馬勒大地之歌簡介
《大地之歌》(Das Lied von der Erde)，是交響性套曲，由馬勒創(chuàng)作于1908年，1911年由弟子布魯諾·瓦爾特初演于慕尼黑。下面學(xué)習(xí)啦小編給大家介紹一下馬勒《大地之歌》的相關(guān)內(nèi)容。
馬勒《大地之歌》第一樂章：“愁世的飲酒歌”(Das Trinklied vom Jammer der Erde)
奏鳴曲式，雙重呈示部，歌詞為李白的《悲歌行》。樂章以古詩的歌詞為基礎(chǔ)，作者將詩分為三段，每段都用“生是黑暗的，死也是黑暗的”作為結(jié)尾。這首詩的原意為：人的一生不過百年，面對這一現(xiàn)實，最好的方法是以酒澆愁。音樂以贊美生活開始，以痛苦欲絕告終。第一呈示部的引子悲憤激越，由圓號齊奏、小號助奏出呼叫般激動的動機，然后，男高音獨唱主部主題。這是一段難度很高的樂句，表達(dá)了作者對人世的憤懣和反抗：第二呈示部基本是第一呈示部的變化重復(fù)，由男高音唱第二段歌詞。展開部先由加弱音器的小號與英國管交替奏出引子動機，接著小提琴與單簧管構(gòu)成充滿美的幻想與和對生活渴望之情的二重奏。當(dāng)男高音再次激昂地歌唱時，抒發(fā)了一種對有限生命的懷疑與絕望。再現(xiàn)部較短。每唱一次 “生是黑暗的，死也是黑暗的”時，都移高一個調(diào)，音樂顯得暗淡無光，樂曲在高昂但卻有些單薄的旋律聲響中結(jié)束。
馬勒《大地之歌》第二樂章：“寒秋孤影”(Der Einsame im Herbst)
奏鳴曲式，雙重呈示部，原歌詞為唐代張繼《楓橋夜泊》[1] 。詩句描寫了秋日的景象“花兒枯萎，葉落飄零”，它是一首孤獨凄涼的情詩。第一呈示部的引子是小提琴奏出的無窮動式的流動旋律，幾乎貫穿全樂章。在這平淡得甚至有些呆板的背景上，雙簧管奏出那“悲戚的孤獨者”的憂郁暗淡、孤單凄涼的主部主題：接著，單簧管奏出副旋律和之，女中音用緩慢的曲調(diào)飽含辛酸地傾吐出心中的惆悵，副部主題由第一圓號獨奏。第二呈示部基本上是第一呈示部的重復(fù)，沒有出現(xiàn)“悲戚的孤獨者”的主題，而直接用女中音獨唱主題的變化重復(fù)句。經(jīng)過短小的展開部，雙簧管與歌聲交織一起，辛酸、憂傷的旋律，更加重哀怨與痛苦的情緒，催人淚下。最后，雙簧管又吹起那“悲戚的孤獨者”的主題，音樂回到充滿疲憊、悵惘之情的氣氛之中。
馬勒《大地之歌》第三樂章：“青春”(Von der Jugend)
歌詞作者署名李太白，原詩是《客中行》。這是一首青春的歡快頌歌，是整首交響曲在多災(zāi)多難的人生旅途中一首美好的插曲。樂曲的引子是長笛、雙簧管演奏的流暢跳躍、輕松活潑的五聲音階旋律，表達(dá)了古香古色很有特色的中國情調(diào);接著，男高音輕快瀟灑的唱出了以李白詩句為詞的清新、喜悅的主題，描寫了一群青少年在亭中相聚，欣賞著池中倒映的美景，他們談笑風(fēng)生，飲酒賦詩。中段在木管與小號頓奏第一主題后，木管以輕快的頓音與之對奏，由男高音唱出了平穩(wěn)而豪壯的主題。當(dāng)小提琴變化重復(fù)上面主題時，使人心情特別舒暢，充滿青春活力，并對美好幸福的未來寄予希望。但后面的歌聲，尤其是弦樂下行大跳的動機反復(fù)，給這種希望蒙上了一層灰紗，使之帶上虛幻的色彩。再現(xiàn)部較短，那清新的曲調(diào)還是那樣明快，那些忘卻現(xiàn)實的書生們依然吟詩對答，但這只不過是鏡花水月而已。
馬勒《大地之歌》第四樂章：“美女”(Von der Schonheit)
復(fù)三部曲式，原詩是李白的一首《采蓮曲》。樂曲在長笛平行三度活潑的顫音背景上，由加弱音器的小提琴奏出了柔和的引子動機，小提琴高音區(qū)的演奏，表現(xiàn)了一派春光明媚、鳥語花香的景象。長笛吹出五聲音階的旋律，引出了第一部分女中音纏綿、悠閑而甜蜜的歌聲，這是一個不緊不慢的五聲音階的旋律，歌中唱到“英俊的少年在岸上綠柳中騎馬奔馳”：副旋律是在小提琴分解和弦音型伴奏下的女中音獨唱，細(xì)膩地刻畫了少女的內(nèi)心世界，使人仿佛看到東方少女的音容笑貌。接著是引子與主旋律的變化重復(fù)，描繪了少女、少男們在醉人的風(fēng)景中相遇的情景。中間部是引子與主旋律的展開，幾個器樂段落充分調(diào)動了動機發(fā)展、轉(zhuǎn)調(diào)等手段，還加入曼多林、鋼片琴、鈴鼓的配器，把“空斷腸”的情緒描述得近乎絕望的程度。再現(xiàn)部在主旋律與副旋律間插入了一個展開句，展開句前，小提琴以深沉含蓄的音調(diào)再一次表現(xiàn)了采蓮女的嫵媚與多情。最后，音樂漸漸平靜地結(jié)束在很不穩(wěn)定的四六和弦上，使“斷腸”之感更加強烈，仿佛癡情少女以若有所失的目光追隨著遠(yuǎn)去的少年，陷入無際的遐想之中。
馬勒《大地之歌》第五樂章：“春天的醉者”(Der Trunkene im Fruhling)
復(fù)三部曲式，原詩為李白的《春日醉起言志》為了體現(xiàn)描寫醉酒者姿態(tài)的意圖，樂曲一開始就由木管樂器奏出滿是裝飾音的音型，運用了很不穩(wěn)定的速度與調(diào)性，打破了前一樂章結(jié)束時的寂靜，主題呈示的是一首大自然春意盎然的迷人旋律：緊接著是發(fā)展句簡單的變化與重復(fù)。中間部分得到充分的展開，獨奏小提琴一會兒活潑輕快，一會兒抒情抑郁。隨后，男高音演唱了堅定有力的“人生如夢”曲調(diào)。音樂很好地描繪了在夢幻一般的世界里，借酒消愁者如醉似醒的神態(tài)。作曲家把他們對生活的詛咒和希望，全部奇妙地交織在各種旋律、調(diào)性和配器之中。同時還以其精湛的配器技巧，使我們感到了微寒的“春風(fēng)”，嗅到了沁人的“花香”，不時聽到幾聲“流鶯”動人的歌唱。再現(xiàn)部中加進(jìn)一些木管上行、下行的流動音階，進(jìn)一步描寫醉酒者的神情。音樂最后在狂熱的氣氛中結(jié)束，好像醉漢又借酒澆愁、逃避現(xiàn)實，拿起酒杯狂飲不止。
馬勒《大地之歌》第六樂章：“永別”(Der Abschied)
雙展開部的奏鳴曲式，歌詞前半段來自孟浩然的詩《宿業(yè)師山房期丁大不至》，后半段來自王維的詩《送別》。樂曲的開始給人留下難以忘懷的印象，在低沉壓抑、陰森恐怖的大鑼與低音聲部長音和弦的背景上，引出雙簧管反復(fù)吹奏的極度凄楚、痛苦的回音音調(diào)：在引起小提琴感慨共鳴后，女中音首先唱出冰冷失神和痛苦憂郁的呈示部主部主題，凄涼的木管不時在上面飄動，更添愁情，表達(dá)了主人公與朋友告別時的彷徨不寧的心情。雙簧管在單調(diào)的、不規(guī)整的節(jié)奏音型伴奏下，以較長的經(jīng)過句引出副部主題。展開部的第一部分，女中音繼續(xù)抒發(fā)對人生的感慨。第二部分是器樂段落，感情變化幅度很大，基調(diào)雖未變，但卻很有生氣，充滿溫暖和人間的愛，它是對美和生命的熱烈贊頌。不過，很快被大鑼陰森的音響毀滅，樂隊音響由高而低，把人推向幻滅的深淵，雖然對人生還有所眷戀，但命運卻使人不得不拋開塵世，去尋找棲身的地方。再現(xiàn)部的歌詞用王維的《送別》，這是辭別塵世的斷腸哀歌，葬禮進(jìn)行曲似的節(jié)奏一直貫穿其間，音調(diào)充滿悲涼凄切的情緒。樂章的結(jié)束部是馬勒自己寫的一段歌詞，用來抒發(fā)他對人生、對大地的眷戀之情。當(dāng)歌曲唱到“永遠(yuǎn)”二字時反復(fù)了七遍，似乎主人公已走到了人生的盡頭，將離開人間轉(zhuǎn)入另一個世界，從而和大地訣別。音樂在極弱的力度中，不知不覺地消逝了。
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