古典音樂是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂，而賞析古典音樂是有方法的，大家想知道嗎?下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來了解一下賞析古典音樂方法的相關(guān)知識吧!

　　賞析古典音樂的方法

　　所謂古典，其實就是指西方自文藝復(fù)興以后至我們所在年代前五十年作品的總和。古典音樂里的這個古典和“古典時期”的古典二字完全不一樣。古典音樂，已經(jīng)是一個文化范疇的概念。是西方并逐步意味著全球的主流音樂的一部分。確實如此，時至今日，西方古典音樂如同摩天大廈，而它周邊的是大片沒有影響力的小房子。前后的差距使西方古典音樂已經(jīng)可以用全球主流音樂，乃至為主流文化的代名詞了。古典兩字已經(jīng)不代表時間或者歷史性，而是一個文化概念。

　　但無論它如何強大，作為并非古典音樂原發(fā)地文化的我們，對古典音樂也不能盲目接納。我個人認為，稱之為音樂的東西，應(yīng)該有這些特征：

　　具有優(yōu)美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隱藏能力，帶來愉悅或者引發(fā)思考。能符合這些特征的，我才稱它為音樂或者古典音樂(有別于流行或者現(xiàn)代音樂)。

　　所以，我喜歡上古典音樂，就是因為那些旋律和情感，最早給它打動的，是十幾年前開始留意聽古典時，被柴可夫斯基的《斯拉夫進行曲》吸引，開始喜歡上古典。之后，階段性斷斷續(xù)續(xù)地有去聽，但都不系統(tǒng)，一直到現(xiàn)在。

　　不過，作為古典音樂，如果要了解其大致全貌，是比較困難的，因為我們都是業(yè)余人士，非專業(yè)者那樣用時間去欣賞。古典音樂是需要一定“訓(xùn)練”才能欣賞的音樂。這種訓(xùn)練包括對音樂原理，樂器，音樂發(fā)展的歷史，對作家本人，甚至對演繹的藝術(shù)家指揮家都要了解一些。

　　古典音樂來源于早期宗教的需要，文藝復(fù)興之前，音樂主要是教堂禰撒，比如圣格列高利詠嘆。換言之，音樂最早的形式是“聲樂”，為何是聲樂?因為來自人的聲音，才是這世界上最原始，也最能打動人的聲音，所以也是最好的“音樂”。當(dāng)然，那年代器樂確實還沒有發(fā)展起來。

　　事實上，現(xiàn)在重新聽文藝復(fù)興時期的帕克斯特里納的圣頌合唱，依然具有恒久的魅力，如果你聽古典或者浪漫久了，不妨試試去聽他的作品。宗教音樂來自這些當(dāng)年虔誠的信徒之手，來的更簡單純樸又具有情感。他們對后人影響巨大，后世的偉大作品里都有他們的影子(比如亨德爾的禰賽亞，巴赫的B小調(diào)禰撒，貝多芬的莊重禰撒，百遼茲的以利亞到現(xiàn)代布列頓的戰(zhàn)爭安魂曲)

　　了解古典音樂的源頭，就等于明白音樂最基本的特征(或者基本“硬件”)就是要有優(yōu)美旋律和崇高情感。沒有這些要素，再偉大的作品，也不是我需要的，當(dāng)然沒有一部偉大作品里沒有旋律和情感。又或者說，旋律是一個廣義，文藝復(fù)興的音樂幾乎“見不到旋律”，只有節(jié)奏。

　　從斯拉夫進行曲開始，到格里格的皮爾金特組曲，到斯美塔納的伏瓦塔河，我充分感受到音樂的美。我尚且不知道他們來自何方，何許人也，甚至不了解他們的作品的名字。我沒有被那些比他們更“流行’的貝3，5，9打動多少前，就喜歡上這些優(yōu)美旋律的作品。

　　古典音樂的歷史沿革

　　說到歐洲古典音樂，不能不提到中世紀(jì)伊麗莎白時期，格里高利時期的音樂，其中，占主導(dǎo)地位的是宗教音樂。當(dāng)時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了當(dāng)時社會的政治與音樂，當(dāng)時的音樂，只是純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今后的音樂發(fā)展起到了重要的作用。

　　到了1450年，歐洲音樂開始進入了文藝復(fù)興時期，因為當(dāng)時的歐洲政治的不穩(wěn)定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產(chǎn)階級萌芽，為了適應(yīng)當(dāng)時社會的發(fā)展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領(lǐng)域里都開始了文藝復(fù)興運動，也就是在那時，歐洲傳統(tǒng)的大小調(diào)式逐漸形成。

　　歐洲到了1600年開始，進入了一個大發(fā)展的時期——巴洛克時期，那時候不僅產(chǎn)生了象大家所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作曲家，歌劇，協(xié)奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來。

　　當(dāng)歐洲音樂進入古典時期后，也就是在1750年巴赫逝世后，歐洲復(fù)調(diào)后繼無人，樂風(fēng)轉(zhuǎn)向簡潔實用的主調(diào)，那時候，出現(xiàn)了三位音樂大師：“交響樂之父”海頓，“神童”莫扎特，以及“樂圣”貝多芬。音樂的主題也從延續(xù)幾個世紀(jì)的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂。

　　在1827年貝多芬逝世后，結(jié)束了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x時期。當(dāng)時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當(dāng)時的作曲家把作曲當(dāng)作抒發(fā)內(nèi)心情感的手段，對音樂的審美也有了進一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂表現(xiàn)手法。如當(dāng)時的帕格尼尼，李斯特等就是那時紅極一時的演奏家。音樂表現(xiàn)，風(fēng)格也日趨豐富，出現(xiàn)了一些以民族音樂語言進行創(chuàng)作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作曲家。時間進入19世紀(jì)，出現(xiàn)了以德彪西為首的印象派音樂。音樂表現(xiàn)極具色彩化，和當(dāng)時的繪畫風(fēng)格有相同之處。

　　古典音樂的名稱由來

　　古典音樂是一個含義廣泛的術(shù)語，廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀(jì)開始至今、并在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，或者指植根于西方傳統(tǒng)禮拜式音樂和世俗音樂，其范圍涵蓋了約公元9世紀(jì)至今的全部時期。主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。在地理上，這些音樂主要創(chuàng)作于歐洲和美洲，這是相對于非西方音樂而言的。另外，西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，和大多數(shù)民間音樂口傳心授的模式不同。亦有人認為“古典”是對應(yīng)于“流行”而言的，因為這些音樂經(jīng)得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴。

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