一、在“聽”中體驗(yàn)音樂情感

音樂是聲音藝術(shù)，它用悅耳的音響以及精致巧妙的音樂形式作用于人的情感。在電子琴教學(xué)中，除了掌握基本的彈奏外，還應(yīng)讓學(xué)生掌握用心地去欣賞音樂，當(dāng)然在欣賞時(shí)，我們除了讓學(xué)生對(duì)音樂的長(zhǎng)短、高低、強(qiáng)弱、音色進(jìn)行大量的具體感知外，還應(yīng)表現(xiàn)不同的優(yōu)秀音樂作品讓學(xué)生反復(fù)傾聽，力圖把這些音樂所形成的節(jié)奏、旋律等音樂語言加以分析體驗(yàn)，增強(qiáng)對(duì)音樂作品本身情感內(nèi)涵的理解。

二、聽“歌唱性”培養(yǎng)內(nèi)心樂感

舒伯特說過：“一切樂器只不過是在模仿歌曲?！睆椬嗾叱艘酪舾?、節(jié)奏、音質(zhì)、音色外，還要想到歌唱。因?yàn)樾汕{(diào)是音樂地基本要素之一，沒有歌唱就沒有曲調(diào)，因而旋律都具有歌唱性質(zhì)，即使休止，也是音樂的需要，“此時(shí)無聲勝有聲”。如《我遇見一只熊》中的休止符，給樂曲增加了神秘感，激發(fā)了學(xué)習(xí)的欲望，使學(xué)生更有興趣地學(xué)習(xí)。歌唱性不僅是一種物理現(xiàn)象，而且也是一種生理現(xiàn)象。以歌唱的方式可培養(yǎng)彈奏者內(nèi)心的音樂流動(dòng)感。因?yàn)?，它最直接地體現(xiàn)出音樂的旋律走勢(shì)，表情語氣、樂句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和領(lǐng)略到樂曲的美妙之處。因此，在我們的電子琴教學(xué)中，要使課堂氣氛充滿活動(dòng)和靈氣，也必須培養(yǎng)和強(qiáng)化旋律方向感及歌唱感，養(yǎng)成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的習(xí)慣及意識(shí)，這樣就有了音的自然連貫。因而，聽“歌唱性”在電子琴教學(xué)中有著很大的作用，是衡量學(xué)生內(nèi)在樂感、美感、旋律歌唱感的一個(gè)切實(shí)有效的途徑和手段。

三、聽“音樂表現(xiàn)力”，表達(dá)情感，感悟音樂

電子琴教學(xué)重在培養(yǎng)學(xué)生體會(huì)音樂、感悟音樂、表達(dá)情感的能力，不是只滿足于把譜子的音符、節(jié)奏完整無誤地彈出來，而對(duì)音樂麻木不仁，無動(dòng)于衷，不免給人有“音”無“樂”的感覺，使原本具有強(qiáng)烈情緒感染力和音樂藝術(shù)，缺乏應(yīng)有的音樂表現(xiàn)力。

羅丹說：“藝術(shù)就是感情”。的確，沒有感情的藝術(shù)是不可想象的。在電子琴教學(xué)中，雖然是簡(jiǎn)單短小的樂曲，但也能表現(xiàn)出不同的情感。如《航海》中，表現(xiàn)了一個(gè)游子遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)，迫切地希望回家的感情，抒情優(yōu)美的旋律，稍慢的速度，使樂曲富有鮮活的內(nèi)容及情感的魅力，感人至深。因此，要重視作品的藝術(shù)處理，把握、聆聽樂曲的情緒、風(fēng)格、韻味及內(nèi)在思想情感。

四、聽“風(fēng)格特色”，提高音樂涵養(yǎng)

常言道：“一方水土養(yǎng)育一方人”，由于作曲家處于不同的歷史時(shí)期，不同的國家，不同的民族，不同的個(gè)性等一系列因素，使得他們的創(chuàng)作風(fēng)格，通過音響、音像的熏陶，可擴(kuò)大、拓寬學(xué)生的音樂視野，豐富、提高音樂修養(yǎng)，從中體會(huì)風(fēng)格特色，比較、分析音樂手段，培養(yǎng)、獨(dú)立音樂見解，領(lǐng)略不同時(shí)代、不同大師的風(fēng)范與風(fēng)采。通過“聽”，我們可學(xué)會(huì)品味、咀嚼，學(xué)會(huì)評(píng)判與自我評(píng)判，學(xué)會(huì)在音樂的海洋里吮吸、徜徉、遨游。