布魯斯口琴吹奏技巧
布魯斯口琴吹奏技巧
布魯斯口琴的特色在于它的小巧和獨(dú)特的音色，是一種極為“人性化”的樂器。那么布魯斯口琴吹奏技巧有哪些?下面學(xué)習(xí)啦小編整理了布魯斯口琴吹奏技巧，供你閱讀參考。
布魯斯口琴吹奏技巧：熱身與實(shí)質(zhì)練習(xí)方法
熱身(不用琴)
1、盡量放松面部和身體的肌肉。
2、嘴形如單孔含孔法(不是吹口哨的形狀)。
3、從喉底有規(guī)律性地一聲一聲呵氣(如哈、哈、哈、哈、哈......)而呵氣的時(shí)候應(yīng)能感到腹部的收緊﹐喉部則有收緊和放松的動(dòng)作。
4、當(dāng)你習(xí)慣了這肌肉的運(yùn)動(dòng)后﹐便可有規(guī)律地將頻率提高。
5、最后可練習(xí)由慢至快和由快至慢的頻律。
由于這些練習(xí)可隨時(shí)隨地進(jìn)行﹐所以反可能會(huì)很快便能熟習(xí)它
實(shí)質(zhì)練習(xí) (用琴)
吹氣音 ﹣﹣﹣與熱身時(shí)的方法一樣，但由于不同的音會(huì)有不同的受力度，所以應(yīng)細(xì)心摸索找出最佳的效果
吸氣音 ﹣﹣﹣吸氣的喉腹震音與吹氣的有點(diǎn)不同，它除影向聲音的起伏外，亦會(huì)令音高( pitch)起變化。 可以這樣說：它是正常音與不正常音(較正常音略低小許)的相互交替， 當(dāng)中是會(huì)用到小許Bending。
布魯斯口琴吹奏技巧：和音的演奏
和音指口琴演奏和弦或雙音。口琴可以幾個(gè)孔同時(shí)發(fā)音，吹氣和吸氣都可以，但口琴不是一件天才的和音樂樂器。
先談?wù)労拖业难葑唷Ｎ覀冎?，用含多孔的方法，把舌頭放開，幾個(gè)孔同時(shí)發(fā)音，吹氣可得到"1 3 5"，吸氣可得到"2 4 6 7"幾音。按大調(diào)式來講，只能演奏出主和弦"1 3 5"、II級和弦"2 4 6"及VII級和弦"7 2 4"等有限幾個(gè)和弦音。很多口琴愛好者都在吹奏一些傳統(tǒng)的、古典的作品，可口琴上連最基礎(chǔ)的IV級和弦"4 6 1"和V級和弦"5 7 2"和弦也不具備。布魯斯口琴由于特殊的排列，也只可擁有"1 3 5"和"5 7 2 (4)"和弦。由于口琴的呼吸關(guān)系和結(jié)構(gòu)關(guān)系，不能隨意組合和弦以滿足音樂上的和聲色彩的要求，所以口琴不是擅長演奏和弦的樂器。
在傳統(tǒng)的口琴演奏，尤其是復(fù)音口琴的演奏中，有一種叫做"伴奏"的方法，即用含孔的奏法，舌頭抬起又馬上放回原位，產(chǎn)生一個(gè)短促的和弦，用"∧"來表示，也稱為"打伴奏"，如" ○∧○∧"或"∧Λ∧Λ"等。這種奏法在五十年代至七十年代較為流行，有很多曲子從開始到結(jié)尾都使用這種技巧。這在和聲上的錯(cuò)誤顯而易見。在音樂高度發(fā)展和人們的欣賞水平較高的今天，我們必須正視這個(gè)長期存在的習(xí)慣性問題，因?yàn)樗环虾吐晫W(xué)的要求，而不能武斷地解釋為----"這就是口琴"。任何樂器都要為音樂服務(wù)，口琴也是一樣。
日本的世界級口琴演奏家佐藤秀郎發(fā)明了小調(diào)式口琴，試圖改進(jìn)口琴的和聲，但也只適合于部分特定曲目，如著名的《荒城之月》、《櫻花變奏曲》等。但就這兩首作品，在錄音時(shí)，口琴也只演奏了兩個(gè)適當(dāng)?shù)暮拖?，更多地依靠了樂?duì)的伴奏。而他演奏的根據(jù)薩拉薩蒂小提琴曲改編的《吉卜賽之歌》，則完全使用了鋼琴伴奏，口琴只吹單旋律及一兩個(gè)與鋼琴伴奏和弦相符合的和弦和雙音，從而完美地展現(xiàn)了原作品的意境，成為口琴演奏的典范之作。有的口琴家吹奏一首作品需要換幾支不同調(diào)的口琴，除了轉(zhuǎn)調(diào)外，也是為了和聲處理的需要。
口琴通過口腔的變化及舌頭的作用，可演奏出少量的雙音，如：三度、四度、五度、六度，極少的二度、七度，只有八度雙音是口琴上每個(gè)音全可得到的雙音。半音階口琴由于可演奏出全部的半音，在雙音的演奏中占有優(yōu)勢。但雙音的演奏一樣要根據(jù)音樂的需要，不能隨意使用。每一個(gè)雙音在正常情況下都要與原作品和弦相貼，這需要演奏者在吹口琴的同時(shí)，學(xué)一學(xué)樂理及和弦上的知識(shí)，正確地掌握和使用口琴上的和音。在這方面，歐美的口琴家比我們要研究得深入一些。他們雖然是以單音吹奏為主，多采用樂隊(duì)或其它樂器伴奏的形式，在作品中，卻常常能夠編排出適合口琴吹奏的絕妙的和音，令人耳目一新、驚嘆不已。著名的口琴演奏大師拉里.阿德勒就是探索和音演奏的代表人物，在他演奏的作品中大量使用了這種技巧。如果我們聽到過他演奏的《藍(lán)色狂想曲》、《夏日時(shí)光》等作品，就會(huì)對和音的使用有進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)。
和聲是音樂的重要表現(xiàn)因素。如果說旋律表現(xiàn)了音樂的單線條，那么和聲將在此基礎(chǔ)上表現(xiàn)出充滿絢麗色彩的、有如流動(dòng)建筑般的縱向的立體感?？谇俚难葑鄳?yīng)揚(yáng)長避短，除了在旋律的演奏上多下功夫，對吹奏的每一個(gè)和音都要仔細(xì)分析，并與原作品的和聲相符合，否則就會(huì)出現(xiàn)和聲上的錯(cuò)誤。長此以往還會(huì)破壞演奏者對和聲色彩的感受，產(chǎn)生枯燥、乏味之感。另外，我們能夠注意到一些樂曲或歌曲中的口琴演奏，通常口琴只吹奏單旋律，由樂隊(duì)、鋼琴或吉他伴奏。我和交響樂隊(duì)演奏或?yàn)橛耙暸湟魰r(shí)也是這樣做的。這不但符合音樂的要求，對演奏技巧的發(fā)揮也提供了較大的空間，廣大的口琴愛好者不妨借鑒。
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