琵琶是我國的民族樂器，它有著復雜的演奏技巧，具有豐富的表現(xiàn)力，在我國流傳有2000年之久，經過歷代眾多演奏家的不斷實踐，逐步形成一整套獨特的演奏技法。我們應以合理、科學的方法使學生很好地掌握和運用這些技法。今天學習啦小編為大家?guī)砼媒虒W中的注意事項，希望能夠幫到大家。

　　琵琶教學中要注意的地方：要建立良好的師生關系，化“被動學習”為“主動學習”

　　和諧的師生關系是開展正常教學活動、提高教學效率的保證。教師要與學生建立良好的教學關系，應把學生當作自己的孩子或是知心朋友，把琵琶教學過程不看作是簡單傳授音樂技能和知識的過程，而是把情感的紐帶拋向學生，創(chuàng)造一種平等、民主、和諧、相互交流的教學氛圍，使學生“親其師而信其道”。

　　1、以琵琶為載體與學生進行交流、對話，溝通師生之間的情感，拉近師生距離。對學生應有一種無私的愛，當學生遇到困難時，應幫助學生克服自卑，樹立學好琵琶的信心;當學生獲得一點點進步應及時給予鼓勵。

　　2、教師要調動學生的學習積極性，激發(fā)學生主動學習的狀態(tài)。托爾斯泰曾說：“成功的教學不是強制，而是激發(fā)學生的興趣。”這句話使我想到一位新來學琵琶的初二年級學生，每次上課她都是一個人來上課，家長每次都是等在門外卻不陪進來，這個學生的特點是每次來上課還琴都很不好，就像沒上過課一樣，提出她的缺點時眼神中流露出一點這個年齡的叛逆和不屑，她不愛說話，回答問題都用點頭和搖頭，彈琴時總是沒有半點表情，我詢問她回家練琴時間后，才知道她平時住校，在學校宿舍沒法練琴，作業(yè)都來不及做，只有在周六日在家時會練一會，我當時就很暈，這怎么能練好琴呢?每次上完課回去練兩天，然后的五天幾乎不碰琴，周五放學就來上課，這怎么可能有進步呢?我把琴放下，讓她也放下，我說:“休息一下吧,我們聊聊。”我問她要考級嗎?她搖頭。我問她要考藝術類學校嗎?她搖頭。“喜歡琵琶嗎?”她點頭.我又問“為什么喜歡?”她說喜歡聽琵琶曲。“那喜歡我給你布置曲子嗎?”(我給她布置的是中國琵琶考級曲集里的曲子)她又搖搖頭，我問：“那你喜歡什么?”她說《后宮》的插曲。我問“你父母對你學琴是什么態(tài)度?他們要你考級嗎?”她又搖搖頭。好吧，這就是個小穿越劇迷，喜歡聽林海琵琶專輯里的曲子。然后我特意走出去倒杯水，路過她的家長時說：“你好，每次都坐外面，要不要進來啊?”她的爸爸估計聽得出我的意思,答“不用了，沒關系,我女兒平時練琴不多，老師您就在課上讓她多練練她自己想談的東西好了。”他這么說讓我也松了口氣，重新回房間，我說“既然你喜歡林海的曲子，那我們這節(jié)課就學你說的《后宮》的插曲好嗎?譜子我可以手機上下。她馬上面露喜悅。之后的一個星期，她上課還琴時明顯是有所準備來的，曲子從頭到尾能連貫彈出來，我告訴她這類的曲子可以在網上下伴奏，課上我讓她跟著伴奏一起談。課后我鼓勵她可以用錄音軟件合著伴奏給自己錄個音。現(xiàn)在她每次來的狀態(tài)都很愉悅。這位學生學習狀態(tài)發(fā)生了可喜的變化，由原來的“要我學”變成了“我要學”，進步很快，教與學成為了一件愉快的事情。

　　琵琶教學中要注意的地方：要注重基本功的訓練，了解指法訓練的重要性

　　基本功的練習就如萬丈高樓的地基，沒有扎實的地基，就建不起摩天大樓。比如說最基本的“彈挑”組合，單彈：是用右手食指指甲端(一般用與拇指相鄰側的指甲端)觸弦，將弦向左彈出發(fā)音。單挑：是用右手拇指指甲端(一般用大指外側的指甲端)觸弦，將弦向右挑進發(fā)音。但"彈挑"的組合就要求演奏者轉動其腕關節(jié)來完成，“彈”后虎口向天，“挑”后拇指指向自己的鼻尖，運用手腕的轉動和手指的指力一起完成動作。這樣的“彈挑”能為其演變成的“滾指”打下基礎，在加快“彈挑”的速度變時利用手腕轉動的速度帶動手指達到“滾指”的要求。再例“輪指”，要注重學生指力的訓練，開始時分手指練習，單個手指訓練，不能急于手指的滾動，以防手指缺乏訓練后軟弱無力的“輪指"、有噪音的“輪指”和粘連無顆粒感的“輪指”，要求輪出的每個音顆顆分明，有“大珠小珠落玉盤”的感覺。堅決糾正部分學生及家長輕視基本功訓練、急于進入樂曲演奏的急于求成的錯誤思想和做法。說到這，還是那個學生，她剛來時在我看來基本功特別不扎實，基本的指法及手型都十分扭曲，第一節(jié)課上我就已經指出了這點，告訴她要往下學習第一件事就是改手型，并十分認真地告訴她每一步應該怎么做，不應該怎么樣，一開始并沒有太大進步，總是沒有起色，總結下來，該學生一定對改方法很厭惡，對練習時的練習曲感到枯燥乏味，之前學習時也一定因為只是當一門興趣，覺得不考級，不彈難的曲子，就不用太較真，只要會基本的指法就行了，所以忽略了基本功的練習。后來讓她學習了她認為的簡單的曲子，就算是她要學的《后宮》這首曲子的確很簡單，只要右手會基本的“彈挑”，左手會按音，知道音在那就可以，但其實越是簡單的曲子越需要演奏者的深厚功力。每個音都要近乎完美，就像越是簡單的漢子越不容易寫的漂亮一樣，特別考驗功力。課上她剛剛學了幾句就明顯感到了自己彈出的聲音和我彈出的音色的差距，一樣幾個簡單的音符，彈出的旋律卻大相近庭，這時我看著她的眼睛，認真的說：“現(xiàn)在你知道正確彈挑的重要性了嗎?”她羞澀的點點頭。我說：“以后我們可以都學你喜歡的曲子，但是要彈得好聽你的基本功這一關是逃不掉的!“彈、挑”練習本質是陰陽之美，“輪指”本質是曲線之美。不要以為你的這點水平就夠了。”她若有所思的點點頭。

　　琵琶教學中要注意的地方：要培養(yǎng)學生的音樂內涵，提高學生的琵琶演奏綜合能力

　　1.要提升音樂素質，注重樂感培養(yǎng)。

　　在學習樂曲前，建議學生先了解樂曲的作者、作曲背景和所要表達的情感，教師需要對其所演奏的曲子進行介紹，講解作者怎樣通過音樂語言恰當表達情感;還需向學生說明，看似簡單的音符和節(jié)奏,只有演奏者真正理解了樂曲，有所感有所悟,才能使音樂不只是音符的排列,更是情感的傾訴。如琵琶曲《送我一支玫瑰花》是一曲新疆民歌移植的，節(jié)奏重音明顯，旋律優(yōu)美、舒展、活潑、深情，充分表達了青年男女對愛情的堅貞執(zhí)著追求。演奏的時候可以一邊想象維吾爾青年們圍在一起載歌載舞的情景，想象把自己融入他們一起，彈奏的音樂一定更加的富有表現(xiàn)力，活潑、深情。音樂的旋律，是幻想世界的載體，只有通過幻想和想象，才能親臨其境，有所觀賞和領悟。

　　2.要定期讓學生參加一些賞析活動，注重“美感”培養(yǎng)

　　觀摩音樂會或欣賞名家的演奏，帶領學生進入該學科的前沿，從而拓寬學生的理論視野和知識面，音樂屬于一門審美藝術，不同人對樂曲的處理、表演都不盡相同，學生通過欣賞觀看，可以開闊視野，激發(fā)對音樂賞析的潛力，提高音樂審美能力、演奏技巧，從全方位理解和感悟音樂。

　　3.要鼓勵學生參加舞臺實踐，注重“能力”的培養(yǎng)

　　課余時間應該多多鼓勵及努力為學生創(chuàng)造鍛煉的平臺。使學生在課內課外、校內校外都有機會得到鍛煉。例如，舉辦音樂會、參加比賽、參與地方文藝演出、高雅藝術進校園等。像我們學校就會經常舉辦才藝小舞臺這樣的活動，孩子們在此平臺上充分展示了自己的特長，鍛煉了心理素質、增長了舞臺經驗，這樣的小演出可以消除學生怯場、不自信等心理障礙，也給學生提供一個相互交流的平臺，既調動了學生參加藝術實踐的積極性，又能使學生的自身技藝水平得到很大的提高。

　　音樂教育是一種美學教育，要認真研究琵琶教學的各個階段、多樣教學層次的特點和相應的教學形式，制定出適當?shù)慕虒W方案;要盡可能地滲透專業(yè)化的教學理念加上自己的耐心和愛心，對普及琵琶教育，弘揚優(yōu)秀民族文化起到應有的積極作用。