無論在任何樂器中，音階的練習都會伴隨演奏者一生，從初學到最后技術(shù)與音樂性日趨成熟之后，不同的階段都有不同的練習目的。今天學習啦小編為大家?guī)砑綦A的練習方法，希望能夠幫到大家。

　　吉他音階的練習方法

　　1、音與音之間完成的要連貫，給人一氣呵成的感覺。吉他本身的特點造成發(fā)出的音是以顆粒狀出現(xiàn)。這一點與鋼琴相似，比起其他弓弦樂器來，在發(fā)音的連貫流暢方面就有一些劣勢。所以為了做到連貫統(tǒng)一，吉他演奏者必須掌握的基礎(chǔ)的一項技術(shù)，就是保留指法。在音階練習中，如要做到連貫統(tǒng)一，也就必須運用保留指法這個技巧。這就是說，要保持每個音之間不間斷，必定在彈完某個音后某個指頭必須保留在琴弦上，以使其延長。并且這個保留的手指，不能影響下一個音的出現(xiàn)與質(zhì)量。在演奏音階中，做到這一點，必定可以練習手指的獨立性。這也是音階的基本練習目的之一。

　　2、音色要統(tǒng)一、優(yōu)美。一條完美的音階，音色應(yīng)該是統(tǒng)一、優(yōu)美的。一個完美音的發(fā)出，綜合了左右手的很多細微的技巧，非一日之功。在音階練習中，我們就要積累對音色美感的認識，和對音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度、時機等等條件，都能影響到音色。右手的過弦速度、力度、角度也能影響到音色。其中涉及面較廣，就不詳細解說。提出音色要求，只是希望大家在演奏音階的過程中，培養(yǎng)一個對音色的意識。

　　3、強弱的起伏。音樂是有規(guī)律的，如果遵循這種規(guī)律，那音樂既可得到生命，這樣才具有感染力。其中很重要的一點，很多人都忽視的一點，就是演奏中的強弱起伏。這也就是平時所說的音樂中的感情體現(xiàn)的一個方面。那強弱的規(guī)律，在音階中很好體現(xiàn)，所以我們應(yīng)該在音階練習中形成科學正確的對音樂的理解方式。具體的做法很簡單，就是上行的音階漸強，下行的音階漸弱。很多人在演奏中，雖然樂感能到位，但卻沒有做過這方面的訓(xùn)練，基本工夫不夠，所以造成想強強不上去，想弱弱不下來。所以音階也是練習這方面的一個很好的工具。

　　4、速度的均勻。與前面幾點相比，速度是最不容易被練習者疏忽的一個問題。但真正對速度的要求，不僅僅是在快，更重要的是在慢。關(guān)于這個，可以舉個很簡單的例子，當你在以60的速度1對8的彈一個音階的時候，也許你的每個音之間的時值是很均勻的。而當你以每分鐘60拍的速度1對1或者1對2的時候彈同一個音階，你的每個音的時值會變的很不平均。所以我提倡的還是慢練，越慢越好。在慢練的過程中，去努力做到上面所說的3點。當這三點都做的很完美了速度也均勻了，自然音階也能彈到很快了。并且快而精。

　　以上是從音樂性的角度出發(fā)，所談的音階練習的幾個要求與方法。大家可以從上面的要求看出，音階的練習幾乎包含了所有音樂最基本的內(nèi)容。所以無論什么程度的演奏者，音樂的練習都是必不可少的。

　　吉他音階練習的要領(lǐng)

　　第一，左手四指必須平行于指板。叫一條線理論，為啥這樣說?因為四指只有都平行于指板了才能做到四指同時能放在任何一根弦上。只有這樣日后才能做到每秒彈18下，即18個音的快速。

　　第二，叫長音理論，為啥這樣說?保證每個音發(fā)的悠揚就像唱歌一樣有歌唱性，每個音發(fā)的長長的，而且有呼吸性。

　　第三，是連接理論，啥意思?就是說各個音之間不能出現(xiàn)斷音和頓音，呼吸性指有起伏感覺即抑揚頓挫之感。

　　第四，是顆粒理論，啥意思?就是說每個音保持足夠的清晰性，就像白居易的大珠小珠落玉盤一樣的搭達達。

　　第五，是均勻理論，意思是每個音之間非常的勻稱，不能出現(xiàn)不均，除非是變化節(jié)奏練習。

　　第六，是強弱理論，意思是按節(jié)拍練習，3拍是強弱弱，4拍是強弱次強弱，2拍是強弱，6拍是強弱弱次強弱弱。強是指音彈得重些，出觸弦深些，均勻是指音距，強弱是指音的高低。

　　第七，是按摩理論，意思是左手就像按摩似的柔軟，根本沒有按得感覺，你試試，只有這樣速度才能與日俱增。

　　第八，叫啞音同步理論，所謂啞音是指左手按弦力度必須小，小到能發(fā)的實在但最接近啞音的那個音剛好是我們左手所需的力度。同步是指左手按弦和右手撥弦必須在同一個時間點上。