，這種技巧的彈奏方法很容易，即用右手的某個手指(通常用中指)垂直敲打琴的面板。不過有一點要注意，就是古典吉它不象佛拉門哥吉它在面板上一塊護板，當手指垂直敲擊面板時，容易使面板受到指甲所損傷，所以，一般可以輕輕敲擊琴馬底座的右邊部分。擊板奏出的音不是樂音，而是噪音。
撥奏
Pizzicato原指弓弦樂器的一種撥奏技巧，對古典吉它來說，這個單詞則有模仿弓弦樂器撥奏的音色的意思。演奏時，右掌伸直，用其右內(nèi)側(cè)(小指的方向)輕輕壓在琴馬正上方的琴弦上，同時用右拇指撥弦。當然，有時也時也可用食指，中指撥奏。無名指一般不用。用這種方法奏出的聲音余音短促，沉悶，跟小提琴類等無音品的弓弦樂器上的撥奏效果差不多。使用撥奏奏法要注意壓弦部位的準確、穩(wěn)固。手掌壓得太前，發(fā)音效果不好，而且容易使音偏高;壓得太后等于沒壓。
彈奏時，手掌不要隨著手指的運動而偏離正確的壓弦部位。使用拇指撥弦時，手掌可隨拇指在不同弦上的位置變化而沿琴馬小心地稍稍移動，以便調(diào)整拇指撥弦的角度。Pizzicato?？s寫為Pizz.。
震音輪指
震音就是同音或同和弦的急速反復。用同樣的拍子急速反復地奏同一個音，這在吉它上需要右指非常靈活，而且各指要有相當?shù)莫毩⑿?。手指缺乏力量，或各指獨立?喜睿 氬灰 緄亓廢罷鷚簟?br>
震音一般以單音的形式出現(xiàn)最為普遍，這時每個手指輪流彈一個音，所以，在吉它上有人又把震音稱為“輪指”。手指輪流循環(huán)一周彈奏三個音叫三輪指，彈奏四個音叫四輪指，彈奏六個音叫六輪指等等。古典吉它常用為三輪指和四輪指兩種。佛拉門哥吉它則以五輪指為常見。拇指彈低音;食指、中指、無名指交替彈同一個高音。
三輪指手指輪流一周的次序是pmi或pim。四輪指有pami，或pima或pimi，或pmim。六輪指有pamima ，或pimami。
輪指時各手指的幅度不要大，以免碰到鄰弦。練習可在第二弦上進行。通常中指、無名指的力量比較弱，因此初學者應該多練習一下中指和無名指的交替運動。大拇指的力量較大，輪指時要注意與其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每輪到大拇指就奏出一個突強，盡量做到四個音的音量一致。輪指時，要注意手指循環(huán)的周期與周期之間的銜接，和周期內(nèi)各指觸弦間隔時間的均勻，做到連綿不斷，“顆粒”清楚，猶如珠落玉盤。
做到了上面這一點，僅僅是學會輪指的彈奏方法的第一步，接下去就要練習用輪指表現(xiàn)旋律。輪指中的旋律可以在用拇指彈的低音，也可以在其它手指彈的高音部，可以低音部和高音部同為旋律。這些都要在實際運用中逐步鍛煉，領(lǐng)會。震音還有復音方式，這些奏法都比較難，還要進一步練習。
雙簧管效果
這種技巧的演奏方法沒什么特別，右指仍用一般普通的方法彈奏，只不過彈奏的部位離琴馬很近。這種奏法所產(chǎn)生的音色在低音弦低音區(qū)時偏硬，堅實響亮，有點象我國的民族樂器三弦;在高音弦高音區(qū)時音色清澈，明亮。雙簧管效果奏法也可以模仿出日本的二十弦琴的效果。在樂譜中“Ob.”即是“Oboe effect”的縮寫。
單簧管效果
和雙簧管效果一樣，這種技巧的演奏方法也沒什么特別，右指也是用一般普通的方法彈奏，但是彈奏的部位和雙簧管效果不同，它是在離琴馬很遠的地方彈奏的。
這種奏法其音色柔美圓潤，十分迷人，除了模仿單簧管外它還可以模仿出教堂里大管風琴的效果。塔雷加在他的作品《霍塔舞曲》中曾出色的運用此手法。單簧管效果奏法的記號可以簡寫為“Cl.”。
Cl和Ob這兩種奏法，其音色一軟一硬，對比強烈。因此，盡管有時樂譜上并未標明需要采用Cl還是Ob，但不少演奏家還是喜歡這兩種奏法，先后演奏兩個相同的樂句或樂段，以取得音色對比，增加樂曲的感染力。
巴松管奏法
這一種和撥奏奏法(pizz.)相類似的奏法。把挨奏所用的右手手型，從琴馬向音孔移上5厘米左右，即右手的手掌(小指方向)輕輕接觸靠近音孔附近的琴弦，然后用右手拇指彈弦。這種奏法所發(fā)出的音是獨特的，略帶沙沙聲的，就象巴松管吹斷奏時發(fā)出的聲音。巴松管奏法的記號是“Fagot”或“Fag.”。
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