小提琴頓弓練習方法有哪些
小提琴技術技能科學體系已經(jīng)很成熟,但小提琴技術技能領域比較狹窄,有跨專業(yè)拓展空間。今天學習啦小編給大家整理了小提琴頓弓練習方法有哪些，希望對大家有所幫助。
小提琴頓弓的練習方法
小提琴頓弓的練習方法及注意事項：
1、頓弓是四種基礎弓法之一，頓弓又叫重斷弓，一般有以下三種：
(1)全弓頓弓：也叫大頓弓，較長時值的音用全弓頓弓，常見的多為一拍一個音，音符上面加點，實際演奏時值為半拍。
(2)半弓頓弓：中等時值的音用半弓頓弓。
(3)四分之一弓頓弓：短時值的音用四分之一弓頓弓。 以上三類頓弓，都是一弓演奏一個音，演奏方法是：用右上臂或下臂迅速運弓，突拉，突停，有音頭，拉要快而脆，停要穩(wěn)而干凈。弓子放在弦上，始終不要抬起來，這種弓法的效果堅定、果斷、有力。
2、兩種不同演奏方法的頓弓
(1)沖力頓弓：每弓開始時，用右臂放松后的重量，通過右手食指加壓于弓桿，并用猛沖式的快速運弓動作演奏之，然后減輕重量，稍放慢一點運弓的速度，然后將弓停在弦上，這種演奏方法不要壓力頓弓的明顯地“咔”一聲的音頭，該弓法練好后，對提高弓子的表現(xiàn)力有很大的好處，尤其是用全弓和下半弓練好沖力頓弓，對于提高弓子的表現(xiàn)力好處更大。
(2)壓力頓弓：演奏這種弓法的壓力是靠右臂的肘關節(jié)為軸，做向里和向外的轉動動作，下臂向里時食指加壓于弓桿，下臂向外時食指把壓力松掉。這樣演奏有明顯地“咔”一聲的音頭。該弓法多應用于快速樂段中。
3、連弓頓音：是單音頓弓的一種變化，演奏方法與上述頓弓演奏方法相同，只不過是在一弓中連續(xù)演奏兩個頓音。
4、演奏頓弓容易發(fā)生的毛病及糾正方法
(1)演奏頓弓時，有人拉上弓比下弓弱，這是容易發(fā)生的毛病。上下弓要奏得強弱相同。 糾正方法：每弓之間停頓的時間稍長一點，停頓時，要檢查右臂是否已將因放松而獲得的重力通過食指加壓于弓桿上，每一弓之間都要檢查好了再拉，注意上弓要比下弓多放一點重量。
(2)演奏頓弓時，弓桿在弦上跳動，這是由于運弓時右臂不夠松弛，或因運弓不完全是平面動作，摻雜了上下的動作，而致使弓桿跳動起來。糾正方法;要在運弓時，動作快而不緊?？上仁惯\弓動作稍慢一些，每一弓之間相應地多停頓一會兒，停頓時盡量使右臂放松一些，然后再拉。拉時注意弓行平面。慢的動作練好以后再逐漸加快，最后達到應有的運弓速度。
(3)演奏頓弓時，右手手指用力做拉弓動作，手指過分緊張，甚至導致下臂緊張，把弓子造成上提的感覺以致發(fā)音輕、浮、飄。這是因為有些人單純從模仿效果出發(fā)，而不是將這種效果建立在正確的演奏方法的基礎上。結果，方法弄錯，效果也就不好。 糾正方法：把右手放在弓桿上，不要使勁，運弓動力來源要想著應該是用臂，而不是用手。
5、頓弓換弦：在小提琴上演奏頓弓弓法，只在一條弦上演奏的情況極少，演奏者常常要遇到頻繁地換弦。因此換弦技術的好壞，在很大程度上決定著頓弓技巧的好壞。 頓弓換弦，是多種弓法換弦的基本功。其方法是，用上臂上抬與下落的動作完成。由高音向低弦換弦，用上臂向上抬起到該弦平面位置上的動作完成。由低音向高弦換弦，用上臂下落到該弦平面位置上，停穩(wěn)以后再演奏下一個頓音。用上半弓段演奏頓弓時，從外形上看，上臂與下臂要明確分工，上臂管換弦，下臂管拉弓，換弦與拉弓的兩種動作要界線鮮明，不可混同。 練習方法是;拉一弓→在原弦停穩(wěn)→上臂完成換弦動作→在換到要換的弦上停穩(wěn)→再拉一弓→再在原處停穩(wěn)→上臂完成換弦動作……如此反復練習，就能獲得上下臂分工合作把頓弓換弦演奏好的結果。
6、頓弓越弦：頓弓越弦法也是在演奏頓弓時常常要遇到的技巧之一。頓弓越弦技巧是分弓越弦技巧的基礎，沒有良好的頓弓越弦技巧，要想有優(yōu)良的分弓越弦技巧幾乎是不可能的的事，熟練掌握頓弓越弦技巧幾乎是一切為越弦而奏的基本功。 頓弓越弦演奏的方法及注意事項如下：
(1)弓子始終不離開弦。
(2)由上臂的抬高和下落的動作完成越弦動作。
(3)越弦時弓子始終保持對弦的一定壓力。
(4)越弦時只有越弦動作，絕無絲毫拉弓動作，這是越弦時不出雜音的保證。
(5)當弓子做急拉、突停、越弦等動作時，注意不可影響發(fā)音的純凈。
(6)節(jié)奏要穩(wěn)，休止的時間要充分。一般容易發(fā)生越拉越快的毛病，原因是各音之間斷開的時間越拉越短，甚至拉來拉去各音之間幾乎接近于連起來了?？朔霓k法是，練習時可以讓弓子以每個音之間停頓更長的時間。 用心體會，拉琴本來有滋有味!
鑒別小提琴好壞的方法
Power力度
好的小提琴必須大聲。因為小提琴的聲音不像管樂器之有方向性而是向四方散開(因而十分適合作管弦樂的和聲基礎)，在獨奏時不像管樂器那樣突出，必須有宏量的聲音和深厚的演奏功力才能在樂團中獨奏。
除非關閉在硬墻小房間中演奏，否則小提琴從來不會太大聲。在大樓、公寓中練琴如果太大聲只好裝上弱音器，但功力(例如運弓)還是要足。
Clarity清晰度
模糊的聲音傳不遠。斯特拉迪瓦里提琴的特色就是音色清晰，這也是人們最喜愛的提琴音色。
模糊、分散的聲音不能會讓演奏者花更大的力氣想拉出聲音。清晰的聲音會讓演奏者較不需注意其他事情，而專注于音樂的美。
Balance平衡
在理想狀態(tài)下，四條弦應當有同樣的音量、且同一條弦上各個音的音量及音質都相同。
獨奏小提琴較常演奏G(第四),E(第一)弦;因為琴橋的彎度，中間弦很難超過第五把位以演奏出非常密集又敏銳的音色，故技巧高超的音樂會這樣作曲。因而這兩條弦要較強些才好。
Evenness均勻性
演奏提琴的自然共鳴頻率時會產(chǎn)生狼音，它會產(chǎn)生持續(xù)的人工泛音，放大原音并增加原音的頻率范圍。例如在小提琴上，狼音會產(chǎn)生于B4-C5(中央C以上一個八度)間。另外，E弦上的E-F音色也不平均。這對小提琴演奏者會造成問題，讓它不能有均勻的音符以演奏好樂句。如果狼音太明顯，有時要用工具(例如掛在弦上的銅制狼音消除器，具體查看這篇文章有講到消除狼的方法->小提琴出現(xiàn)雜音不要驚慌仔細排查幫你解決)，有時要用人工的方法(例如用另一條弦來代替)來消除這些音。
Warmth溫暖度
剌耳、尖銳而沒有深度的有力聲音不是人們喜愛的。通常機械琴容易有木頭聲音，用小提琴改裝中提琴弦也容易缺乏深度。
Richness豐富性
豐富的聲音會有一個強的基音與許多強的泛音。弦樂器因為泛音最為豐富，故音色也最為豐富。好的演奏可以制造出泛音列上的音到第十幾號。反觀管樂器(尤其是木管樂器)音色就比較空虛。例如單簧管只產(chǎn)生奇數(shù)泛音，故而相當突出。
Smoothness圓潤度
許多人以為小提琴要像長笛一樣圓潤才好，事實上不然。演奏小提琴常常要有很強的起音(發(fā)音，articulation)，小提琴演奏者必須習慣于一些聽眾所聽不到的尖銳聲音。因為這些強烈的起音會創(chuàng)造出許多高泛音，讓頻譜完整，音色圓潤。
Brilliance亮度
當演奏把位越高的音，弦就越緊、聲音也就越亮。這時會有大量泛音的混合伴隨著強基音。海菲茨有豐富的音色─常常伴隨著閃亮的嘶嘶聲。因而試琴時一定要認高把位是否有明亮的音色。
Responsiveness反應
音色暗淡的小提琴反應反而比較快，但太快反倒沒有彈性。因而必須在反應與音色之間取平衡。大的弦樂器(大提琴與低音提琴)，因為弦粗音低，趕不上中、發(fā)音小提琴的速度，因而易于反應是最重要的。
Edginess銳利度
銳利就是有許多表面噪音。
人類的耳朵較能接收高泛音而非低泛音。C5(小提琴E弦第三把位第3指)是人耳聽得最清楚音區(qū)的中央。
Resonance共鳴
如果沒有共鳴聲音會在換弓后就消失。如果一個音在輕跳弓(spiccato)或撥弦(pizzicato)之后立即消失，聲音會死掉。美的共鳴使得提琴的聲音圓滑柔和，殘響造成溫潤的音色。
小提琴運弓技巧
小提琴握弓分為幾個部分，包括右手手指，手腕，小臂，肘關節(jié)，大臂，肩部，還有胸背肌肉群。這些部位的協(xié)作共同構成了右手運弓的基本功能。在練習中，我們經(jīng)常對幾個部分的協(xié)同運作做針對練習;但在演奏中，它們會根據(jù)不同的技術需要組成多種運動結構。
例如：上半弓分弓主要要依靠小臂進行活動，自然跳弓則是以手腕為主，配合手指來運動，而全弓，則需要手腕，小臂，肘關節(jié)和大臂的協(xié)同運動。所以右手運動按照不同的部位的配合分為兩種結構運動。肩臂和指腕運動。
肩臂運動
由于右手部分的生理結構造成了右手肩臂只能進行下列三項有限的運動：
1、小臂的開合運動;
2、小臂以肘關節(jié)為中心的轉動;
3、大臂的轉動這三項運動的共同特征是杠桿架構。同時分為兩大杠桿架構：以肩部為的大臂杠桿，它不單支撐，控制大臂的主要活動，同時還通過手臂的關節(jié)來影響小臂，手和手指的許多動作。以肘關節(jié)為支點的小臂杠桿，除了起到調節(jié)和傳承力量之外還承擔著運弓的主要動力。
指腕運動
同樣也是由兩個杠桿構成。一個是以手腕支點為主的手掌杠桿，兩一個是指根關節(jié)位支點的手指杠桿。由于關節(jié)多，結構緊密，協(xié)同合作時要求的協(xié)調性很強。指腕的運動有5種動作：
1、換弓換弦時的垂直動作;
2、弓根，弓尖換弓時的水平動作;
3、弓桿靠近指板或琴馬的縱向轉動;
4、直接影響弓弦角度和接觸的垂直轉動;
5、弓根換弓時的水平轉動。
稱之為右手永遠的蹺蹺板。這些蹺蹺板的協(xié)同共同的構成了通常所說的“右手舵式運動”。
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