學習樂器的好處

1.平衡大腦的運行

人的大腦分兩部分，左半球?qū)９軐φZ言的處理和語法表達，如詞語、閱讀、寫作、學習記憶等。而右半球則與空間技巧相關(guān)，如對三維形狀的感知、空間定位和運動平衡等。比如，看書，那就只要用眼睛可以，聽音樂只用耳朵就可以，都無需運動。而當我們在運動的時候，我們考慮的是如何協(xié)調(diào)肢體動作的問題。就是說我們?nèi)绻菍W習，就用左腦為主，如果是運動則以右腦為主。但是學習樂器卻必須全面動用腦的左右兩個部位。比如，你練習樂器的時候，眼睛要看樂譜，耳朵要聽音高，腦子里還要看樂譜記樂譜，這些歸左腦管。同時演奏樂器右手要動，左手也要動，甚至肢體動作也要配合，這些歸右腦管。在此時，大腦的左右兩個半球都被調(diào)動起來，左腦和右腦同時工作，既調(diào)動思維又調(diào)動動作。你說這是不是對于腦部動能的最好鍛煉和平衡?

2.同時調(diào)動邏輯思維和形象思維

人們在學習的時候，大多數(shù)知識都是用邏輯思維來表述的，而音樂則是屬于形象思維范疇的。長期在邏輯思維的領(lǐng)域?qū)W習，形象思維的能力得不到運用，人的形象思維能力就會下降。學習音樂，可以提高人的形象思維能力，避免思維方式的偏頗。而形象思維往往對于邏輯思維也會有很大的幫助。據(jù)統(tǒng)計，諾貝爾科學獎獲得者中有百分之七十左右都精通音律。世界著名物理學家愛因斯坦就是一個很好的小提琴演奏者。而中國第一首小提琴作品并不是專業(yè)人士而是中國的地質(zhì)科學家李四光先生創(chuàng)作的。他提出的陸相成油論對于大慶油田的發(fā)現(xiàn)具有巨大的理論指導意義。這都是形象思維的對于邏輯思維的貢獻和功勞。

3.提高對于抽象藝術(shù)思維的感知能力

藝術(shù)屬于形象思維范疇，不過其中也有區(qū)別。比如，書法、建筑、雕塑等屬于具象藝術(shù)。因為它們都有具體的外形，而且不可變更，所以稱為具象。比如三橫一豎讀“王”，加上一點叫做“玉”。故宮就是具象的故宮，頤和園就是具象的頤和園。兵馬俑就是具象的兵馬俑，都是一目了然的。而音樂沒有具體的空間形態(tài)，屬于非確定性抽象藝術(shù)思維范疇。你不能說音符1(豆)2(來)3(米)是王，3(米)4(發(fā))5(掃)是頤和園、你也不能說5(掃)6(拉)7(西)是兵馬俑。音樂只能靠聽者的感覺并通過形象思維的感知能力和感知經(jīng)驗去感受。你很難描述音樂是怎樣的特定形態(tài)，也很難用語言來表述。所以說學習樂器對于提高人對抽象藝術(shù)的感知和思維能力。

4.學音樂的孩子不會學壞

臺灣教育界有句名言，就是“學音樂的孩子不會學壞”。這是根據(jù)調(diào)查而不是臆想所得到的結(jié)論。調(diào)查顯示，一般學習音樂的孩子學習成績好的比例都比較高，而犯罪的數(shù)目卻幾乎為零。這是因為，第一，學習樂器必須有時間保證，學習樂器的孩子的課余時間都用在練習樂器上，其時間和精力就有限了，也就沒有時間去做別的事情了。第二是因為，音樂本身的潛移默化的教化功能.使得孩子在學習音樂的同時在學習美，感受美，同時還在實踐美，一個美的環(huán)境對于陶冶孩子的心靈和性情無疑是大有裨益的。

5.合作和團隊意識

學習文化課的過程可以說是一個自主學習和與別人競爭的過程。獨立的聽課，獨立的完成作業(yè)，然后獨立的考高分。而學習樂器除了自己練習以外，任何的演奏和演出都是需要和別人配合的，最起碼需要有一個人來伴奏的。在這種情況下，無論是演奏者還是伴奏者都需要互相配合?，F(xiàn)在不少的學校還有各種樂團，對于在樂團中參加合奏的孩子，更需要與其它的樂器進行有效地合作，才能順利完成對作品的詮釋。而自主演奏，互相競爭只能對音樂起到破壞作用。這種合作的狀態(tài)對于提高孩子的合作意識和團隊意識無疑是有很多益處的。而這種合作意識和團體意識對于孩子將來走向社會，并在社會和工作中怎樣與他人合作也會產(chǎn)生重大的影響。