古典音樂是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂，而賞析古典音樂是有方法的，大家想知道嗎?下面就跟隨學習啦小編的步伐一起來了解一下賞析古典音樂方法的相關(guān)知識吧!

　　賞析古典音樂的方法

　　所謂古典，其實就是指西方自文藝復興以后至我們所在年代前五十年作品的總和。古典音樂里的這個古典和“古典時期”的古典二字完全不一樣。古典音樂，已經(jīng)是一個文化范疇的概念。是西方并逐步意味著全球的主流音樂的一部分。確實如此，時至今日，西方古典音樂如同摩天大廈，而它周邊的是大片沒有影響力的小房子。前后的差距使西方古典音樂已經(jīng)可以用全球主流音樂，乃至為主流文化的代名詞了。古典兩字已經(jīng)不代表時間或者歷史性，而是一個文化概念。

　　但無論它如何強大，作為并非古典音樂原發(fā)地文化的我們，對古典音樂也不能盲目接納。我個人認為，稱之為音樂的東西，應(yīng)該有這些特征：

　　具有優(yōu)美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隱藏能力，帶來愉悅或者引發(fā)思考。能符合這些特征的，我才稱它為音樂或者古典音樂(有別于流行或者現(xiàn)代音樂)。

　　所以，我喜歡上古典音樂，就是因為那些旋律和情感，最早給它打動的，是十幾年前開始留意聽古典時，被柴可夫斯基的《斯拉夫進行曲》吸引，開始喜歡上古典。之后，階段性斷斷續(xù)續(xù)地有去聽，但都不系統(tǒng)，一直到現(xiàn)在。

　　不過，作為古典音樂，如果要了解其大致全貌，是比較困難的，因為我們都是業(yè)余人士，非專業(yè)者那樣用時間去欣賞。古典音樂是需要一定“訓練”才能欣賞的音樂。這種訓練包括對音樂原理，樂器，音樂發(fā)展的歷史，對作家本人，甚至對演繹的藝術(shù)家指揮家都要了解一些。

　　古典音樂來源于早期宗教的需要，文藝復興之前，音樂主要是教堂禰撒，比如圣格列高利詠嘆。換言之，音樂最早的形式是“聲樂”，為何是聲樂?因為來自人的聲音，才是這世界上最原始，也最能打動人的聲音，所以也是最好的“音樂”。當然，那年代器樂確實還沒有發(fā)展起來。

　　事實上，現(xiàn)在重新聽文藝復興時期的帕克斯特里納的圣頌合唱，依然具有恒久的魅力，如果你聽古典或者浪漫久了，不妨試試去聽他的作品。宗教音樂來自這些當年虔誠的信徒之手，來的更簡單純樸又具有情感。他們對后人影響巨大，后世的偉大作品里都有他們的影子(比如亨德爾的禰賽亞，巴赫的B小調(diào)禰撒，貝多芬的莊重禰撒，百遼茲的以利亞到現(xiàn)代布列頓的戰(zhàn)爭安魂曲)

　　了解古典音樂的源頭，就等于明白音樂最基本的特征(或者基本“硬件”)就是要有優(yōu)美旋律和崇高情感。沒有這些要素，再偉大的作品，也不是我需要的，當然沒有一部偉大作品里沒有旋律和情感。又或者說，旋律是一個廣義，文藝復興的音樂幾乎“見不到旋律”，只有節(jié)奏。

　　從斯拉夫進行曲開始，到格里格的皮爾金特組曲，到斯美塔納的伏瓦塔河，我充分感受到音樂的美。我尚且不知道他們來自何方，何許人也，甚至不了解他們的作品的名字。我沒有被那些比他們更“流行’的貝3，5，9打動多少前，就喜歡上這些優(yōu)美旋律的作品。

　　古典音樂的歷史沿革

　　說到歐洲古典音樂，不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格里高利時期的音樂，其中，占主導地位的是宗教音樂。當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了當時社會的政治與音樂，當時的音樂，只是純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今后的音樂發(fā)展起到了重要的作用。

　　到了1450年，歐洲音樂開始進入了文藝復興時期，因為當時的歐洲政治的不穩(wěn)定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產(chǎn)階級萌芽，為了適應(yīng)當時社會的發(fā)展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領(lǐng)域里都開始了文藝復興運動，也就是在那時，歐洲傳統(tǒng)的大小調(diào)式逐漸形成。

　　歐洲到了1600年開始，進入了一個大發(fā)展的時期——巴洛克時期，那時候不僅產(chǎn)生了象大家所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作曲家，歌劇，協(xié)奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來。

　　當歐洲音樂進入古典時期后，也就是在1750年巴赫逝世后，歐洲復調(diào)后繼無人，樂風轉(zhuǎn)向簡潔實用的主調(diào)，那時候，出現(xiàn)了三位音樂大師：“交響樂之父”海頓，“神童”莫扎特，以及“樂圣”貝多芬。音樂的主題也從延續(xù)幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂。

　　在1827年貝多芬逝世后，結(jié)束了嚴謹?shù)墓诺渲髁x時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作曲家把作曲當作抒發(fā)內(nèi)心情感的手段，對音樂的審美也有了進一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂表現(xiàn)手法。如當時的帕格尼尼，李斯特等就是那時紅極一時的演奏家。音樂表現(xiàn)，風格也日趨豐富，出現(xiàn)了一些以民族音樂語言進行創(chuàng)作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作曲家。時間進入19世紀，出現(xiàn)了以德彪西為首的印象派音樂。音樂表現(xiàn)極具色彩化，和當時的繪畫風格有相同之處。

　　古典音樂的名稱由來

　　古典音樂是一個含義廣泛的術(shù)語，廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今、并在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，或者指植根于西方傳統(tǒng)禮拜式音樂和世俗音樂，其范圍涵蓋了約公元9世紀至今的全部時期。主要因其復雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。在地理上，這些音樂主要創(chuàng)作于歐洲和美洲，這是相對于非西方音樂而言的。另外，西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，和大多數(shù)民間音樂口傳心授的模式不同。亦有人認為“古典”是對應(yīng)于“流行”而言的，因為這些音樂經(jīng)得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴。

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