一個好的吉他手應(yīng)該對護弦和揉弦，以及所有的技巧都有比較長時間的研究，護弦會直接影響到一個吉他手彈琴臟不臟，其實按道理說，彈琴臟的人一般都是學(xué)琴時間不長的人，而有長時間琴齡的人，應(yīng)該會很好的掌握護弦技巧了。以下是有學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的吉他基礎(chǔ)之吉他應(yīng)特別注意的護弦技巧，希望能幫到你們。

　　吉他應(yīng)特別注意的護弦技巧

　　1.彈單弦的護弦。彈單弦的時候，比如我彈1弦，我的食指按第5品，中指按6品，無名指按7品，小指按8品的這種半音階，這個時候我的食指按著1弦，指尖應(yīng)該頂住這樣的話，1弦和2弦就解決了。再來看看其他4跟弦，其他4跟弦我會用右手拇指的內(nèi)側(cè)和手掌的外側(cè)(就是彈金屬和弦悶音的地方)來消音，這樣護弦的話，就很干凈了，其實彈別的弦的時候也一樣，彈2弦的時候我的食指按著2弦，指尖應(yīng)該頂住3弦(不按響它)然后食指的指肚輕觸在1弦上(不按響它)，這樣的話1.2.3沒有問題了，然后4.5.6弦的護弦方法和前面說的一樣。彈3.4.5弦的時候都是一個道理，我就不說了，我說說6弦，彈的時候食指按著6弦，然后用食指的整個手指輕觸5.4.3.2.1弦，然后用右手的手掌外側(cè)(就是彈金屬和弦悶音的地方)來消音，這樣的話，六跟弦的消音就都沒問題了。其實方法可以靈活的運用，比如彈SOLO的時候也是一樣的道理。

　　2.揉弦時的護弦。揉弦時的護弦其實很簡單，最重要的就是揉的那跟弦相臨的兩跟弦的消音，方法和前面說過的是一樣的。

　　3.點弦時的護弦。我點弦的習(xí)慣是用拇指在琴頸的上方支撐，然后食指點到指板上之后向上鉤，然后這樣的話消音就會非常的容易，就是用食指(隨意一跟手指)來點1弦，拇指在琴頸的上方支撐，其他的2.3.4.5.6弦就用右手的內(nèi)側(cè)來護弦就可以了，其實向下鉤弦也是一樣的道理。

　　4.掃撥時的護弦。其實彈琴有年頭的朋友都應(yīng)該會把掃撥時的消音做的很好的，主要就是幾個方面，比如從6弦掃到1弦，彈響6弦以后和彈響5弦的同時要把按6弦的手抬起來，但是手指抬起來之后不能離開琴弦，要搭在6弦上，但是不按響，然后，每次彈過的弦都要用右手來消音(和上面提到的一樣)同樣，其他的弦都是依次類推。

　　吉他的主要分類

　　吉他根據(jù)不同的結(jié)構(gòu)和發(fā)聲原理可以大致分為木吉他(如古典吉他，鋼弦吉他)和電吉他(如標準電吉他和低音電吉他)。除低音電吉他外，其他幾種吉他使用相同的定弦方法，即從粗到細依次將各弦定為E，A，D，G，B，E。特殊情況也可以將某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比較普遍使用的將低音E弦降低為D。各種吉他一般在琴頸上安裝有18至24個不等的音品，單弦的音域在兩個八度左右。

　　古典吉他(Classical Guitar)

　　是吉他演奏中藝術(shù)性最強的一種，與鋼琴、小提琴并稱世界三大古典樂器。通常以獨奏或二重奏的形式出現(xiàn)，一般以演奏傳統(tǒng)的古典音樂為主。廣泛流行于世界各地。古典吉他造型優(yōu)美、典雅，指板扁平且略寬，音箱較厚。裝有三根尼龍琴弦和三根金屬纏弦(尼龍弦外纏一層細金屬絲)，琴弦橫拉于共鳴箱上，用手指撥動琴弦發(fā)音。一共有19個音品，指板與音箱銜接處為12音品。音孔呈圓形，下方無擋板。面板和底板都成水平面。

　　民謠吉他(Folk Guitar)

　　民謠吉他

　　最早是美國西部鄉(xiāng)村音樂的伴奏樂器。通常作為歌曲的伴奏形式出現(xiàn)，以美國西部鄉(xiāng)村音樂為主要演奏題材。民謠吉他比古典吉他略長，音箱較大，稜角呈方形。指板稍細，表面呈弧形。音孔比較大，下側(cè)有擋板。指板與音箱連接處是14音品(琴格)。通常裝有六根金屬弦。

　　民謠缺角吉他是其中一種現(xiàn)代改良形式。近年來出現(xiàn)的電箱兩用民謠吉他給舞臺表演者帶來了莫大的方便。

　　佛拉門哥吉他(Flamenco Guitar)

　　西班牙民族樂器。外形與古典吉他基本相同，面板上由有護板，使用尼龍弦，但音色較古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民間音樂，節(jié)奏復(fù)雜，技巧豐富，后流傳世界各地，成為一種風(fēng)格鮮明的具有西班牙民族

　　風(fēng)格的世界性樂器。

　　夏威夷吉他(Hawian Guitar)

　　傳統(tǒng)的夏威夷吉他外形類似于古典吉他，使用鋼絲弦。演奏時平放在腿上，一手持金屬滑棒按弦，另一只手帶金屬指套撥弦，音色華麗，是一種擅長表現(xiàn)旋律的樂器。

　　爵士吉他(JAZZ Guitar)

　　同電吉他與民謠吉他，爵士琴一般都是使用帶共鳴箱的電吉他，這樣的電琴在音色調(diào)整上，音色效果靠后，成為厚重柔軟的音色。

　　電吉他

　　電吉他

　　按照演奏類型分為無共鳴箱實體琴體與有共鳴箱音孔琴體

　　琴頸類似于民謠吉他，使用鋼絲弦，使用磁性拾音器，根據(jù)弦振動到電聲轉(zhuǎn)換的原理，然后用揚聲器放大聲波信號發(fā)聲，通過效果器可發(fā)出各種各樣豐富多彩的音色，是現(xiàn)代流行音樂及搖滾樂必不可少的樂器。周邊設(shè)備龐大，如效果器、放大器等。經(jīng)過給類周邊設(shè)備可以使吉他出現(xiàn)各種不同種類的音色，可塑性強，表現(xiàn)力隨個人愛好而定。

　　演奏可使用撥片、滑棒等工具創(chuàng)造更多效果。

　　電貝斯

　　電貝斯也屬于吉他的一種,用于電聲樂隊中彈奏根音的低音吉他,其發(fā)聲原理和制作用料與電吉他相同.于電吉他不同的是電貝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,彈奏出的音色渾厚,沉悶.由于自身的特點,貝斯一般不被用作表現(xiàn)旋律.電貝斯主要負責(zé)電聲樂隊中的低聲部的演奏,是電聲樂隊中不可缺少的低音樂器.

　　吉他的演變歷史

　　吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器?？脊艑W(xué)家找到的最古老的類似現(xiàn)代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內(nèi)彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。

　　在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經(jīng)形成，在當時種類繁多的樂器中，已經(jīng)出現(xiàn)了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風(fēng)格比較粗獷;拉丁吉他琴體為與現(xiàn)代吉他類似的8字型平底結(jié)構(gòu)，使用羊腸弦，風(fēng)格典雅。

　　文藝復(fù)興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復(fù)弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創(chuàng)作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復(fù)弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現(xiàn)在仍是現(xiàn)代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現(xiàn)在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數(shù)字或字母表示音位和指法，與現(xiàn)在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。

　　當時著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經(jīng)后人改編，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創(chuàng)作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀后期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞臺，五對復(fù)弦和其后出現(xiàn)的六對復(fù)弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前后，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調(diào)弦方便等優(yōu)點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終于到來了。

　　十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以杰出的才華為六弦古典吉他創(chuàng)作了包括協(xié)奏曲在內(nèi)的第一批大型曲目，為六弦吉他日后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。尤其索爾在創(chuàng)作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統(tǒng)，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創(chuàng)作了包括系統(tǒng)的練習(xí)曲、教程在內(nèi)的大量優(yōu)秀作品，被音樂評論家稱為“吉他音樂的貝多芬”。

　　十九世紀后期著名的吉他音有樂家考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們?yōu)榧麆?chuàng)作的很多優(yōu)秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經(jīng)典。吉他能在二十世紀蓬勃發(fā)展并達到前所未有的輝煌，在很大程度上應(yīng)歸功于“近代吉他之父”泰雷加對吉他從制做、樂器性能、演奏技術(shù)直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力于與吉他制作家托雷斯合作，并最終生產(chǎn)出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現(xiàn)代古典吉他。

　　吉他成為和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器，在全世界流行開來，還吸引了許多專業(yè)作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。