最新序曲的簡(jiǎn)介是什么
序曲指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，亦稱“開場(chǎng)音樂”，由管弦樂隊(duì)演奏，其使命在于綜合地?cái)⑹鋈珓“l(fā)展的重要關(guān)鍵場(chǎng)面。下面就讓學(xué)習(xí)啦小編給大家介紹一下序曲的相關(guān)知識(shí)吧!
序曲的音樂體裁
1、序曲是歌劇、舞劇等大型作品的前曲，最早只是為等待觀眾入場(chǎng)而演奏的簡(jiǎn)短音樂段落。
2、從18世紀(jì)中后期德國(guó)音樂家格魯克的歌劇改革開始，將劇情因素引入序曲，使之逐步與歌劇的戲劇性融為一體，從而能更有效地引導(dǎo)觀眾進(jìn)入歌劇發(fā)展的過程。
3、19世紀(jì)以后的序曲越來越向音樂會(huì)序曲發(fā)展，并演變成單樂章的交響詩(shī)形式。
序曲的發(fā)展歷程
17世紀(jì)早期歌劇的序曲是一種簡(jiǎn)短的開場(chǎng)音樂，沒有固定的形式。A.斯卡拉蒂的序曲，定型為由“快板—慢板—快板”3段組成，除了開頭的快板常用模仿復(fù)調(diào)技術(shù)外，其余兩段都用主調(diào)體制。這一形式的序曲史稱意大利序曲，又稱交響曲，如G.B.佩爾戈萊西的《女仆夫人》序曲、C.W.格魯克的《帕里斯與海倫》序曲。
創(chuàng)始于J.-B.呂利的法國(guó)序曲，則包含壯嚴(yán)緩慢的引子(常用附點(diǎn)節(jié)奏)和賦格式的快板，最后以悠長(zhǎng)緩慢的尾聲或舞曲結(jié)束。G.F.亨德爾和J.S.巴赫的序曲都屬這一類型。巴赫的4首樂隊(duì)序曲(又稱組曲)是冠以法國(guó)序曲的組曲。
18世紀(jì)后半葉以后的古典序曲，大多采用奏鳴曲式的戲劇性結(jié)構(gòu)。歌劇序曲必須起著暗示劇情和引導(dǎo)聽眾進(jìn)入戲劇的作用，是格魯克從事歌劇改革的目標(biāo)之一。他的《伊菲格涅亞在陶羅人里》序曲，預(yù)示了第一場(chǎng)的暴風(fēng)雨氣息。其后的多數(shù)歌劇序曲都采納了格魯克的這一原則。莫扎特的《唐璜》和《女人心》序曲，還采用了歌劇中的音樂主題。貝多芬的三首《萊奧諾拉》序曲、C.M.von韋伯的《魔彈射手》序曲和R.瓦格納的歌劇序曲，又進(jìn)一步加強(qiáng)了表現(xiàn)劇情的功能。
反之，19世紀(jì)法國(guó)大歌劇的序曲，往往只是把歌劇中的曲調(diào)串連在一起的集成曲。貝多芬的《哀格蒙特》序曲開了為話劇寫作序曲的風(fēng)氣之先。繼起者有F.門德爾松的《仲夏夜之夢(mèng)》序曲。19世紀(jì)浪漫派作曲家，把序曲發(fā)展為一種獨(dú)立的標(biāo)題性管弦樂曲，世稱音樂會(huì)序曲，如門德爾松的《赫布里底群島》、《平靜的海和幸福的航行》、《美麗的梅露西娜》，H.柏遼茲的《羅馬狂歡節(jié)》、J.勃拉姆斯的《學(xué)院節(jié)慶序曲》和《悲劇序曲》，都是交響詩(shī)的先驅(qū)。
序曲的分類
早期的序曲，即十七世紀(jì)末葉和十八世紀(jì)前半葉的序曲有兩種主要類型：一種是法國(guó)作曲家呂里創(chuàng)始的法國(guó)式序曲，由慢板-快板-慢板三個(gè)段落組成;另一種是意大利那不勒斯歌劇樂派代表人物斯卡拉蒂確立的意大利式序曲，由快板-慢板-快板三個(gè)段落組成，它的快慢順序恰恰和法國(guó)式序曲相反。
亨德爾的清唱?jiǎng) 稄涃悂啞返男蚯欠▏?guó)式序曲，分慢板-快板-慢板三個(gè)段落。一開始是慢板的引子，音樂采用一長(zhǎng)一短的節(jié)奏，顯得莊嚴(yán)肅穆。然后是快板樂段，它是序曲的主要部分，用“賦格段’寫成。賦格的主題短小精悍，雄健有力。最后，音樂又回到慢板。構(gòu)成一個(gè)短短的結(jié)尾。
格魯克的歌劇《巴里斯和海雷娜》的序曲，是典型的意大利式序曲。分快板-慢板-快板三個(gè)段落。第一段是進(jìn)行曲性質(zhì)的快板，富于英雄氣概。第二段是抒情的中板，同第一段形成了剛?cè)岬膶?duì)比。第三段是歡快活躍的回旋曲，分成a-b-a-c-a五個(gè)小段，是回旋曲的主題。這首序曲三個(gè)段落的主題各不相同，但第三段和第一段的旋律有密切的聯(lián)系。
早期的歌劇序曲和歌劇的內(nèi)容沒有直接的關(guān)系，往往一部歌劇的序曲可以借用于另一部歌劇。以后，格魯克和莫扎特在不同程度上提高了歌劇序曲的表現(xiàn)力，使歌劇序曲開始具有暗示劇情的作用。而貝多芬為歌劇《費(fèi)臺(tái)里奧》所寫的四首序曲，則把這一體裁提高到交響音樂的水平。尤其是其中的《雷奧諾拉》第三序曲，表現(xiàn)人物性格和戲劇沖突更為深刻。
貝多芬的《雷奧諾拉》第三序曲，是采用歌劇音樂的主題貫串著戲劇性的發(fā)展而寫成的。如果僅僅把歌劇中幾個(gè)最精彩的主題組合起來，而沒有貫串這種戲劇性的發(fā)展，那就叫做“集錦式”的歌劇序曲。法國(guó)作曲家托馬的歌劇《迷娘》的序曲，就是一個(gè)典型的例子。
《迷娘》是根據(jù)歌德的小說《威廉·邁斯特的學(xué)習(xí)年代和漫游年代》創(chuàng)作的。歌德筆下的威廉·邁斯特，是資產(chǎn)階級(jí)啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期德國(guó)市民青年的代表，他要擺脫狹隘的生活天地，走向自由世界，到實(shí)際斗爭(zhēng)中去認(rèn)識(shí)生活的意義。序曲包含歌劇的五段音樂：第一段是老藝人在迷娘養(yǎng)病時(shí)所唱的搖籃曲，吐露了慈父對(duì)愛女的舐犢深情。第二段是老藝人的豎琴音樂。第三段是迷娘對(duì)威廉傾訴自己的身世時(shí)所唱的歌。這首歌很有名，被稱為“迷娘之歌”。這是一首波洛涅茲體裁的三拍子舞蹈歌曲。第五段是菲麗娜的福拉納舞曲。福拉納是一種六拍子的威尼斯舞曲，表現(xiàn)出生動(dòng)活潑的情趣。五段音樂既不是隨意的湊合，也不是順著在歌劇中出現(xiàn)的次序排列，而是按照美學(xué)原則精心剪裁的一幅鑲嵌畫。
十九世紀(jì)初葉以后，出現(xiàn)了一種新型的序曲，它既不是歌劇的開場(chǎng)音樂，也不是器樂作品的開始曲。而是一種獨(dú)立的、專為音樂會(huì)演奏而作的管弦樂作品，所以這種作品被稱為“音樂會(huì)序曲”。其中有些是標(biāo)題音樂，也就是用文字或題目來闡明作品思想內(nèi)容的器樂曲;有些是紀(jì)念性的樂曲，如勃拉姆斯的《學(xué)院節(jié)日序曲》就是作者為答謝布勒斯勞大學(xué)授予他榮譽(yù)哲學(xué)博士學(xué)位而作。在形式上，這些序曲都是單樂章的作品，大多用奏鳴曲式寫成。
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