練習(xí)曲的簡介
練習(xí)曲的簡介
練習(xí)曲，這類曲子很多，僅19世紀(jì)歐洲作曲家就寫有上千首，一種為樂器演奏的技術(shù)訓(xùn)練而寫的樂曲。下面學(xué)習(xí)啦小編給大家?guī)砭毩?xí)曲的相關(guān)介紹，歡迎閱讀!
練習(xí)曲的概述
匈牙利作曲家李斯特，也系統(tǒng)地寫過一些鋼琴練習(xí)曲，例如《12首超級技巧鋼琴練習(xí)曲集 》，著名的鋼琴曲《鬼火》，就是其中的一首。此外，象克拉莫、瑪麗亞等人也寫了不少練習(xí)曲，巴赫的《12平均律鋼琴曲集》以及李斯特練習(xí)曲中非凡的想象力以及克拉莫等人為特定技術(shù)寫的練習(xí)曲，都給了肖邦很多啟示，促使他創(chuàng)作了27首鋼琴練習(xí)曲。他把其中24首分成兩集，每集12首，編為作品10號和作品25號。另外還出版了一卷沒標(biāo)明作品號的練習(xí)曲，起名為《三首新練習(xí)曲》。肖邦把第一卷12首練習(xí)曲、作品10號獻給了李斯特,因為肖邦認(rèn)為李斯特是“自己作品的一個出色的解釋者。
練習(xí)曲的種類
有兩種：一種為樂器演奏的技術(shù)訓(xùn)練而寫的樂曲,常有特定的技術(shù)上的目的，如訓(xùn)練音階、琶音、八度音、雙音、顫音等;一種為音樂會練習(xí)曲，由前者派生而來，并逐漸演變?yōu)橐环N炫技性的藝術(shù)作品而在音樂會上演奏。M.克萊門蒂的《前奏曲和練習(xí)曲》與《通向詩國之路》(一譯《藝術(shù)津梁》)，是近代最早的鋼琴練習(xí)曲。繼起寫作鋼琴練習(xí)曲的有J.B.克拉默、C.車爾尼、I.莫謝勒斯、H.貝爾蒂尼等人;寫作小提琴練習(xí)曲的有R.克魯采、P.羅德、N.帕格尼尼、D.阿拉爾、C.-A. de貝里奧等人。F.F.肖邦的作品10和25，熔技術(shù)性和藝術(shù)性于一爐，為音樂會練習(xí)曲的范例。繼作者有F.李斯特的《高級練習(xí)曲》,А.Н.斯克里亞賓的作品8、42、65以及C.德彪西的12首練習(xí)曲等。
練習(xí)曲的代表作品
肖邦，12首練習(xí)曲，作品10號，1832-1836年間的作品，1837年出版。獻給李斯特的夫人阿古爾特伯爵夫人，后來他們的女兒科西瑪嫁給理查特·華格納。雖然作品10和作品25是在同一時間寫成的，但是作品25相比起來更像音樂作品，而不是一些技術(shù)難題的攻破。
第1首《C大調(diào)練習(xí)曲》，它明顯地受到巴赫的影響，表現(xiàn)在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音調(diào)明朗、和聲嚴(yán)謹(jǐn)、情緒莊重，接近“圣詠”。所以有人玩笑地他稱它為“逃跑的眾贊歌” 。
第2首《a小調(diào)練習(xí)曲》它是一首快速的半音階練習(xí)曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、靈活性及獨立性方面得到均衡的發(fā)展，俄國著名鋼琴家安東·魯賓斯坦曾稱之為“憂郁的小情緒畫”。
第3首《E大調(diào)練習(xí)曲》它的曲調(diào)優(yōu)美速度徐緩，但又是一種觸鍵練習(xí)，樂曲具有深刻的含義。有一次，肖邦聽他學(xué)生古特曼彈奏這首練習(xí)曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖國!”這句話使后人對他的這首練習(xí)曲有了開鎖的鑰匙，作曲家是懷著思念祖國之情而寫出這支曲子的。肖邦本人認(rèn)為：比E大調(diào)練習(xí)曲更美的主題他是再也寫不出來了。這是一首發(fā)自心靈深處的哀歌。樸素的和聲、“風(fēng)笛式”不斷重復(fù)的低音，都顯示出它的民間色彩。中段情緒起伏，帶有戲劇性，使抒情的主題顯得更為突出。
第4首《升c小調(diào)練習(xí)曲》作品10號之4這是一首以練習(xí)重音為目的的練習(xí)曲。手指速度的練習(xí)曲，復(fù)雜的右手，同時左手有很多大的跳躍。鋼琴家彪羅認(rèn)為，“這是純粹古典、典型的練習(xí)曲。”
第5首《降G大調(diào)練習(xí)曲》作品10號之5，人們稱之為“黑鍵練習(xí)曲”。在這支曲子里，肖邦是第一次嘗試性的、用有明確練習(xí)目的的手法，把旋律和主題交給左手，而讓右手持續(xù)地彈奏特定的練習(xí)音型(Etude-figure)好象是對主題進行注解。它給以后一些練習(xí)曲的發(fā)展作了有益的探索。彪羅認(rèn)為：“這是女人沙龍用的練習(xí)曲，令人感覺像是蠱惑著一般。”細(xì)心聽，動機的一再出現(xiàn)，的確像調(diào)皮的女人，不時搞點新花樣，讓人心里癢癢的卻又無處發(fā)火。
第6首《降e小調(diào)練習(xí)曲》，夜曲形態(tài)的練習(xí)曲。它是一首浪漫氣息的哀歌。包含有深沉的憂郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音進行以及復(fù)雜的和聲轉(zhuǎn)換，使它又染上了不安的氣氛。
第7首:《C大調(diào)練習(xí)曲》，類似托卡塔的練習(xí)曲，具有斷奏的特色。它的重點是練習(xí)右手的技巧。高音聲部用連音(Legeto)來彈奏，而低音聲部要求用斷奏(Stccato)旋律隱伏在連奏聲部高音之中。
第8首:《F大調(diào)練習(xí)曲》，是練習(xí)曲中最輝煌明亮的一首，在音樂會上也很經(jīng)常被演奏。這支曲子左手是主題的主要演釋者。而右手用“練習(xí)”音型來修飾它。全曲具有活潑的性格，四個結(jié)束和弦，從左手低音用琶音手法一直傳送到右手最高音，這是肖邦慣用的演奏手法，因為古典的琶音多是兩只手同時進行的。
第9首:《f小調(diào)練習(xí)曲》它是一首難度極大的觸鍵練習(xí)曲，強烈的悲憤之情以及尖銳的對比性，和李斯特的某些作品有相似之處，肖邦寫這首練習(xí)曲時，還不認(rèn)識李斯特。這說明浪漫主義使他們內(nèi)心是相通的。
第10首:《降A(chǔ)大調(diào)練習(xí)曲》。它的目的主要是訓(xùn)練節(jié)奏。樂曲情調(diào)是明朗的，開始它比較平穩(wěn)，隨著節(jié)奏的變化，就象波浪一般向前沖擊，中間也出現(xiàn)幾個和弦，就象是幾片云彩，暫時擋住了燦爛的陽光。此曲是同類型作品中最積極的一首。有人說它達到了鋼琴技巧的顛峰，具有浪漫主義的詩意。彪羅認(rèn)為此曲充滿幻想的常動性格，除李斯特的《鬼火》外，沒有其他的練習(xí)曲可以比擬。
第11首:《降E大調(diào)練習(xí)曲》，琶音練習(xí)曲。大距離地伸張手指，是這首練習(xí)曲首要的技術(shù)目的。同時，它也是一種“觸鍵練習(xí)”。因為，它的旋律不僅出現(xiàn)在高音聲部也有時出現(xiàn)在其它聲部。另外， 在這首練習(xí)曲里，從頭到尾都要采用從左手低音傳遞到右手高音的琶音演奏手法。鋼琴家哈聶卡對此曲評價：“纖細(xì)的蔓藤花模樣，猶如吹進靈魂的吉他一樣，它的和弦構(gòu)成的豐饒使我們感覺到一種無窮無盡。”
第12首:《c小調(diào)練習(xí)曲》這是肖邦所作27首練習(xí)曲中，流行最廣、最著名的一首，又稱“革命練習(xí)曲”以下是它的產(chǎn)生背景。1830年11月，肖邦離開祖國以后，自然非常關(guān)心祖國波蘭革命事態(tài)的發(fā)展。他懷念祖國和人民，寫下了許多懷念和關(guān)心祖國命運的作品。當(dāng)肖邦在維也納演出后，動身前往巴黎，途徑德國斯圖加特時，聽到“華沙起義”失敗的消息，使他感到震驚。并激起他極大的悲憤。在這種感情的支使下，他創(chuàng)作了《c小調(diào)"革命"》練習(xí)曲。從這支曲子里，我們可以體會到作曲家悲憤的情感:嚴(yán)正的抗議、有力的號召、波蘭人民前仆后繼的奮勇精神以及他對起義終將會成功的必勝信念。樂曲用復(fù)三部曲式寫成，左手將失望與憤怒表現(xiàn)于上下行音階上，右手奏壯麗的八度。全曲洋溢著熱情和光輝，賦予了作品10號的12首練習(xí)曲一個戲劇化的、驚人的結(jié)尾。
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