交響詩的簡介
交響詩的簡介
交響詩(symphonic poem)，一種單樂章的標(biāo)題交響音樂，脫胎于19世紀(jì)(1850年)的音樂會(huì)序曲，強(qiáng)調(diào)詩意和哲理的表現(xiàn)。下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來了解一下交響詩的相關(guān)知識(shí)吧!
交響詩的基本信息
交響詩也稱“音詩”，它是一種由弗朗茨·李斯特首創(chuàng)的具有戲劇性、抒情性的單樂章管弦樂體裁，李斯特式的交響詩出現(xiàn)之前，音樂家通常寫作音樂會(huì)序曲的形式。交響詩在構(gòu)思上，或體現(xiàn)一個(gè)哲學(xué)思想，或體現(xiàn)一種詩的意境，或和一定的文學(xué)題材相聯(lián)系。交響詩創(chuàng)始于十九世紀(jì)中葉，創(chuàng)始者是匈牙利"鋼琴之王“李斯特。
交響詩的名稱為弗朗茨·李斯特所創(chuàng)，他認(rèn)為“標(biāo)題能夠賦予器樂以各種各樣性格上的細(xì)微色彩，這種種色彩幾乎就和各種不同的詩歌形式所表現(xiàn)的一樣”(《柏遼茲和他的哈羅爾德交響曲》)，因此他把標(biāo)題交響音樂和詩聯(lián)系起來稱交響詩。其所作十三首交響詩以詩歌、戲劇、繪畫以及歷史事跡等為題材，廣泛采用主題變形的手法，塑造出特定標(biāo)題內(nèi)容的藝術(shù)形象。簡單來說就是按照一個(gè)故事改變的管弦樂曲。
交響詩的結(jié)構(gòu)形式
既然交響詩誕生于浪漫主義時(shí)期(含浪漫樂派與民族樂派)，那么在交響詩發(fā)展前期， 作品因參照奏鳴曲式(如斯美塔那《我的祖國》、鮑羅丁《在中亞細(xì)亞草原上》)。但隨著時(shí)代的終結(jié)，印象派與表現(xiàn)主義將交響詩引入無調(diào)音樂的范圍，德彪西在交響素描中重視和聲，舍棄傳統(tǒng)大小調(diào)和奏鳴曲式的束縛，勛伯格更將無調(diào)性交響詩編配的短小精悍。
交響詩的代表作品
李斯特在19世紀(jì)50年代寫了《山上聽聞》、《塔索》、《前奏曲》、《普羅米修斯》、《英雄的葬禮》、《匈牙利》、《哈姆雷特》、《匈奴之戰(zhàn)》和《理想》等12首交響詩,晚年又寫了1首《從搖籃到墳?zāi)埂?除《匈奴之戰(zhàn)》取材于德國畫家W.von考爾巴赫的壁畫外,其余大多以文學(xué)作品(詩歌、戲劇)為題材。形式靈活多變，常常把奏鳴曲式、變奏曲式和回旋曲式的結(jié)構(gòu)原則糅合在一起,并廣泛使用主題變形的手法,從一個(gè)或幾個(gè)基本主題蛻變出形象迥異、性格不同的派生主題來。這種混合曲式的結(jié)構(gòu)原則和主題變形的表現(xiàn)方法，常為后起的交響詩作者所師法。
李斯特寫過十三首交響詩，這些作品的內(nèi)容，大多取材于詩歌、戲劇或繪畫;總譜的前面常常有一篇序言，說明作者的創(chuàng)作意圖和主題思想，或引用有關(guān)詩文，說明作品的題材內(nèi)容。這一篇序言或引用的詩文就是作品的標(biāo)題。例如李斯特的第三交響詩的題目是《前奏曲》，它取材于法國浪漫派詩人拉馬丁的《詩的冥想》，總譜前面刊登了李斯特根據(jù)這首詩寫成的序言，作為這首交響詩的標(biāo)題。序言的全文是這樣的：“我們的生命除了是用‘死亡’唱出第一個(gè)莊嚴(yán)音符的無名歌曲的一組前奏曲以外，還有什么呢?愛情是每一顆心中的朝陽，但最初的幸福和歡樂，怎能不受暴風(fēng)雨的襲擊，以致好夢(mèng)被驚破，祭壇被摧毀;在殘酷的打擊下，怎能不沖出暴風(fēng)雨，投入寧靜的鄉(xiāng)村生活，從回憶中去尋求安慰呢?可是人總是不能久安于大自然懷抱中溫和的隱退生活的，當(dāng)小號(hào)吹出警報(bào)的信號(hào)時(shí)，他立即冒險(xiǎn)上陣，不管號(hào)召他去參加的是什么樣的戰(zhàn)斗行列;為的是在戰(zhàn)斗中完全恢復(fù)自信，并獲得充分的力量。”
拉馬丁的原詩充滿著對(duì)人生的懷疑，流露出消極悲觀的思想。李斯特按照自己的觀點(diǎn)來解釋拉馬丁的詩，把詩中所寫人生道路上的各個(gè)階段，看做是“一系列的前奏曲”，把它們描繪成一幅幅鮮明生動(dòng)的生活圖畫;盡管因遭受打擊而灰心喪志，最后還是肯定生活，并信心百倍、活力充沛地投入了生活。李斯特根據(jù)表現(xiàn)標(biāo)題內(nèi)容的需要，靈活地運(yùn)用奏鳴曲式的原則。全曲所有的主題都脫胎于一個(gè)有調(diào)。這個(gè)音調(diào)包含三個(gè)音，是從表示疑問的語言音調(diào)概括而成的。從這個(gè)音調(diào)蛻化出來的各個(gè)主題，每次再現(xiàn)的時(shí)候，都作了種種不同的變化，用來表現(xiàn)不同的形象和意境。這種手法，叫做“主題變形”。這“主題變形”是李斯特在協(xié)奏曲和交響詩等作品中常用的手法，也是李斯特以后的各種標(biāo)題音樂中常用的手法。
他的第三交響詩采用自由的奏鳴曲式。開頭是行板的引子，音樂用疑問音調(diào)提出了一個(gè)探求人生真諦的哲理性的問題。主部是莊嚴(yán)的行板，表現(xiàn)生命充滿青春的活力，猶如旭日方升。連接部是一個(gè)抒情主題，表現(xiàn)愛情的溫暖和幸福;它從主部的C大調(diào)轉(zhuǎn)向副部的E大調(diào)。副部也是表現(xiàn)愛情的抒情主題，它出現(xiàn)在E大調(diào)上。展開部描寫生活道路上的暴風(fēng)雨，音樂素材也是疑問音調(diào)的發(fā)展。這段音樂用了許多造型手法，大提琴上下起伏的半音階旋律、木管樂器和弦樂器尖銳緊張的不協(xié)和和弦，加上銅管樂器的呼嘯、定音鼓的轟鳴，描寫風(fēng)起云涌，電閃雷鳴。當(dāng)音樂發(fā)展到高潮時(shí)，木管樂器和弦樂器上的半音階下行。猶如暴風(fēng)驟雨，震撼人心。展開部后面的插部，是一首描寫鄉(xiāng)村生活的田園曲。暴風(fēng)雨漸漸平息，大地上雨過天晴，雙簧管吹出一個(gè)明朗安靜的曲調(diào)，好象牧人的笛管在演奏。這個(gè)曲調(diào)是呈示部中連接部主題的變形。在插部中。我們還可以聽到顯示部中副部主題的變形。副部的愛情主題。現(xiàn)在變成了田園曲了。田園曲逐漸變得激動(dòng)起來，成為一首進(jìn)行曲。銅管樂器吹出了戰(zhàn)斗的號(hào)聲，它號(hào)召主人公去迎接新的生活和斗爭。這號(hào)聲一是連接部主題的又一次變形。
下面是倒裝的再現(xiàn)部，其中首先再現(xiàn)的是副部。副部主題在這里又一次變形為戰(zhàn)斗進(jìn)行曲。最后出現(xiàn)的是主部主題，它象在呈示部中一樣，沒有變形。表現(xiàn)主人公在戰(zhàn)斗中恢復(fù)了自信和青春的力量。
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