現(xiàn)代小提琴教材體系形成于19世紀80年代以后，在此之前都是各國學派獨立發(fā)展。下面小編為大家介紹一下。

　　19世紀末，隨著世界文化交流的日益便捷、繁榮，逐漸形成了一些世界通用的教材體系。這些教材體系經(jīng)過世界各國一百多年的教學實踐，反復篩選逐步形成了目前世界各國小提琴教學的通用教材。內(nèi)容主要涵蓋了音階、基本練習、練習曲、樂曲四個大的方面。

　　音階：
對于技術(shù)的提高十分重要，因為構(gòu)成樂曲的主要素材就是音階。實踐證明，當學習某些作品時，掌握音階的人練起來如同熟悉“九九乘法表”的人一樣，能節(jié)省許多時間。音階是調(diào)式圖解式的分析，因此，練習音階重要的目的是建立調(diào)性的音準概念。我們主張用四分之一左右的時間練音階，把音準放在首位，并以慢練為主。

　　赫里美利《小提琴音階練習》、格里格良《小提琴音階及琶音練習》、阿列克賽耶夫《小提琴音階練習》、卡爾·弗萊什《小提琴音階體系》。

　　基本練習：
以訓練某種技術(shù)為目的而編寫的短小教材，成為基本練習。基本練習不受音樂組織形式的限制，不一定有什么主旋律，調(diào)性，有時一小節(jié)就是一個獨立單位材料的簡練集中。針對性強，訓練目的明確，大多是一些機械動作的訓練，如手指練習等。基本練習產(chǎn)生于練習曲之前，運用到現(xiàn)代教學體系中，只能作為一種輔助練習手段，不能代替練習曲和樂曲的作用。具體運用要適當、適量、適時。

　　舍夫契克《左手基本練習》、《功法練習》、《雙音準備練習》、《換把和音階的基本練習》施拉迪克《左右手基本練習》

　　練習曲：
大多為了訓練某種技術(shù)手段，而以一定樂曲形式表現(xiàn)出來。初級階段的練習曲通常一首練習曲只訓練一種技術(shù)，隨著難度的增高，每首練習曲所包含的難度和練習目的更為多樣化。不同的練習曲各自的音樂風格也各具特色。菲奧里洛屬于意大利學派的風格，克萊采爾則是德國古典主義風格，羅德又是典型的法國風格。這些不同風格的練習曲，構(gòu)成了世界公認的小提琴教學體系中的重要環(huán)節(jié)。

　　《沃爾法特：60首練習曲》、《開賽：36首練習曲》、《馬扎斯：30首特殊練習曲、27首華麗練習曲》、《頓特：第37號，24首準備練習曲和第35號，24首練習曲》、《克萊采爾：42首練習曲》、《菲奧利洛：36首隨想曲》、《羅德：24首隨想曲》、《維爾當：6首音樂會練習曲》、《維尼亞夫斯基：第10號，現(xiàn)代練習曲和第18號，練習曲》、《帕格尼尼：24首隨想曲，被譽為小提琴作品中的圣經(jīng)》。

　　樂曲：
就是藝術(shù)文獻，如果說前面的幾種材料都是學習小提琴的手段的話，那么這種文獻就是我們學習的目的。樂曲的種類很多，要理解和掌握各個時代，各種風格、形式和內(nèi)容的作品，比較好的辦法是通過對各種典型樂曲的學習來實現(xiàn)。學習樂曲除了作演出曲目外，還有兩方面的用途，一方面是學習如何理解和組織處理樂曲，使它具有感染力;另一方面也是為學生提供表達音樂和提高綜合運用技術(shù)、技巧的實踐機會，并發(fā)展學生的表現(xiàn)手法和表現(xiàn)能力。樂曲在教材中所處的地位很重要，特別是到了程度較深的時候，這時所學的樂曲已成為今后演出的曲目。在學習樂曲時，首先應(yīng)當具備一定的技術(shù)基礎(chǔ)，然后才能去學習它。有人主張用樂曲的技術(shù)片斷來代替練習曲。這也未嘗不可。但對學生來說卻并不適宜，因為技術(shù)部分如果反復練得太久，就會使人產(chǎn)生厭倦，成熟的演奏者采用這種辦法是很好的。

　　綜上所述，練琴是器樂專業(yè)學生掌握技術(shù)技能，鞏固所學本領(lǐng)的主要手段，是教學過程的中心環(huán)節(jié)，上述四個方面的問題是提高練習效果和質(zhì)量的基本要求。練琴時，只有遵循和貫徹這些基本要求，才能取得優(yōu)異成績。