十二音音樂的簡介
十二音音樂由勛伯格于20世紀二十年代初創(chuàng)建，十二音音樂把音階中的十二個半音彼此割裂孤立，同等相待，從根本上否定了音樂內(nèi)部的調(diào)式、調(diào)性功能關(guān)系。下面學(xué)習啦小編給大家?guī)硎粢魳返南嚓P(guān)知識，歡迎閱讀!
十二音音樂的歷史
現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛伯格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一個音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復(fù)。貝爾格、韋伯恩(Webern, 1883-1945)繼承此法并有所發(fā)展。其他作曲家受此法影響者有達拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃爾夫、布里頓、興德米特、簫斯塔科維奇等。
20世紀上半葉，隨著人類科學(xué)文明的突飛猛進、社會發(fā)展的跌宕起伏，創(chuàng)立新的藝術(shù)觀和新的音樂語言的作曲家大量出現(xiàn)，流派的復(fù)雜與風格變換的頻繁超過了歷史上任何一個時期。這些在20世紀上半葉的鋼琴音樂中反映為：以阿諾德·勛伯格為代表的“表現(xiàn)主義”，以伊戈爾·斯特拉文斯基、保羅·興德米特等為代表的“新古典主義”和以貝拉·巴托克為代表的“新民族主義”。其中，以勛伯格為創(chuàng)始人的新維也納樂派的“表現(xiàn)主義”十二音音樂在音樂語言上最為極端。
十二音音樂的作曲技巧
十二音技法音樂是現(xiàn)代西方作曲技巧之一，亦稱十二音體系，它是現(xiàn)代表現(xiàn)主義音樂的一個流派。產(chǎn)生于第一次世界大戰(zhàn)前夕，1911年發(fā)生在繪畫界。德國的俄羅斯畫家康定斯基與畫家馬克爾、馬克等創(chuàng)辦了《青騎士》雜志，其中不僅刊登了康氏等人的繪畫，而且還發(fā)表了許多關(guān)于繪畫、詩歌、戲劇等方面的表現(xiàn)主義理論文章，其中奧地利音樂家勛伯格的著作掀起了音樂史上表現(xiàn)主義的狂潮。
十二音技法音樂在美學(xué)思想和創(chuàng)作技巧上與印象派截然不同，他們認為藝術(shù)既不應(yīng)該“描寫”，也不應(yīng)該“象征”，而應(yīng)該直接表現(xiàn)人類的精神與體驗。這種觀點與繪畫上的表現(xiàn)主義一脈相承，即通過藝術(shù)揭示人類的心靈世界，把瘋狂、絕望、恐懼、焦灼等病態(tài)情感以及人類不可思議的命運相互摻雜在一起。
該技法在作曲技巧上是絕對反傳統(tǒng)的，完全無視過去的調(diào)性規(guī)律、和聲功能規(guī)律，而是把八度中十二個音給以同等的價值，拋棄過去主音、屬音、下屬音等觀念，使無調(diào)性占有絕對統(tǒng)治地位。由于舊有的旋律軌跡被破壞，使得旋律既不均衡，又無反復(fù)，僅僅是一連串獨特的音的連續(xù)。節(jié)奏上也難以捉摸，幾乎無拍子可言，打破了過去的平衡，故而顯得非常自由自在。在樂隊編制和配器上也絕不追求過去的龐大與音響的夸張，而是采取精致而純樸的小編制，帶有明顯的室內(nèi)樂性質(zhì)，但色彩上不像印象主義那樣悠閑與冷漠，而是單純、明快而強烈。
最早試驗十二音技法的作曲家一般首推奧地利作曲家豪埃爾。以后經(jīng)過音樂表現(xiàn)主義人物奧地利作曲家勛伯格及其弟子貝爾格和韋伯恩的多年摸索，他們均以各自的實踐證明了這種新思維在音樂創(chuàng)作中的可能性。他們作曲的基本技法是：所有十二個半音按固定順序組成音列，音列中的每個音不能重復(fù)，它沒有主題的概念，僅僅是一個骨架，一個滲透在使用它的作品中的音樂概念。1923年，勛伯格的《五首鋼琴曲》和室內(nèi)樂《小夜曲》;貝爾格的《小提琴協(xié)奏曲》、小歌劇《璐璐》;韋伯恩的《鋼琴變奏曲》(作品 27)、《六首小曲》(作品9)等均是他們的代表作。
十二音音樂的爭議
關(guān)于誰是真正的十二音技法的創(chuàng)造者?這個問題至今尚存有爭議，中世紀有人使用過十二音作曲;俄國作曲家斯克里亞賓的“神秘的和弦”也是十二音作曲的例證;德國作曲家杰夫·戈里謝夫曾在1914年寫過一首明顯的十二音音樂作品。但不管怎么說，勛伯格及其弟子們在研究前人作曲技法的基礎(chǔ)上，把十二音技術(shù)發(fā)展成為現(xiàn)代作曲的一種技法，并在世界音樂史上產(chǎn)生過重大影響，這點卻是不容置疑的。
后來，十二音技法音樂又發(fā)展成為“序列”音樂、“整體序列”音樂以及“點描”音樂等等。
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