應(yīng)該如何調(diào)整大提琴的音色
大提琴演奏中音色和發(fā)音是最為重要的，調(diào)整大提琴的音色是演奏前重要的一步。接下來，小編為大家介紹調(diào)整大提琴的音色方法，希望對大家會有用!
調(diào)整大提琴的音色方法
(一)正確的運弓所要遵循的基本要點
右手的動作是決定聲音質(zhì)量的。演奏時握弓法和手指的位置，必須能夠促進運弓的自由動作，以求其發(fā)出高度完美的音質(zhì)。它的要領(lǐng)在于能以全身之力，由后背而臂膀，由臂膀而肘，由肘而腕，由腕而指，由指而弓，由弓而弓毛，而注于弦線。運弓的動作是一拉一推，在這個運動中要平衡、均勻、諧調(diào)、自然，省力有效。在運弓過程中，我們必須注意整個身體和各部分機能相配合，以及主動運用與被動調(diào)節(jié)的關(guān)系。
(二)握弓問題
好的發(fā)音來自正確的運弓，同時也離不開正確的握弓。握弓，這是一個既普通又特殊的問題，說它普通，是因為大家都在按照同樣的方法握弓;說它特殊，是因為每個人都在按照自己的生理特點和實踐經(jīng)驗而來采取不盡相同的握弓方法，仔細地觀察一下那些大師們的握弓，就不難發(fā)現(xiàn)這個問題。當我們經(jīng)過多年的訓練和體驗，當真正掌握了弓毛和琴弦之間的完美關(guān)系與惟妙感覺后，采取什么樣的握弓方法，都能演奏出優(yōu)美動聽的音色來。
大提琴放松問題
能否十分放松的演奏，也關(guān)系到我們演奏時音色發(fā)揮的質(zhì)量。在演奏中緊張和放松是相對的，無論是緊張還是放松，都是有一個明確的“度”的。當我們要詮釋完美的音樂時，應(yīng)該重視放松身體的各部分器官，克服各個方面帶來的壓力而造成的緊張情緒。有的一些曲目在演奏過程不能太過于自由放松，但這都是由音樂本身需要表現(xiàn)的要求而定的。緊張也是多方面的，是個復雜的問題。由于過度的心理緊張，會使肌肉也跟著精神一起緊張，缺乏自我控制能力是部分學生的缺點，缺乏演出實踐的鍛煉，演出時則會怯場，表現(xiàn)出心理素質(zhì)差，心理過度緊張會使演奏時的動作變形，也會影響我們所演奏的音色發(fā)揮。我們所演奏的作品難度過大，超越了演奏者的現(xiàn)有水平，因而產(chǎn)生了多余的動作，會造成不自然的緊張。
完美的音色來源與我們靈巧的左右手密切的配合，還有內(nèi)心對美妙音色追求的意志與渴望，放松的心境等等，當然這些離不開我們平時刻苦的投入訓練與不斷揣摩。
聽覺與音色關(guān)系
美的聲音是要求有穿透力、干凈、飽滿、均勻、宛如小溪流水般自然流出的，能滿足各種音樂表現(xiàn)所需的聲音。
在音樂演奏中要具備一定的音樂聽覺、內(nèi)心聽覺(弓弦樂器專業(yè)的內(nèi)心聽覺尤為重要，聽覺思維是人腦對感受到的音樂進行分析思考理解認識的過程，內(nèi)心聽覺能力就是內(nèi)心聽覺思維能力)，所以要有一對敏銳而有辨別能力的耳朵，所以在演奏中聽覺是首位的。唐代大畫家張彥遠曾經(jīng)說過：“旨在于立意而歸乎用筆”，可見作畫時構(gòu)思是第一位，我們演奏也是一樣的，在演奏前先要在腦海中想像出和唱出音樂中所需要的那種聲音，再去用聽覺嚴格監(jiān)聽演奏出的聲音，直到發(fā)出和我們想像中一樣符合音樂要求的音色。
在教學中教師也要嚴格的按照理論加示范相接合的教學方式因材施教，給學生示范出好的音樂，并闡述清楚這美好的音樂是怎樣來的，讓學生能更形象的理解好的音色，要培養(yǎng)學生在學琴過程中用敏銳的聽覺一直追求、研究美好音色的習慣。大提琴有很多著名的作品，如協(xié)奏曲、奏鳴曲、變奏曲等等。如法國著名作曲家恰·圣-桑的《a小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》非常適合大提琴富于描繪感情的表現(xiàn)手段，其中主題部分是要求左手的顆粒性，要干凈清楚的完成每一個音符，右手則要求連貫流暢的運弓，奏出了如歌的富有詩意的主題。這樣美妙如歌的旋律主題如果沒有聽覺監(jiān)聽，沒有很好的左右手配合是不能被聽眾所喜愛的。
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