吉他輪指技巧相關的知識介紹
輪指技巧是吉他里面的一個重要的技巧，難度很大，需要長時間的練習。今天小編就給大家介紹吉他輪指技巧，希望對大家有幫助!
吉他輪指技巧
(1)手部動作是輪指演奏的基礎。動作的標準因人而異，但近代多數吉他演奏家及大師基本上采用泰雷加的彈奏方法。即p指是手指根部的關節(jié)動作;ami指是 中間關節(jié)至指尖向掌心方向勾動.手指根部的關節(jié)是基本上不動的或動作越小越好;i指的中間關節(jié)至指尖與吉他表面板要垂直。
動作過大，一是不容易提高輪指的速度;二則容易碰到鄰弦。最好在②弦上練習。如果你能注意并控制手指擺動的幅度，可以說輪指已經掌握了一半。最初練習時每 個手指離開剛剛彈過的弦(特別是a指)不要超過1.5厘米，再小一點更好(此時要注意加大力度練之)。輪指在一般情況下ami指同彈一弦、P指儆低音弦轉 換。p指與ami指盡量保持在(以p指指尖為端點的、假想的)一條射線上。請千萬注意上述要點，仔細慢慢研習相信會收效很多的。
(2)初練時不要過份心切或極力想達到磁帶中吉他大師所彈輪指的速度是非常有害的事。要注意，吉他大師也是經過足夠的慢練之后才漸漸快起來的。練習時要慢中用力，穩(wěn)中稍快、快慢結合?？炻葹?：1時。效果最佳。另外，不要忘了。欲速則不達”.
(3)由于各指本身的特性，容易造成輪指時音量的不統(tǒng)一，這樣勢必導致輪指的不均勻。而好的輪指要求具有顆?；笄颐芗仍诫x越好。在練習時，知道了此點就 應著重P指(輪指時很少用?？孔喾?和a指的訓練。P指易彈出強有力且具厚度感的聲音，所以要有意識地去控制它的音量(但初練時往往聲音并不大);a指很 弱且又缺乏敏捷性故要加強對它的力度感訓練才是。另外，P指必須單獨練習，在練習中要努力感覺到P指在整個手中有種分離出來的及根本不受其他手指制約的感 覺。有無這種感覺，決定著后來演奏輪指時聲部與聲部間是混亂還是清晰的一個重要因素。
(4)每次練習的時間把握不科學.過長過短都會影響收效。比如要演奏的曲子是5分鐘，那就應在練習時超過5分鐘或更長一點時間，才有可能勝任此曲。下面我 向自學者推薦。循環(huán)練習法”。即在不間斷的前提下進行如下練習：放松(開始狀態(tài))一緊張(一兩分鐘時)一放松(三四分鐘時)啼緊張(五六分鐘時)一放松 (完畢)。循環(huán)次數也可根據實際情況自己來定，也可漸漸延長一周所需要的時間。只要用心去做，便可體會輪指的真諦。說明：這里指的放松不是松懈，而是一種 富于機動性的放松。緊張，指的是肘部、手背及手指有酸、麻累的那種感覺。
輪指的練習
1.單一的只練pami這一順序(盡管最后的目的是以它告終)，效果并不十分顯著。若能再分別采用①pima②paim③piam④pmai⑤pmia進行練之會更理想。但最后總是以彈pami結束每次練習為好。
2.相互制約法”可以提高輪指的均勻度。具體方法如下：無論練習哪種組合均需查6個數字。例：在彈pami時只管按其順序彈出，同時念123456(勿必均勻地念)，結果無論怎樣重復都是P與m輪流在念數字“1”的時候彈出，這就對了。
3.使用節(jié)拍機對練習輪指也有很多益處。把節(jié)拍機拍號定位在4/4拍擋上，每響一下就彈一下，注意P指總是在鈴響的時候彈出。若能再同時應用”相互制約法“，效果更好。
(5)不停地練習往往是煩悶而乏味的，一個不想成為演奏家或沒有其他目的的琴友很容易感到枯燥無味從而失去耐力和信心。結果還沒等練成就放棄了。這種情 況太多了。因此，邊欣賞名曲邊練習“輪指”技巧的辦法就較好”如現(xiàn)在廣為流傳的《阿爾漢布拉宮的回憶》、《夢》這兩首是。吉他之父井泰雷加的名作，《中 板》作曲者帕格尼尼l《拉利亞的祭典》作曲者莫札尼，《美人魚小夜曲》作曲者娜卡巴亞西;《夢中的森林》、《以往的顫音》作曲者巴里奧斯，及《櫻花》等都 可加深對吉他輪指的認識與理解，在感覺吉他美的同時提高個人的欣賞能力和輪指水平，從而更堅定了練習的信心。
提高吉他的彈奏技巧方法
(1)好的持琴姿式
初學吉他的人很難理解姿勢正確與否的重要性，所以彈奏了幾年以后技巧就停滯下來。手和身體的姿勢對于提高演奏技巧是非常重要的，正確的姿勢才能使人感到舒服和放松。
每天練琴之前，必須利用一些時間來摸索能適合自己身長的手指特點的演奏姿勢，而不是盲目模仿別人的演奏姿勢，每個人的身高和手指的大小都是有區(qū)別的，這點必須注意。
(2)進入練習的第一步
多數演奏家每天開始練習時，都是先做一下活動手指的技巧，也就是“手指體操”。這樣的練習方法對手指的靈活性很有好處。開始要用慢速而堅實的音來練習，注意每個指間的運用和連接以及音色、力度等。專門為了活動手指技巧的練習曲是容易找到的。
(3)音階練習
音階練習是解決兩個手的配合和提高技巧最好的手段。練習時要注意持琴姿勢、觸弦、音質、音色、音的流暢、音的強弱、節(jié)奏的長短和圓滑音等技巧。
彈奏音階是怎樣保持左手指法的嚴密連接和不間斷地依此相隨是很重要的。右手個指用力的程度要盡可能一致。左手的運指方向要注意橫向和縱向的流動。左手指的換弦、換指、換把位必須要有提前的準備動作。
要想獲得快速流暢的音階彈奏技巧，首先必須放慢速度來練習，只有在放慢速度的情況下，才能對每一個細節(jié)都不放過。單純的追求快速而不講究音準、音色的控制是不可取的。
音階的練習方法可分為幾個階段來進行。在一個固定的把位上(如第一把為)反復練習。其次，可以進入塞戈維亞的24個大小調音階練習，但是不要一開始就把24個音階全部拿來做同樣的練習，最初僅用C大調和A小調音階，指法的連接和換把位完全熟練后，再投入所有的音階練習。同時，也可以自己把音階劃分成各種形式(如各種各樣的節(jié)奏、節(jié)拍、強弱、圓滑音等)來進行圓滑音練習是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦練習
音階練習之后，就可以進入分解和弦的練習。分解和弦是吉他音樂中最常用的基本手法，主要的技巧在與右手，右手彈奏的力量不是來自手腕、手臂，而是來自手指間的各種組合動作。這種動作不同于通常的手指工作，這時的手指必須適應所彈奏的和弦諸音。
專門為吉他訓練的分解和弦技巧練習的內容非常多。索爾、朱里亞尼、阿古亞多、卡爾卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦練習曲。最好有系統(tǒng)性、計劃性地進行練習。同時，也可以找一些帶有分解和弦的每一樂曲片段，這樣可以更多的了解音樂作品。分解和弦的彈奏是一種復雜的、頭緒繁多的動作，在過去很多教材中，拇指的應用有些過分隨便的情形。
因此，進入高級階段時，感到吃力的人非常多，其原因就是沒有把拇指的止弦彈法和勾弦彈法作有系統(tǒng)的練習。練習分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的組合動作，特別是每個音的強弱控制，拇指的止弦彈奏必須能夠在分解和弦的流動中得到充分的發(fā)揮。
(5)其他的練習內容
以上的技巧全部練習后，再有計劃的選擇有個性的練習曲，最后，練習你自己保留曲目，重點可放在不太熟練的曲目上。困難的樂句、樂段要放慢速度反復練習。
(6)豐富的音樂表現(xiàn)
一切技巧都不過是手段，音樂作品的內容得到充分的表現(xiàn)才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、達到它，在自己的表演中體會它，這一切本身就是“技巧”問題。所以要盡力來理解音樂的內容，然后再根據自己的技巧和風格，由淺入深地選擇適合自己表現(xiàn)的曲目。最后要說的是，爭取多聽各種優(yōu)秀作品的演奏會，包括各種樂器的獨奏、室內樂、交響樂以及國內外吉他演奏家演奏的唱片、盒帶，這對提高自己的古典吉他演奏技巧很有幫助。
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